音楽作品を、「教育」に配慮して批評するメディアが必要―原雅明

今回は原雅明さんにインタビューを行いました。原さんはあらゆる音楽ジャンルを横断しながらプロデューサー、キュレーター、ライター、レーベルオーナーといった仕事を展開し、DublabやLow End Theoryといったアメリカ西海岸の先鋭的な音楽カルチャーを日本に紹介し続けています。著書『音楽から解き放たれるために―21世紀のサウンドリサイクル』（フィルムアート社、2009）の中で2000年代を通して変容し続ける音楽シーンを論じ、同時にオルタナティブな音楽の在り方をさまざまな企画を通して実践しています。私は原さんとINTO INFINITYというCCライセンスが関連したプロジェクトで協同させて頂いて、その後CLOUDというSoundCloudを活用したリミックス企画でもご一緒しました。今、一番聞きたいことを原さんにお尋ねしました。 Q. この10年間、インターネットとコンピュータ技術が世界に浸

[tagkaz]

めちゃめちゃ興味深いインタビュー

[skam666]

“文脈にがんじがらめにならず、知らないでいることが美学になるのは一瞬”

[sdfg158]

配信

[makou]

「あくまで享楽的に音楽を楽しみ、発見する文化的な重力場を作り出す」/杓子定規としての教育なら享楽としての音楽には要らないと思う。

[Metaphone]

原雅明さんの示唆に富みすぎているインタヴュー。インターネットのお陰で無尽蔵に音楽が我々に降り掛かってくるようになったことで批評が、そして音楽がどう変化するのか。そしてビートについて

[yaoki_dokidoki]

「文脈にがんじがらめにならず、知らないでいることが美学になるのは一瞬で、かつ素晴らしい発見がもたらされもするのですが、その後は継承していく教育が必要です。しかしその教育の場は、まだ足りない」