Kang Kong Song Maker （写真から音楽を作ってくれる自動作曲サービス） : ワークスタイル・メモ
ワークスタイル・メモ カレンダー・手帳術からグループウェア、ライフハックやWeb2.0系ツールまで、インターネットが変えようとしているワークスタイルの未来を考える。 記者発表会やイベントの様子を伝えるビデオブログにも挑戦中です。 ワークスタイル・メモ > 関連ニュース > Kang Kong Song Maker （写真から音楽を作ってくれる自動作曲サービス） 先週参加してきたInfinity Ventures Summitですが、前回の2008SpringのLAUNCHPAD同様、各社のプレゼンを撮影してきましたので、一社ずつ公開したいと思います。 まず最初に公開するのは、見事1位に輝いたヤマハ株式会社のKang Kong Song Maker。 ヤマハのY2 PROJECTのメンバーがこのIVSのために開発してきた新しいサービス。 Y2 PROJECTというのは、基本的にはヤマハの音楽
バイエルを辞めよう！ピアノコードのすすめ！-ジャズスケールコード奏法
■ Jazz Piano（ジャズピアノ）によく出てくるコード進行を覚えよう!! 【Ⅱm7 ⇔ Ⅴ7 → Ⅰ】Two Five One（ツーファイブワン）を全部のキーで書きました。ポップスにも多く使われています。 さっそく確認していきましょう。 ▼ キーが C のときからSTART Key in C b#0個 Dm7 ⇔ G7 → C Key in C# #7個 D#m7 ⇔ G#7 → C# Key in Db b5個 Ebm7 ⇔ Ab7 → Db Key in D #2個 Em7 ⇔ A7 → D Key in Eb b3個 Fm7 ⇔ Bb7 → Eb Key in E #4個 F#m7 ⇔ B7 → E Key in F b1個 Gm7 ⇔ C7 → F Key in F# #6個 G#m7 ⇔ C#7 → F# Key in Gb b6個
王道が悪いわけじゃない、王道に囚われるのがいけないのだ - P2Pとかその辺のお話@はてな
非常に面白いエントリを読んだ。 JPOPサウンドの核心部分が、実は１つのコード進行で出来ていた、という話 - 音極道 Music Hacks 日本における王道コード進行のお話なんだけど、非常にわかりやすくて納得のお話。 音極道茶室: YouTubeで見る "J-POP王道コード進行" の歴史 もちろん、このストーリーはこのコード進行がカスだとか、それを使うことを否定しているわけではない。ビデオの中でも 王道進行を使っているから手抜きだとか、パターン化しているとかそういう短絡的な話ではない。 問題なのは”コード進行”に依存しすぎて「新しさ」の追求をおろそかにした作り手側の「姿勢」 王道進行を用いたすばらしい作品というのはたくさんあります。コード進行に罪はありません。 という。 音楽は決してコード進行1つで決まるものではない。メロディ、歌詞によって、アレンジによって、ボーカル、演奏によって、エ
JPOPサウンドの核心部分が、実は１つのコード進行で出来ていた、という話 - 音極道 Music Hacks
Music Hack 1回目は、JPOPにおける、あるコード進行の話です。 これおそらく多くのミュージシャンが薄々気づいていたんだろうけど、誰もきちんと語ったことの無い話題で、だからそれを明らかにするのはスゴク有意義なことだと思ったんですが、とにかく語りたい事が多すぎて、最初のテイクでは１時間以上になってしまって焦りました。 そこから大幅に内容を削ると、今度は何を言いたいのかさっぱり判らない内容になってしまうというジレンマに陥り…なんとか前後半合わせて２３分ほどの話に収まりましたが、 動画にコード進行のテロップを入れていく作業も意外とめんどくて手こずってしまったり。そうこうしているうちに予定から３週間以上もオーバーしてのエントリーとなってしまいました。人に何かを伝えるというのはホント難しいです。 まずは動画の方を見ていただきましょう。ニコニコ動画がJASRACと提携してくれたおかげでこうい
ギタースケール辞典 | a-ki's factory
主音12×27タイプ、約300パターンのギタースケールを一発検索するツールです。各スケールの指板上のポジションと構成音を調べられます。 基本スケール一覧 長音階（メジャースケール）、短音階（マイナースケール）、ペンタトニックスケールといったアドリブや作曲を目指す上で最低限知っておいたほうが良いスケールです。 メジャー・スケール ナチュラルマイナー・スケール ハーモニックマイナー・スケール メロディックマイナー・スケール メジャーペンタトニック・スケール マイナーペンタトニック・スケール ブルース・スケール マイナーブルース・スケール チャーチ・モード一覧 コード・スケール（コード・トーンとそれに付随するテンション･ノートを元に構成されたスケール）のうち「教会旋法」を基盤にしたダイアトニック・コード上の７つのスケールを「チャーチ･モード」といいます。 イオニアン・スケール ドリアン・スケール
音楽理論テキスト
English 旧理論講座に使ったテキスト１章～１３章までの目次が このページにあります スクロールしなくても 下の項目をクリックすればその章の目次にとべます。 索引もあります。 かいつまんで読みたい方はここをクリック 新テキスト附録 音の出るページ も見て（聞いて）下さい 旧テキストの中で音の聞けるページは ♪ の印をつけました (Quick Time) １楽譜 ／ ２コード ／ ３モードと音列 ／ ４機能和声 ／ ５長調の和声 ／ ６短調の和声 ／ ７モーダルインターチェンジコード ／ ８セカンダリードミナント ／ ９コードパターン ／ １０コードスケール ／ １１コード進行のアナライズ ／ １２メロディーのアナライズ ／ １３ペンタトニックモードとブルーズモード 0－1 このテキストで使う記号と用語 0－2 索引 0ー3 まえがき 1 楽譜 1－1 鍵盤 と 大譜表 1－2 声と楽器
