バウスで『かいじゅうたちのいるところ』を観た。これは本当の悪夢（見たいと思う描くような夢ではなくて、自分の意思と無関係にそこに巻き込まれてしまうような夢）を描いた……というか、悪夢そのものの映画だった。母親と喧嘩したマックス少年は、大洋を渡ってかいじゅうたちの住む孤島に辿り着く（あそこで空手バカボンの「から笑う孤島の鬼」をかけてもいいな）。物怖じせずにかいじゅうたちに向かって自分は王だと宣言するマックス。このあたりは、嫌な現実から逃避する心地よい夢の様相を見せる。自分よりも何倍も大きなかいじゅうたちの尊敬を集めるのはなんと気持ちのいいことだろう。現実では母や姉は自分の言いなりになってくれないのだから。でもかいじゅうたちはマックス以上に幼稚な存在で……特にマックスと親友になるキャロルの幼稚さはマックスですらもてあましてしまうほどだ。実は王であるということは、マックス自身の夢をかなえることに結

作品中「かいじゅうたち」の世界に波紋をもたらす、文字どおり「知恵のシンボル」たるフクロウが登場します。しかし、かいじゅう仲間のリーダー格であるキャロルにはその言葉を理解することができません。これは拠って立つ文化が異なるということのメタファーなのだと思うのですが、元恋人であるＫＷを永遠に奪われるのではないかという苛立ちや焦燥から、キャロルは暴力に走ってしまいます。 もちろん第一義としては、このくだりは主人公である少年マックスの鏡像としてキャロルの描写なのだけど、それ以外に監督の心情投影のように思われて・・・なんだか元奥さんの『ロスト・イン・トランスレーション』を観たときに感じたような、「気持ちは分かるけれど、そういうことは一人の大人として胸のうちで消化した上で表現としてアウトプットしてくれないかなあ」という気がして。監督には徹底したナンセンス世界を期待してたせいか、ちょっと肩透かしでした。

かいじゅうたちのいるところ-オリジナル・サウンドトラックposted with amazlet at 10.01.15カレンO・アンド・ザ・キッズ ユニバーサル インターナショナル (2009-12-23) 売り上げランキング: 819 Amazon.co.jp で詳細を見る 劇場で観た予告がとても印象に残っていて初日に観に行きました。主人公の男の子がまるで全盛期（？）の神木隆之介を思わせる愛らしさで、また、かいじゅうたちのモサモサ感がとても良かったです。一応、原作の絵本は読んでいたのですが、大筋は一緒でも中身は全然違う作りになっている……というか、原作に含まれるファジーな意味内容をより具体的にし、意味を伝えやすくするような映画化だったのかな、と思います。 素晴らしかったのはとにかく「こども的な全能感」が発露され、主人公の男の子がやりたい放題やりまくるシーンでした。これは観ていて、とても清

渋谷にて。スパイク・ジョーンズ新作。すごくよかったです！　すばらしかった。期待どおりのうつくしい作品でした。後半はひたすら泣いたなー。子どもの生態をつぶさに観察する視点がたのしく、子ども世界のイマジネーションをうまくストーリーにしていたし、ここぞというポイントで光るビジュアルもあいかわらずすてきでした。 子どもだったわたしは、いったいどのようにして、この社会に参入していったのだろう。人間関係を作り上げていくすべを、どうやって会得したのか。スタート地点は保育所だったけれど、そこでいかに他人とコミュニケーションを取りはじめたのか、まったく覚えていない。小学校にあがれば、しだいに周囲との関係や、社会性のめばえがはじまるが、子ども時代のわたしはとにかく鈍感で、協調性はまったくなかった。主人公のマックス君がそうであるように、わたしはスタート地点からつまづいてしまっていたようにおもう。 主人公が逃避し

