史上最も奇妙な楽器リスト15選：テルミンからトランシアフォーンまで
ルー・リードの1989年のアルバム『New York』のライナーノーツで、ルー・リード本人が「2本のギター、ベース、ドラムスに勝てるものはない」と書いていた。しかしルー・リードには悪いが、必ずしもいつもそうとは限らない。 時には何か耳慣れない、特別な楽器が使われたことで凡作が歴史に残る名盤へと押し上げられることがあるのは、ルー・リード自身が実感として知っていたはずだ。何故なら彼の在籍したザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、恐らく史上初めてヴィオラ奏者を擁した最初のロック・バンドだからである。 スタイロフォンからプール（ビリヤードの一種）のボールに至るまで、ロックの正典には実に印象深い風変わりなサウンドや異国情緒溢れる楽器の記録が目白押しだ。ここではその中でも、傑作と呼ばれるアルバムに登場している特に毛色の変わった楽器の幾つかを、総覧としてご紹介しよう。 ＜関連記事＞ ・ミュージシャン
変わった楽器、珍しい楽器の販売
■ ラップハープ - ソングカードの通りに弦をはじくだけ メロディーハープとも言うらしい。ソングカードを差し込んで、描いてある音符の順に弦をはじいていけばメロディーが弾ける…って、そりゃ弾けるに決まってるわ！別売のソングカードは200曲以上、クリスマス曲集もあるのか。今度パーティーで披露しようかな。 »嘘偽りなく誰でも弾けるラップハープの販売 ■ 鼻笛 - 鼻息でふんふん鳴らす笛 なんと鼻息で鳴らす笛ですよ。口を開いて鼻笛を押し当てて "鼻息" を吹くと…ほんとうに音が出た。意外にリリカルな音色なのにびっくりしてしまう。演奏する絵面がかなりその、アレなので、音色とのギャップがすごい。宴会芸として受けるに違いない。 »甘美な鼻息の音色、鼻笛の販売 ■ オカリナ - いろんな珍しいオカリナ YouTube動画で演奏している縦長のデュエットオカリナは数年内に製造中止になります。「いつか欲しいな…
パーカッションライブラリー：打楽器専門の情報サイト
(2014/11/23)パラディドルディドル | ルーディメンツ9選と練習法を追加 (2014/10/29)シックスストローク（6つ打ち） | ルーディメンツ9選と練習法を追加 (2014/10/13)身体を知る | マリンバ講座 第5回を追加 (2014/07/15)構え方、手の動きについて | マリンバ講座 第4回を追加 (2014/07/12)ファイブ・ストローク | ルーディメンツ9選と練習法を追加 お役立ち特集 打楽器上達に欠かせない10の基礎練習メニュー ドラム・パーカッションの演奏不可欠な基礎的な奏法・練習方法を動画や楽譜と合わせて解説しています。 基礎編～応用編まで随時アップしています。 初心者のための90日間カホン講座 気軽に始められる人気のハンド･パーカッション、「カホン」。 “魔法の箱”カホンの魅力、深さ、楽しさ伝えるべく、楽器初心者でも安心して始められる全12回のカ
#stayhome #classicalguitar｜フラメンコギタリスト沖仁
ここしばらくはクラシックギターばかりを弾いている。聴くアルバムもなぜかクラシックギター作品ばかり。アサド兄弟、Jan Depreter 、Berta Rojas・・日本のギタリストの皆さんの作品も新鮮な気持ちで聴き直している。 ここへ来て、フラメンコを始める前に傾倒していたクラシックギターへの熱が再燃している感じ。 弾き手にとってフラメンコとクラシックの大きな違いには、まず爪の削り方がある。音のキレを重視するフラメンコでは爪の頭をほぼ直線状に削るのに対して、甘い音を求められるクラシックでは指頭に沿って曲線状に削る。楽器は持ち替えられるしフォームも変えられるけど、爪は一度削ってしまうと元に戻るのに何週間もかかるから、コンスタントにステージがある日々の中では（もちろんそれは感謝すべきことなのだけど）爪の形を変える勇気もチャンスも持てなかった。 ここしばらくの流れで色々な仕事がバタバタとキャンセ
爪は命！フラメンコ系ギタリストの知恵～爪の保護と手入れ | GIPSY GROOVE