循環コードのヴァリエイション
※ x コードのうちコードスケールがLyd. Dom. で必ず半音下に進行するのが裏コードです 短調のSec. V と区別すること 理論テキストの目次にもどる
コードボイシング（後編）
net JazzTime のTOPへ なんちゃってジャズピアニストのための コードボイシング（後編） 前編から お手軽両手ボイシング さて、お手軽左手ボイシングが一通り出きるようになると、マイナスワンなどを使ってなんちゃってピアノトリオなどをして遊ぶ事ができます。しかしそれに飽きるとこんどはバンドでやってみたくなったり、フロントのバッキングなども気になってきます。例えばピアニストが御休みして替わりに弾く事が出きるとします。「よっしゃっ」と言って気合が入りますが、取りあえず左手だけでやってもいいわけですが、なんともこの右手がダラッと下にしたままだと見た目にまずカッコ悪いですね。なんちゃってピアニストは案外サウンドうんぬんよりこのカッコを気にします。そこでなんとか右手も安易に使う方法がないか知りたくなりますね。 そこでなんとも便利なボイシングがあります。これが左手ボイシング＋右手１音と
コードボイシング前編
net JazzTime のTOPへ なんちゃってジャズピアニストのためのコードボイシング （前編） なんちゃってジャズピアニストとは？ １．ピアノ以外の楽器を担当しているジャズプレーヤだけど、時々ピアノやキーボードを弾いてみたい、一人で遊んでみたい、興味がある、などの方 ２．普段はジャズ以外のジャンルで演奏しているピアニストまたはキーボディストだけどたまにジャズの曲もやってみたいという方 ３．これからジャズピアノをやろうかなと思っているジャズは超初心者な方 この記事ご利用の注意点（必ずご一読ください、免責事項） １．この記事を読むとジャズのピアノのバッキングが出来そうな気になり、頭ではだいたいわかります。しかし、だからといって、それだけでジャムセッションにピアニストとして行かないように。少なくとも１２のキーで十分できるようになるまでトレーニングをしてからにしましょう。セッ
JAZZ BASS LINEの作り方
はじめに 町の楽譜売り場に、４ビートのジャズ・ベース・ラインについての教本が少ない と思ったことはないですか？ パソコン音楽ソフトの自動ベースラインって、かっこ悪いとは思いませんか？ 注意事項（ラインを工夫するまえに） お世話になったお店ＪＥＲＩＣＨＯ ベース・ラインの作り方（初級編） とりあえず１度５度で作る 初級編１（まずは２ビートで） 初級編２（２つずつ同じ音にする） 初級編３（１小節に２つのコード） 初級編４（１小節に１つのコード） ベース・ラインの作り方（中級編） 次のコードにいかに進むかを考える。 中級編１（ルート音＋α） 中級編２（１＋α＋１＋α） 中級編３（コードの構成音＋α） 中級編４（音階上下＋α） ベース・ラインの作り方（番外編） コード進行をいじくる。 番外編１（コードを細分する） 番外編２（コードを簡略化する） 番外編３（コード・チェンジする） 番外編４（ペダルを
【コード進行と組み合わせ】 ドミナント・モーション（Dominant Motion） | Study Talk
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チェレプニンの音階（2） 〜モードの世界〜：左近治のたわごと：So-net blog
前回のブログでは、私はこの音階をリディアン・メジャー7th上で使うことがあると述べましたが、誤解のないように詳しく述べておく必要があるかなと思い書き連ねる事に。 Cチェレプニン・スケールがあったばあい音列は C、Db、Eb,、E、F、G、G#、A、B という音列になりますんで、仮にCM7という、トーナルセンターがGであった場合でのCM7はリディアンを形成するので、特徴的な音は「F#」であるはずだからCチェレプニンんを導入すると、Cチェレプニンの第5音（＝F音）と合致しないのでは！？というところに誤解を招くのではないかと思ったんですな。 私がそのようなケースでチェレプニン・スケールを当てはめる時、チェレプニンの第5音はオミットします（笑）。他の所で遊んでいるワケですね。 ただ、音並びを見てもらえれば判るように、チェレプニン・スケールから得られるダイアトニック・コード（解釈は非常に多
超カッコいい曲の“魅惑のコード進行” その３-♪♪Natの独り言(心・ジャズ）
先日のブログ（９月３・４日）でカッコいいコードの話は一旦終わりにしたが、どうも閲覧して下さる方が多いようなので、もう一つだけカッコいいコードをご紹介する。それは「I aug」というもの。要するにド・ミ・ソの変形なのだが、「ソ」が「ソ＃」になって、ド・ミ・ソ＃になっているものだ。 これは、ほぼ必ずといっていい位に、「ドミソ」→「ドミソ＃」→「ドファラ」（＝「ファラド」と同じこと）という流れの中で出てくる。ピアノかなんかで弾いて確認してみてください。「ドミソ」→「ドファラ」と動くのは、中学校の音楽でも習う基本中の基本。それが、間に「ドミソ＃」をはさんでから「ドファラ」に移ると、劇的な感じが高まるのだ。「ソ」が背伸びして「ソ＃」になって、微妙な音程の響きになる。「ソ＃」が更に高まって「ラ」にまで到達する。この背伸びして「ラ」にまでせり上がるプロセスの中で、音楽としてのエネルギーが放出されるので
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MI7.JP - エムアイセブン・ドットジェーピー» ブログアーカイブ » 第4回：ボイシングの連結～その2（テンション・ボイシングの基礎）
作曲カウンセリング 〜実技から目標管理まで〜:リハーモナイズ〜その4〜
http://yaplog.jp/oshiro/archive/965