フェスシーンの一大潮流「四つ打ちダンスロック」はどこから来て、どこに行くのか？
ここ数年、邦楽ロックシーンを巡る一つのバズワードと化している「四つ打ち」。特に2010年代のロックフェスの現場においては、そのブームはもはや無視できないものになっている。2013年にKANA-BOONがブレイクを果たし、キュウソネコカミやKEYTALKなどが注目を浴びる中で、速いテンポのダンスビートとキャッチーなメロディでオーディエンスを踊らせ、それをバンドの人気に繋げていく風景が可視化されるようになった。 同時に「四つ打ちダンスロック」が明らかなバンドシーンのトレンドとなったことで、「四つ打ちは飽和して終わりに向かっている」「次は何が来るのか」と言った論調も見かけるようになった。 しかし、実のところはその言葉が示すものが人によって違っていたり、捉え方が様々だったりするのも事実。そこで、この記事では、改めて「四つ打ちダンスロック」がどこから来て、どこに行くのかを明らかにしていこうと思う。
サカナクションとゲスの極み乙女。に見る「フェス中心」という価値観からの転換 音楽ライター・金子厚武（THE PAGE） - Yahoo!ニュース
10月11日付の『オリコン』で、サカナクションのシングル『さよならはエモーション』と、ゲスの極み乙女。のアルバム『魅力がすごいよ』が、共に週間ランキングで初登場4位を記録した。2010年代前半を代表する人気バンドの現在からは、邦楽バンドシーンにおけるフェスを中心とした価値観が転換点を迎えたように感じられる。 15年目を迎えた国内最大の邦楽ロックフェス『ROCK IN JAPAN FESTIVAL』は、これまでの3日間開催から、今年初めて週を跨いで4日間開催され、約24万人を動員。「フェス」という言葉はもはや音楽シーンの枠を超え、「夏」を象徴するキーワードとして、社会的にも認知された。こうしたフェス文化の拡大によって、「フェスでいかに盛り上がるか」がバンドを評価する上での大きな基準となり、その中で注目されたのが、取り入れやすく、なおかつのりやすい、「4つ打ち」のリズムを重用した若手バンドたち
「インターステラー」のSFっぷりは一体どれぐらいで何がスゴイのか、SF小説とかSF映画とか大好き野郎が見るとこうなる
結論から言うと、11月22日から日本でも公開されるSF映画「インターステラー」は、映画として考えるとかなりハードなSFに属するが、SF小説として考えると割と標準的な部類であり、だからこそ、そこがスゴイという感じになります。 そのため、「どれぐらいSFの知識があるか？」「どれぐらいブラックホールやワームホールや特異点や5次元などの知識があるか？」という、観賞する側が持っているそもそもの前提知識保有量によって、感想に天と地ほどの差が出るレベル。 しかも本編中ではゴリゴリガリガリのハードSFであるにもかかわらずというか、だからこそ、実際の科学的知識や知見や理論に裏付けられまくっているSF考証部分についての解説や説明がほとんどなく、セリフとしてちょろっと出てくる程度。 そのため、知識不足状態で見ると「父と娘の愛」とか、そういう方向での理解しかできない、という残念なことになってしまい、せっかくの「2
『インターステラー』視覚化せよ！ブレーンワールド
ジョルジュ・メリエスが映画のなかで、特殊撮影によって人類を月に送り出してから、現在まで続くSＦ映画の系譜のなかで、『インターステラー』は劇映画として、学術的な視点から、宇宙の神秘に最も深く踏み込んだ作品ではないか。 こういうことを言うと、「映画なんかよりもSF小説の方がはるかにすごいし深いところまでやっているぞ」という人も出てくるかもしれない。だがそれは、小説と映画との制作方法の違いから、仕方のないことだと感じる。 映像作品は、描くものを視覚化しなければならず、読者に文章で長く状況や科学的な理論を説明することもできない。なので、複雑な状況を描き、科学的な考証が高いレベルに達するSF映画が稀少になってしまうというのは必然といえる。 実際には、近年のSF映画を引っ張ってきたのは、宇宙物理の学術知識というよりは、SF小説の存在であったといえるだろう。 そのなかで、オリジナル脚本の『インターステラ
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