日本語ラップとナショナリズム “不良映画”から読み解く思想の変化とは？
磯部「『日本人がラップをする意味とは何か？』という問い自体にあまり意味がなくなった」 中矢：なるほど。ところで、話題をラップに戻しますが、現在の日本のシーンを見渡してみると、あからさまにナショナリスティックなラッパーと言えるひとはあまりいないように思うんです。例えば、映画『サウダーヂ』（監督・富田克也、11年）では、田我流が右翼的なラッパーを演じていましたが、それもちょっと前のカリカチュアという気がしました。実際、田我流は、三宅洋平の応援演説に立ったり、アルバムのシークレット・トラックで加川良の反戦歌「教訓Ⅰ」をカヴァーするようなひとですし、むしろ、そのようなリベラルなタイプの方が主流のように思います。 磯部：00年代初頭には映画『凶気の桜』が描いたようなナショナリズムはサブ・カルチャーだったのが、13年に映画『永遠の0』が公開された頃には、第二次安倍内閣も発足して、すっかりメイン・カルチ
ヒップホップとヤンキーはどう交差してきたか？ 映画『TOKYO TRIBE』と不良文化史
クラブと風営法の問題をテーマにした書籍『踊ってはいけない国』シリーズなどの著者としても知られる磯部涼氏と、細野晴臣が世界各地で出会った音楽について綴った『HOSONO百景』の編者である中矢俊一郎氏が、音楽シーンの“今”について独自の切り口で語らう新連載「時事オト通信」。第２回目のテーマは“日本の不良映画”について。今夏に公開されて話題を呼んだ『TOKYO TRIBE』と『ホットロード』の２作品と、それにまつわる音楽から、80年代半ば～現在までの不良文化について計３回にわたって語り尽くす。前編では『TOKYO TRIBE』を軸に、90年代のヒップホップ文化やチーマー文化について掘り下げた。（編集部） 中矢：最近、『TOKYO TRIBE』と『ホットロード』という不良映画が話題になっていますよね。今回は、その２作にまつわる文化や音楽について話していければと思います。まず、前者は、93年に始まっ
オンライン・アンダーグラウンド: ニューパンク · Feature ⟋ RA
新世代のアーティストやレーベルが、エレクトロニック・ミュージックの制作とリリース形態を再構築している様子をAdam Harperが紹介する。
ソーシャル音楽の歴史と最新動向がよく理解できる動画「ソーシャル・ミュージック・レボリューション (Social Music Revolution)」 | All Digital Music
ソーシャル音楽の歴史と最新動向がよく理解できる動画「ソーシャル・ミュージック・レボリューション (Social Music Revolution)」 米国TV局CBSでデジタルトレンドを追いかけるTV番組「What’s Trending」(@WhatsTrending)が7月26日に放送した番組で、「ソーシャル音楽 (Social Music)」の特集がありました。全国ネットワークでオンラインサービスが特集されることも驚きですが、ソーシャルな音楽サービスという極めてニッチなジャンルを取り上げたことが最も大きな驚きで、米国メディアの好奇心の高さに改めて感服しました。（日本でも特集されないかな？）
音楽作品を、「教育」に配慮して批評するメディアが必要―原雅明
今回は原雅明さんにインタビューを行いました。原さんはあらゆる音楽ジャンルを横断しながらプロデューサー、キュレーター、ライター、レーベルオーナーといった仕事を展開し、DublabやLow End Theoryといったアメリカ西海岸の先鋭的な音楽カルチャーを日本に紹介し続けています。著書『音楽から解き放たれるために―21世紀のサウンドリサイクル』（フィルムアート社、2009）の中で2000年代を通して変容し続ける音楽シーンを論じ、同時にオルタナティブな音楽の在り方をさまざまな企画を通して実践しています。私は原さんとINTO INFINITYというCCライセンスが関連したプロジェクトで協同させて頂いて、その後CLOUDというSoundCloudを活用したリミックス企画でもご一緒しました。今、一番聞きたいことを原さんにお尋ねしました。 Q. この10年間、インターネットとコンピュータ技術が世界に浸
RHYMESTERインタビュー：サブスクリプションによって“超過渡期”にある｢ポップミュージック｣の今、新作に込めたメッセージとは？
ギズモード編集部（以下ギズ）：最近、音楽のトピックスとして定額で聴き放題のサブスクリプションサービスがあります。日本でもLINE MUSICとAWA、Apple Musicが始まりました。音楽を届けている皆さんから見て、音楽の聴かれ方が変わると思うんです。それに対してどう思われますか？ Mummy-Dさん：いやー、たいへんなことだよ。超過渡期って感じで。どうなっちゃうの？っていう不安はあります。希望としては、ちょっとこの人たちもよく名前聞くから聴いてみようかなみたいなのが簡単にできるようになること。でもそれってもう、YouTubeでできてることじゃない。だって、YouTubeがもっとも対抗メディアとして戦わなければいけないところだと言っているみたいだし。音楽の価値って何？っていう。不安のほうが強い。 ギズ：例えば、自分たちの楽曲が今まで聴いてなかった方々に届けやすくなったという感覚はあまり
RHYMESTERが語る、日本語ラップが恵まれている理由 宇多丸「自らを問いなおす機会があることはありがたい」