Soundtrack アーティスト: Boat That Rocked出版社/メーカー: Mercury UK発売日: 2009/03/30メディア: CD購入: 2人 クリック: 11回この商品を含むブログ (9件) を見る『パイレーツ・ロック』を観てきたッス。 予告編 舞台が1966年なので、ぼくの音楽の趣味からいうとやや古いのですが、この時代でないと出せないシンプルでポジティヴなロック感が楽しめました。 70年代のブリティッシュ・ロックになると、ツェッペリンとかブラック・サバスとかになって、ニュアンス違っちゃいますからね。 海賊ラジオ局に預けられる主人公の青年が、登場人物の中でいちばん考え方が普通で、彼のお母さんも含むまわりの中年連中のほうがよほど生き方がヒップだ（というか胡散臭い）というのは、現代から見た60年代のイメージを投影しやすくしてるんだと思います。ヒロインも魅力的でよかっ

David アーティスト:PSG,Bach LogicFile RecordsAmazon フレッシュ！やるきがあるんだかないんだか、のらりくらりなふしぎなアルバム。でもついつい聴いちゃう。ハマっちゃう。若くて天才肌な３人組ってとこが、なんとなくSuper Smoky Soul を思い起こさせたり。ラップがすげーうまい。なんでこんな音のハメかたができるのー！？と感心しちゃう。こんなリズム感あったらたのしいだろうなー。 絶好のタイミング　レスポンスのタイミング Like That　これで楽しくなった　PSG 「楽しくなった」という曲で自身も言っておりますが、まさに！この音のハメかただけでも、ちょうたのしいし、きもちいい。 しかも兄弟＋同級生。自分、タイトなのよりルーズなラップが好物なので、S.L.A.C.K.（弟）のラップがツボです。トラックはPUNPEE（兄）のがすき。 「愛してます」が甘

タランティーノの新作を見てきました。 映画は全部で５つのパートに分かれていて、それぞれが章立てになっているおなじみのスタイルなのですが、ヒロインのユダヤ人・ショシャナを見舞う悲劇をセルジオ・レオーネ風の重厚なタッチで描く第１章「その昔…ナチ占領下のフランスで」では、“ユダヤ・ハンター”の異名を持つドイツ軍将校ランダ大佐が一見穏やかな物腰を保ちつつ、ユダヤ人一家を匿う農夫を言葉巧みに追い込んで隠れ場所を自白させます。続く第２章「名誉なき野郎ども」では、ユダヤ人特殊部隊“イングロリアス・バスターズ”の活躍（とそれに激怒するヒトラー）が描かれますが、ブラッド・ピット扮する隊長のアルド中尉は捕虜にしたドイツ兵に仲間の居場所を尋ね、答えを拒否すると部下のイーライ・ロス（登場シーンで噴き出しそうになった）に愛用のバットでがっつり撲殺させます。 ランダ大佐とアルド中尉、このふたりの軍人がそれぞれ敵に裏切

◆サム・ライミ監督『DRUG ME TO HELL』(邦題:スペル)。 言うことナシの素晴らしきスーパー娯楽映画。極上の一本。今年は『エヴァンゲリヲン:破』『愛のむきだし』に続きコレ、と劇場でもう一度見たいと思わせてくれる映画が多い。 ◆府中のトーホーシネマで、公開初日の『DRUG ME TO HELL』をレイトにて鑑賞。それにしても邦題のセンスが信じがたい。 映画は最高、極上。音で驚かす映画はあまり好きじゃないのだが、これはバンバン音で驚かせるのに全く嫌じゃなかった。前後の演出が細やかだからなのか、純粋に観客を楽しませたいという思いから付けた音だからか、「とりあえずデカイ音でビビらせとけ」な音とは一線を画するものだった。その差は何なのか、DVDが出たら検証したい。 凝ったディテールを惜しみなく詰め込んだ見せ場の連続。『死霊のはらわたⅡ』を彷彿とさせる素晴らしきやりすぎ描写の数々、編集のキ

サム・ライミ久々のホラー映画。すぐれたホラー映画を見ているときになぜだか笑いが洩れてしまうという経験は多くの人が持っているとおもう。ホラーをホラーたらしめている「こわい」という感覚についてストイックに突き詰めていく黒沢清のような作家もいるが、恐怖と笑いとがほとんど近似値であるという実感は漠然と共有されてはいる。こうした恐怖と笑いのふしぎな漸近線の極北にライミの鮮烈なデビュー作『死霊のはらわた』があったのではないだろうか。『スペル』は、いくつかの商業映画を手がけることによって体得した知性や運動神経を、自らのオリジンに落とし込んだいわば原点回帰作品である。冒頭にデビュー当時のユニバーサルピクチュアのロゴマーク*1を使用しているのも、彼なりのステートメントであろう。実際、この映画に目新しい要素は皆無といっていい。威勢のいい人体破壊こそ抑えられているものの、どろどろとした液体表現、不吉の前兆として