ジプシールンバのギタリストにとって、爪は命です。激しいルンバ・プレイをすると生爪のままでは必ずと言っていいほどどこかしら破損します。その人の弾き方にもよりますが、ゴルペなどを多用するGipsy Rumba奏法では爪のケアという点も注意しなくてはいけません。 追記）オススメの瞬間接着剤についてはこちらの記事もご参考に とにかく激しいルンバを弾く人は必須！爪の保護・補強について もちろん生爪のままで弾くのが人体的にもやさしく最適な方法ですが、激しいジプシールンバを弾くたびに爪が割れて、再生するまで不都合な思いをするのなら、最初から補強するというのも一つの選択肢です。 ここではフラメンコギタリストなどが実践している爪の保護方法について説明します。 瞬間接着剤を爪に塗る この方法はフラメンコ・ギタリストの間でも最もポピュラーであると言えます。市販の瞬間接着剤を爪先に垂らし、コーティングするように爪
爪の作り方【Webで学ぶフラメンコギター03】
「Webで学ぶフラメンコギター」第3回は、右手の爪についてお話します。 フラメンコに限らず、ピックを使わない指弾きのスタイルの場合、右手の爪の形や補強の仕方で、演奏性と音質が大きく左右されます。 スムーズなテクニックを得て、良い音を出すためには、その人に合った爪を作るという作業は大変重要になってきます。 爪の削りかた 最適な右手の爪の長さや形は人によってかなり異なるので、一概に「これがベストな爪の削りかたである」ということは言えませんが、適用範囲が広そうな一般的な傾向を書いてみます。 まず、スチール弦のギタリストは爪を長く伸ばして、グラスネイルなどでガッチリ補強して、爪だけでタッチするスタイルの人が多いです。 そのほうが速いフレーズが弾きやすかったり、音色も倍音が増えてキラキラした感じになるからですが、ナイロン弦ギター、とくにフラメンコギターではかなり事情が異なります。 フラメンコギターに
スタビライザーの圧倒的造形美！ 国産ギター・シンセ「Roland / G-707」をカスタムする｜連載コラム｜ジャンク・ギターでこいち時間【デジマート・マガジン】
ヘッドウェイの桜10周年記念モデル、第一弾としてSAKURA'24＆YOZAKURA'24の全8機種が登場 2024/03/19 一覧を見る
'90sフュージョン・シーンを彩ったシンセ・ギター「CASIO / PG-300」を修理する｜連載コラム｜ジャンク・ギターでこいち時間【デジマート・マガジン】
「決算!クロサワ大楽器祭り!!」 8/31(土)まで全国のクロサワ楽器店頭＆WEBで開催中！ 2024/08/21
なぜ実力派ミュージシャンは「タカアシガニ」で管楽器を作ったのか？ - イーアイデム「ジモコロ」
♪ボォォ～～～オオオ～～～～～～ ♪ドゥンドゥンドゥジュゥゥウウウウウウウウ～～～ どこからともなく聴こえてくる。 大地を揺るがす原初の旋律。 誰かが楽器を吹いている。 心地よい低音の轟きに導かれ、音の鳴るほうへと吸い寄せられた。 カ…… カニ…… カ……カニの……… カニの楽器じゃ～～～～～～～い！ タカアシガニの管楽器じゃ～～～～い！！！ そう。心地よい旋律を響かせてたのは、カニで作られたディジュリドゥだったのだ。 ディジュリドゥとは、オーストラリアの先住民・アボリジニの管楽器のこと。 この「タカアシガニリドゥ」では、タカアシガニの長い足を管にして、甲羅で音を反響させて音を出している。 演奏風景がこちら。ところどころ挟まれる「カニ…」「カニカニ…」のセリフがユーモラスだ。 奏でているのはSMILY（スマイリー）こと北川和樹さん。 日本を代表するディジュリドゥ奏者で、TEDxTokyoや
ブラストビートの練習のコツ。あらゆるドラマーに役立つ！
ブラストビートはどんなリズム？ ドラムが他の楽器と決定的に違う部分 は、四肢の分解で演奏するということです。 ドラムのトレーニングを行うとき いかに四肢を操れるかということに目が向きます。 一方、ブラストビートのリズムを一言で言えば、 『同時打ちのリズム』 のことを言います。 なんだ同時打ちのリズムかと思った人は 認識があまりない人です。 経験者になればなるほど同時に打つ 難しさを痛感するからです。 ブラストビートの平均テンポは 180～250クラスで右手、左手の8分音符を叩きます。 このハイスピードでなおかつ均一に 叩くということが極めて難しいテクニックです。 私的には『基礎練の極致』と言えます。 ブラストビートの演奏のコツ 私はテンポ200位を叩くときは完全に リバウンドを使用して叩きます。 リバウンドは音粒を均一にし、ジャズ、 フュージョンでは十分すぎる音量です。 しかしブラストビー
ブラストビート - Wikipedia
