満席でも赤字の演劇事情。それでも公的資金で上演する意味とは？ | CINRA

ここ数年、日本の作・演出家や、国内の状況を色濃く反映した演劇作品が、ヨーロッパやアジアの演劇祭に次々と招聘されている。そのきっかけとして、国内のアーティストと海外のプロデューサーらの出会いの場となっているのが、舞台芸術の国際見本市である『TPAM（国際舞台芸術ミーティング in 横浜）』だ。 かつて、日本のパフォーミングアーツを海外で成功させるには、マイムやマジックやスポーツの要素を導入するなど、言語に頼らないノンバーバルな表現にすることが必須だとされてきた。それが現在のような状況になったのはなぜなのか？ 国内外の舞台芸術シーンを20年以上にわたって見てきた『TPAM』ディレクターの丸岡ひろみに、いま「日本の演劇」が世界から求められている理由を、国内外の状況や公共との関係から聞いた。 いま、「日本の演劇」がキテいる？ ―近年、日本の作・演出家の舞台作品が海外で上演されることが非常に増えてい

[akihiko810]

「本当は10倍のチケット代でないと上演できない作品が3千円で観られるのは、商品としては存在できないけど、共同体としては必要とされているから」

[lololo]

「ドイツなどでは、芸術は社会を支える1つの要素だという考えで、パブリックなお金を投入しているそうです」この考えは、浄瑠璃などの伝統文化を批判した橋本徹みたいな人間にはない感覚だな。

[smicho]

＞ドイツなどは福祉と似た感覚で捉えていて、芸術は社会を支える1つの要素だという考えでパブリックなお金を投入している

[kazuko-9195]

芸術は、福祉なのか？農業なのか？ 商品になり得るのか？ …なーんて 考えたことなかった。 教育でいいんじゃないの と思う。情操教育。 あーでも、教育は こうあるべきって所に導いていくわけだから...

[ksd6700]

...."丸岡：私は公的資金を前提に舞台芸術はあるべきだという立場でずっと仕事をしています。"

[EurekaEureka]

"「Aもいいけど、Bもいいよね」みたいに、多義的な価値観を表現するのも、いまはもう通用しなくなってきた気がします。間違っていようが不完全であろうが、作家は1つの解答を出すこと、それが大事になってきているの

[CINRANET]

満席でも赤字の演劇事情。それでも公的資金で上演する意味とは？ / 「日本の演劇」が世界でキテいる？ その真相を『TPAM』ディレクターに聞く