月曜日:『スペル』を観ようと思っていたら、古泉智浩さんから電話が来た。 「あ、どもー、カトキチさん、今日『スペル』観るんでしょ？『PUSH』って映画知ってる？あれ観ようよ。」 『PUSH』は名前だけ知っていたのだが、その日は『スペル』を観た後にバイトだったので、次の日のレイトを観に行く事になった。時間を21時45分と確認する。ちなみに『スペル』は『ダークマン』以降のライミ作品ではダントツの最高傑作だったのだが、感想がみなさんとかぶる…… 火曜日:21時45分からだから、21時くらいに出ようと思ったのだけれど、いつも古泉さんと映画行く時は何故か時間を勘違いするので、ブログのコメントを返して再度確認。すると……なんと、21時25分と書いてあった――――時計を確認すると、21時10分。これはまずい、また時間を勘違いした。しかもギリギリ本編に間に合うかどうかだ。というよりも、もしかしたら古泉さんは

「母なる証明」を観ました（＠チネチッタ）。 もう何年も殺人事件が起きていないような韓国の片田舎の町。一人の少女が殺される。容疑者として逮捕されたのは、彼女をその晩に見かけたという、一人の青年だった。青年の無実を信じて疑わない彼の母は、真犯人探しに奔走するが･･･というお話。 長編デビュー作『ほえる犬は噛まない』に始まり『殺人の追憶』『グエムル−漢江の怪物−』そして短編オムニバス「TOKYO!」にも参加するなど、精力的かつハイクオリティーな作品を発し続ける韓国の新鋭が選んだ今回の題材は、出世作となった「殺人の追憶」のいわば変奏とでもいうべきテイストの作品。しかしながら、クライマックスにかけて、彼が本当に描きたかったそのテーマが浮き彫りになり、エンディングに至っては「またもや前人未到の地へ降り立った･･･！」とでも評したくなるような本当に物凄い終わり方をしていて、やっぱりポン・ジュノ侮れない！

10月に日本公開されるイギリス映画『パイレーツ・ロック』は個人的にモロ、ツボ。面白い！ 舞台は1966年、ロンドンがもっともスウィンギンしていたポピュラー・ミュージックの全盛期。ＢＢＣは一日に45分しか流行歌を放送してはいけないという規制があった。代わってユース・カルチャーを担っていたのは船の上から電波を発していた海賊ラジオ局。モータウンをイギリスに流行させたことには、これらの局の存在が大きくモノを言った。本作は、そんな世相を背景にしたお話。 イギリスの若者たちを熱狂させている海賊放送局。その船には個性的なＤＪたちが顔をそろえ、一日中ロックンロールを流し続けている。しかし、国内に不純な音楽を垂れ流す局は政府のおエラ方にはジャマな存在。かくして、この連中は電波規制法案をブチ上げ、海賊放送局の根絶に乗り出す。しかしロックを愛し、自由を愛するＤＪたちがこれに屈するはずがないのだ！ ますキャストが

今日も緊張感に欠けた映画感想でございます。 渋谷シネマライズ　サービスデーだったんで、途中で通ったシネコン新宿バルト９はかなり混雑してたみたいですが、渋谷シネマライズは比較的余裕がありかなり良い座席で観ることが可能でした。後述しますがこの監督の場合にはポジションにこだわる理由があるのだ。 あ、驚く人物を見かけました。多分間違いないです。最近気にしている役者さんです。やはりイイ仕事する役者さんは、選ぶ映画もイイのかな、と思いました。まあ普段他に何を観てるか知りませんけど。そこにいた僕以外の方にとっては大したことじゃありませんので書くほどのことではありませんが、渋谷シネマライズにして良かったと思いました。シネコンじゃ無い経験。 グエムル-漢江の怪物- スタンダード・エディション [DVD] 出版社/メーカー: ハピネット・ピクチャーズ発売日: 2007/01/26メディア: DVD購入: 2人