この項目「ブラストビート」は途中まで翻訳されたものです。（原文：英語版 "Blast_beat" 03:11, 30 August 2008 (UTC)） 翻訳作業に協力して下さる方を求めています。ノートページや履歴、翻訳のガイドラインも参照してください。要約欄への翻訳情報の記入をお忘れなく。（2008年10月） ブラストビートとは、主としてエクストリーム・メタルで用いられるドラム・ビートの一種であり、交互または同時に高速で（主としてバス・ドラムとスネア・ドラムを）打つ事によるビートである。 その音はマシンガンの発射音にも似ていて、爆風をイメージさせ、人間が叩ける速さの限界に挑むような叩き方である。表打ちと裏打ちがある。 ジーン・ホグラン (Gene Hoglan) （ストラッピング・ヤング・ラッド、ダーク・エンジェル）、アレックス・ヘルナンデス（イモレイション）、そしてフロ・モーニエ（ク
量子力学を使って完全に同期するふたつのドラム
量子力学を使って完全に同期するふたつのドラム2021.06.02 19:0031,640 Sophia Chen - Gizmodo US ［原文］ （ 山田ちとら ） 離れていても一緒。 人の髪の毛の直径ほどしかない小さなドラムをふたつ作り、それぞれの振動を完璧にシンクロさせた物理学の研究が話題を呼んでいます。 ふたつのドラムがあたかもひとつのドラムのように振る舞うのは、量子力学で言う｢量子のもつれ｣によるものと考えられます。アインシュタインをも悩ませたこの奇妙な現象について、今後もっと研究が進めば量子コンピューターの開発にも大きく貢献しそうです。 ふたつのドラムがひとつになる時ふたつのドラムは、どんな熟練のオーケストラにも、どんなメトロノームにも太刀打ちできないほどの正確さで同一のビートを刻んだそうです。｢まるでふたつのドラムがひとつの存在になるよう｣だとヘブライ大学の物理学者のShl
シューゲイザーはどうやって生まれた? ケヴィン・シールズの足元から辿る、美しい轟音の作り方と甘やかな浮遊感のルーツ | Mikiki by TOWER RECORDS
かつてのマイ・ブラッディ・ヴァレンタイン再始動に迫る勢いで、スロウダイヴとライドが5～6月に新作を控えるなど活況を呈する2017年において、シューゲイザーの魅力を次の世代に伝えるための短期集中連載〈黒田隆憲のシューゲイザー講座〉。ジャンルの成り立ちと代表的バンドを紹介した前回（かなりの大反響!）に続いて、この第2回では音楽的なルーツを紐解いていく。あの洪水を思わせるギター・ノイズや、穏やかな浮遊感はどのようにして生まれたのか? 「シューゲイザー・ディスク・ガイド」で共同監修を務めた音楽ライターの黒田隆憲氏に、特徴的な機材やエフェクターの使い方、ルーツとなった先人からの影響をわかりやすく解説してもらった。 ＊Mikiki編集部 ★〈黒田隆憲のシューゲイザー講座〉記事一覧はこちら エフェクターとギターを駆使した、美しい轟音の作り方 シューゲイザーの定義は非常に曖昧で、一般的には〈エフェクターに
超初心者のための真空管アンプの工作、原理、設計まで
この企画は、本来は、真空管でオーディオアンプを作れるようになる、というものだったのである。実は、2006年にCQ出版から「iPodで楽しむ真空管& D級アンプ」という本を出版したのだが、その中で真空管アンプの製作から設計までかなり詳しく解説したのであった。 今回、出版社さんの快諾を得て、これをWeb版として公開する、というヒマ人な試みをしようと始めたのだが、いろいろ考えた挙句、昔の「癒しの音を奏でるアナログな真空管オーディオアンプ」というコンセプトをひとたび捨てて、いきなり真空管ギターアンプから入ってみようと決心した。 そうなっちゃうと、やっぱり内容のノリを変えねばならんなあ、ということでこんな文体でGOである。以前の出版本では、ですます調で、優しい落ち着いた大人の香りを漂わせて書いたのであるが、ギターアンプとなると、それじゃダメで、やっぱちょっとロック調に書かねばなるまい。 と、いうこと
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bluemallet(ブルーマレット) コンサート打楽器専門店
Google、ギターのチューニングを行える機能を追加。PCはもちろんスマホでも利用可能【やじうまWatch】
1音しか出せない竹笛で素敵な音色を奏でる、ピグミー族の演奏手法 : 小太郎ぶろぐ
3,000年以上昔に作られた楽器の音色。ツタンカーメン王の墓から発掘された、銀と銅で作られたトランペット : 小太郎ぶろぐ
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