アニメ産業の次なる課題、それは“製作”と“制作”の距離 【藤津亮太のアニメの門V 第42回】 | アニメ！アニメ！

[asakura-t]

キャラビジネスをやろうとして上手くいってない例が多い気がするけどねぇ／↓配信・放送の前にレーベルがスタジオ囲ってるしね。弱小な元請けが増え続けてる状況がいつまで続くのかは気になる。

[cider_kondo]

どうだろ。体力ある大手なら流通リスク負わずともNetflix直契約等の道もある。人材不足は結局、配信・放送・原作等の製作サイドが傘下に制作会社を収める方向に加速するように思える。

[yogasa]

配信が伸びてきて劇場を越えセル販売に迫ってきている、半分が海外でそのうち多くはアジア向け。欧米は昔から取り組んでそうだけど、頭打ちなのかな

[topiyama]

『制作単価の上昇、スタッフの拘束料の増加といったコメントもあり』『制作費用そのものが増えているということがうかがえる』『スタッフ不足の状況が、ギャランティの上昇圧力になっている現状がうかがえる』

[enya_r]

"スタッフの拘束料の増加といったコメント"

[asitanoyamasita]

『アニメ産業そのものよりも「キャラクターを使ってビジネスをする産業」のほうが10倍大きい市場〜ここから考えると、〜（スタジオが）「製作」に積極的にコミットして、キャラクタービジネスに主体的に取り組んで〜

[babamin]

ビデオ販売764億円、配信540億円、劇場410億円。販売が右肩下がりなので、このまま配信が首位に立つのは時間の問題と。そして「ビデオメーカーが担ってきた幹事機能を、制作会社が取り込むのでは」は、なるほど。

[mitarase]

「製作側も含めて、“企画バブル”の終わりがこれがソフトランディングになるのかハードランディングになるのかは大きな問題」とはまさしく。個人的には、ハードランディングになりそうな気が。