2023/02/14 PR Blenderで不穏な「無人の風景」を生み出す、CG作家「たいらかける」が語る画づくりのコンセプト。 マウスコンピューター Blenderテクスチャモデリングライティング ごく普通の日常風景を題材にしながら、どこか「不気味さ」を感じさせるCGを生み出す、たいらかける氏。これまでの作品から、制作の秘訣や本人のバックグラウンドなどを探るとともに、現在制作で用いているマウスコンピューターのクリエイター向けノートPC「DAIV 5N」のパフォーマンスや使い勝手を伺った。 重視しているのは、腑に落ちない感覚 CGWORLD（以下、CGW）：3DCGを始めて1年ちょっととのことですが、アートに関する経歴はどのような感じでしょうか。 たいらかける氏（以下、たいら）：2020年に、まずは点描画やイラストなどの創作活動からスタートしました。その後、2021年の12月頃からはBle

niwa @boylotusboy 数ヶ月前から海外で「liminal space」なるものが流行ってて、例えば…誰もいない夜の街やショッピングモール、写真にある空き部屋を見ると何とも言えない感覚になるその場所のことを指すらしい。日本語の情報が少ないのでまだあまり浸透してない？流行ってほしい fandamにscpみたくまとめたサイトある pic.twitter.com/L65nug5Bo1 2021-09-07 20:48:41

何かよく分からないものは「アート」 定義されない場所を減らしたい 隠された「排除」の意図に気づくと… 都市の駅のスペースにあるデコボコした突起のようなオブジェ、公園や路上では仕切りのあるベンチが当たり前になってきています。ホームレスが寝そべったり滞在したりしないよう〝排除〟する「排除アート」「排除ベンチ」とも言われます。建築史家の五十嵐太郎さんは、「公共空間に誰かが滞在する可能性をつぶすもの。そんな風に他者を排除していった都市は、誰にもやさしくない都市なのではないか」と指摘します。 排除アートが広まり始めたのは… オープン1年を迎える複合商業施設のミヤシタパークには、座面がメッシュ状になっていたり、腰かける部分が棒状のポールになったような座りづらいベンチがあります。 好意的に「アートがいっぱい」とメディアで紹介されることもありましたが、五十嵐さんは「アートの名のもと、排除の意図がカモフラー

実はこの指摘は結構重要な問題を孕んでいる。元増田は二―トなのかもしれないが、的確に博物館法の矛盾点を突いている。 ブコメでは、ニート割引を認めつつ、その基準としてニートであることの証明をどのようにするかに焦点が当たっている。 こうした論点に至るのは非常に説得的で論理的だ。 ところがだ。博物館法第23条を見てほしい。 （入館料等） 第２３条 　公立博物館は、入館料その他博物館資料の利用に対する対価を徴収してはならない。但し、博物館の維持運営のためにやむを得ない事情のある場合は、必要な対価を徴収することができる。 博物館は原則では無料（ｷﾘｯﾋｬｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱｱ!!!!!　無料ですってよ！　奥さぁん！！ この戦後に出たイキリ社会教育系法律は、現行では後段の留保の方ばかりが実態として現れている。 特に都会の大きな公立博物館はそうだ。 蛇足。博物館法の範疇蛇足。公立博物館とは、地方公共団体が

公園の真ん中に、ビルの一階に、学校に、でかい彫刻作品がある。そうした芸術作品を私達は数多く目にしている。 しかしあれに対して何の思いも持たずにここまで来てしまった。あれのよさが一向にわからない。 もういいかげんあのでかい彫刻をどう見たらいいのか学びたい。見方を聞いてしまおう。美術の評論家を呼んできた。

3月30日、渋谷駅に4メートル超の巨大なクロネコが現われた。毛並みがモフモフで直接手で触ることができる。なにこれ癒やされたい！ でかい！ ヤマト運輸が3月27日より放映している「宅急便コンパクト」「ネコポス」のテレビCMに登場する巨大なクロネコのオブジェで、平面的な壁画ではなく、目や鼻の部分はしっかりと隆起。立体的な造りになっている。 遠くから見てもでかい 近づいてもでかい モフモフだ 目 鼻 掲出中はスタッフの手によりブラッシングが行われるとのこと。さっそくモフモフに癒やされる人が続出している。巨大なクロネコのオブジェは東急電鉄・東横線の渋谷駅に4月6日午前10時まで掲出される。 advertisement 関連記事 コアラ「おい、ちょっと木から下りろよ」　地面で繰り広げられるコアラ同士のケンカがなんか地味 もぞもぞ……。 モフモフしてる　横浜・八景島シーパラダイスに「ハイイロアザラシ」

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あら素敵、と思ったのでご紹介。 Windows of New Yorkでは、週替りでニューヨークの窓枠を描かれているようだ。 描いているのはNYC在住のグラフィックデザイナーさん。なるほど、のクオリティである。 シンプルなサイトの作りや、色使いなど、インスピレーションを得るには良いですな。

印刷 メール 震災の瓦礫を超えて 廃墟の幻想を描いた画集「NEO RUINS」 「Indication-Harbour Bridge (Sydney)」 2010年作 「Indication-Shibuya Center Town」 2005年作 「Indication-Flinders Street Station (Melbourne)」 2010年作 「Indication-Haneda Airport 2」 2007年作 「Foresight-Haneda Airport」 2011年作 元田久治さん モンス・デジデリオ作「偶像を破壊するユダ王国のアサ王」。デジデリオは複数の画家の共作筆名で、17世紀初頭にナポリで活躍。壮麗な建築物の崩壊を好んで題材にした（トレヴィル刊「モンス・デジデリオ画集」より ） 実在する現代の都市が廃墟（はいきょ）と化した姿を細密なタッチで描く若手版画家、

Particle's new M-series of wireless solutions feature Wi-Fi, cellular, LoRaWAN, and satellite on a single board. Over the years I’ve designed many electronic circuits that transform steady (DC) or modulated (AC) beams of light into sound...

ブラジル・サンパウロを訪れた人はマンホールや道路脇にある排水溝のフタを動物や人の顔、食べ物やメカなどに見立てたカラフルな路上アートを見かけたことがあるかもしれません。 これらはサンパウロ在住のアーティストAnderson Augusto氏とLeonardo Delafuente氏のプロジェクト「6emeia」によるもので、近隣の住民や観光客にも大好評だそうです。 詳細は以下から。| 6emeia - Photos / Fotos | ネズミとチーズ。 ウサギとニンジン。 マンホールのフタの模様を生かしたクッキー。 トースター。 頭にフルーツを載せた女性。 警官と…… 泥棒。 どこかで見たような二人組。 チャップリン風。 あの有名な巨大ゴリラでしょうか。 吸血鬼。 ハロウィン風。 クリスマス風でしょうか？ ライター。 喫煙者。 スキーヤー。 カメラ。 カセットテープ。 DJ。 ブラジリアンカ