ニューアルバム『Bitter, Sweet & Beautiful』インタビュー【前編】 2015.07.31 21:00 RHYMESTERが、通算10枚目のアルバム『Bitter, Sweet & Beautiful』を7月29日に発売した。＜美しく生きること＞をテーマに掲げた同作には、フィーチャリングアーティストとしてPSGのPUNPEEを迎えたほか、KREVAやSWING-O、BACHLOGICといった面々がプロデュースした楽曲も収録され、いまのRHYMESTERのアティテュードが浮かび上がる新鮮な仕上がりとなっている。2015年、ビクターエンタテインメントへ移籍し、主催レーベル「starplayers Records」を設立したほか、5月10日には初のフェス＜人間交差点＞を開催するなど、結成26年目を迎えてますます精力的に活動する彼らにとって、同アルバムにはどんな意味合いがあるの
郊外論と当事者性：サイタマノラッパー、サウダーヂ、ひかりのおと - phoiming
作品評ではないのだけれど、「ひかりのおと」を観たあと考えたけど書ききれなかったことを備忘録的にまとまりなく。 ●「地方郊外」発の物語と当事者性 こうした流れは、ジャーナリストや学者たち「中心」の立場から地方を「周縁」化する言説に対して、当事者の立場（およびそれを名乗る立場）からの「対抗言説」としても理解できるように思う。（無論、既に30年以上こうした議論では飽きるほど言われてきたことでもあるし、過剰な読み込みという謗りは免れないだろうけど。） 「ひかりのおと」同様にこうした映画は近年とりわけ目立っている。例えば、思春期を過ごした埼玉県深谷市を舞台に入江悠が監督した、郊外のダメ・ニート・ラッパー映画『サイタマノラッパー1・2・3』（2009・2010・2012年）。山梨県甲府市出身の富田克也監督が参加する制作チーム「空族（くぞく）」による、郊外のリアルな風景と「ヤンキー」生活の閉塞感を捉えた
都築響一『ヒップホップの詩人たち』発刊記念トークイベント＠代官山Tsutaya - every word is just a cliche
代官山Tsutayaｎで催された都築響一『ヒップホップの詩人たち』発刊記念トークイベントに行ってきました。 第23回木村伊兵衛賞受賞カメラマン/編集者の都築響一が月刊新潮で連載していた『夜露死苦現代詩2.0』をまとめたものだ。 イベント開始開口一番「Twitterで本の反響を検索すると"高すぎワロタｗ"って出るｗ」「今までの自分の本からするとこの価格は決して安くない。むしろ破格な値段」（＊以下、「」内は都築響一の発言）。しかし、「\3780円は高い」という反応が出る。これはつまり今までの都築響一の読者層と違うところへのリーチしているということだ。 そりゃそうだろ。B BOYが月刊新潮を読んでいるとは思えない。都築響一は続ける「（インタビューしたラッパーの）殆どは読書体験が無いに等しいくらい乏しい。彼らの多くは少年院や刑務所に入所しているが、そこで本と出合っている。"宮沢賢治ヤバいです！""
都築響一×磯部涼『ヒップホップの詩人たち』前編 - Time Out Tokyo (タイムアウト東京)
日本において、ラップ・ミュージックはいささか奇妙なジャンルとして成立している。アメリカのように、巨大な市場があるわけではない。では、アンダーグラウンドな思想を貫いているのかというと、必ずしもそうではない。それでも、既に30年近い歴史を持ち、途切れる事なく、芸術的創造と商業的成功に対する野心を抱えた若者が参入し、新陳代謝を促してきた。確かに、端からすれば、閉塞的に、もしくは、空回りしているように思えるかもしれない。いまだ、「日本人がラップってwwwww」と嘲笑されることもしばしばだ。しかし、1歩踏み出して、中を覗き込んでみれば、あなたは意外にも多様で豊潤な表現と出会うことになるだろう。また、その場所は、多くの人が見て見ぬ振りをする社会のダーク・サイドの縮図でもある。2013年1月に、都築響一が上梓した単行本『ヒップホップの詩人たち～ROADSIDE POETS』は、15人の日本人ラッパーのイ
ネットも”現場”と化したヒップホップ界”擬装”したラッパーたちが歌うリアリズム
もはやどんな事物もテクノロジーと無関係には存在できないこのご時世。政治経済、芸能、報道、メディア、アイドル、文壇、論壇などなど、各種業界だってむろん無縁ではいられない──ということで、毎月多彩すぎる賢者たちが、あの業界とテクノロジーの交錯地点をルック！ ［今月の業界と担当者］ ラッパー業界／磯部 涼（音楽ライター） “黒ギャルアイドルラッパー”を自称するMINT氏に「アー写を送ってもらえますか」とメールしたら、このイメージが届いた。最新作『ミンちゃん』（ファイル）を発表したばかり。 クラブやストリートを神聖視するヒップホップという文化。ラッパーたちは、そんな“現場”で大仰に握手しながら、ローカルな絆を深めてきたように見える。ところが現在、ネットもラッパーたちの現場となった。そして、リアルな自己を顕示していたはずの彼らは、擬装する！ 「（言いことは）なんもない はい終了！」――先日、リリース
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2013年度「音楽メディアユーザー実態調査」報告書公表 ｜ 一般社団法人 日本レコード協会｜プレスリリース
【Feature】若者の洋楽離れについて考えてみる | PSHANDY
「音楽好きな人はほとんど歌詞なんか聞いてない一方、音楽たいして好きじゃない人はほとんど歌詞しか聞いてない」問題
51 スタイルの政治と文化翻訳 ―日本のヒップホップから― 堀 真悟 はじめに 本論文の目的は、クレイム申し立ての社会学と、カルチュラル・スタディーズと呼ばれ る研究潮流の接合を通��
宇多丸が映画『サウダーヂ』を語る