「サイバー螺鈿」の池田晃将による個展。マンガやアニメなどのサブカルに影響を受け、その文脈を伝統技法で表現するとてつもないアーティスト。ディテールのモチーフが萌えすぎる。 展覧会は明日から、アポイント制です。… https://t.co/wyEqMyawbd
![橋爪勇介|美術手帖 on Twitter: "「サイバー螺鈿」の池田晃将による個展。マンガやアニメなどのサブカルに影響を受け、その文脈を伝統技法で表現するとてつもないアーティスト。ディテールのモチーフが萌えすぎる。 展覧会は明日から、アポイント制です。… https://t.co/wyEqMyawbd"](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/83b78d261479befa7310470b0ac1076825df11ec/height=288;version=1;width=512/https%3A%2F%2Fpbs.twimg.com%2Fprofile_images%2F1377222473175814146%2FgVXrd4b5.jpg)
ITの傑作商品を次々と開発して世界を変えたスティーブ・ジョブズ。惜しまれたその死から、ことし10月で10年になる。彼が生み出した製品は、いまも、その機能性と共に、美しく斬新なデザインでも世界を魅了している。 ジョブズの美的センスには日本文化の禅が影響を与えたことが知られているが、実は、禅に触れる以前、子どもの頃に見た日本の「新版画」、特に川瀬巴水(かわせはすい)から大きな影響を受けていた。ジョブズが巴水から学んだシンプルな美への探求をたどる。 文末には、ジョブズが購入した新版画作品のリストも記した。 (国際放送局・佐伯健太郎) スティーブ・ジョブズが川瀬巴水の作品と最初に出会ったのは、彼がまだ10代の頃に知り合ったカリフォルニア州サニーベールに住む親友ビル・フェルナンデスの自宅だった。 2人は互いの家を行き来し、電子機器をいじって遊んでいた。ビルは後年、アップル最初のフルタイムの社員になる
世の中のNFTブームブロックチェーン界隈にとどまらずNFTについて騒がれだしたのは、2020年12月にジャック・ドーシーが彼の最初のTweetをNFT化して売り出した(Valuableというサービスを使って)、というものが最初だったように思います。これは2021年3月23日にUS$2.9mil相当で落札されています。 3月11日に、BeepleというArtistのNFT Artが75億円で売れたというのも大きなニュースになりました。 その後、Double Jump TokyoとSquare Enixが「ミリオンアーサー」IPを活用したNFTデジタルシールの販売・システム開発で協業するよ、と発表したり、GMOやLINEなどがNFTプラットフォームのローンチを発表したり また、米国でNBA Top Shotが大人気、というのもよく聞きました。 これはNBAのスーパープレーを短い動画にしていて、
狂おしいほどの衝動で、未来を創る。“Insanely Great! ”「狂ってるほどにすごい」 1984年にマッキントッシュが 世界に初披露されたとき 立ち上げられた画面には、そう表示された。 狂ったアイデアが、未来を創る。 普通じゃ理解できないような発想や 常識を超えた研究が、イノベーションを生み やがて、それが実装された世界で 私たちは暮らしている。 狂おしいほどの衝動と情熱で語る、 若き研究者たちの声。 それは、未来の息吹かもしれない。 狂え。そして未来を創れ。 狂ATORS研究者は、未来という作品を創るクリエイターなのかもしれない。東大工学部の若き研究者たちにスポットを当て、その衝動と思い描く未来を探る。
デモシーンは、コンピュータ・アート・アンダーグラウンドが融合した欧州発祥の文化です。 ここでは、デモシーンの概要についてまとめます。 注)2021/02/03 時点の記事をもとに加筆修正した内容となっています。 デモシーンをめぐる状況は流動的です。現状と合致しない可能性があります。 目次 デモ、デモパーティ、デモシーンについて デモ(メガデモ、イントロ) デモパーティとデモコンポ デモシーン デモシーンの歴史 デモパーティ発生の経緯 コンピュータ・アート・アンダーグラウンドが融合した独特な文化 欧州デモシーンのドキュメンタリー Moleman 2 欧州ではデモシーンが文化遺産として認識されるようになった 日本のデモシーン 1990 年代後半、国内でもデモシーンの存在が広く知られるようになる 日本初のデモコンテスト HOLICS'96 2ちゃんねる発祥のデモパーティ 2chparty(200
序花王が美白という表現を取りやめることを公表した。 https://www.nikkei.com/article/DGKKZO70408840W1A320C2TJC000/ 化粧では「日本人の肌」に合わせた化粧といった売り文句も使われたり、従来から問題のある表現が無批判的に使われたりもしていた。けれど、肌の色は単一ではないし、その基準も単一ではない。 この種の肌の色をめぐる問題は私の専門領域である美術においても議論になることだ。「黒く美しい」と聖書の中で書かれたシバの女王が、絵画の中では白くされたように、美術における色には差別的な危うさが潜んでいる。 今日、ギャラリーなどはWhite Cubeと呼ばれる白い壁面を備えた形式をとることが多い。これ自体は特に差別性があるとは言えないが、ナチスドイツもWhite Cubeを推進していたことを考えると、こうした白さにはどこか危険な香りが漂ってくる。
井口 皓太 - いぐち こうた - 井口 こうた - CEKAI / Kota Iguchi / Motion Design /
1300年の歴史が繋がるアートとサウナ -猪子寿之 ロングインタビュー -(前編) ー 「高級な場所で」ではなく「最高の状態で」アートを体験する 2021.3.7 2021年3月、六本木のど真ん中に期間限定の「サウナ」が誕生します。このサウナを手掛けるのは、世界各地で活躍する日本を代表するアート集団「チームラボ」。今回の「チームラボ & TikTok, チームラボリコネクト:アートとサウナ 六本木」は、サウナとアートを掛け合わせた全くの新しい体験の展覧会です。 六本木蔦屋書店の目の前で建設中の展覧会場 この展覧会に向けて目下アート制作に取り組むチームラボ代表の猪子寿之氏に取材を行いました。雑誌「サウナランド」の編集長 箕輪厚介が、今回の展覧会に対する想いや狙い、猪子氏のサウナ体験からサウナの歴史・猪子説などを伺いました。前編、後編に分けてお届けします。 「高級な場所で」ではなく「最高の状態
東京都現代美術館 @MOT_art_museum #東京都現代美術館 で開催中の「石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか」展は2月14日の閉幕が近づき、予約優先チケットは全日完売しております。また当日券の方はチケット購入、展示室入場までかなりのお時間お待ち頂いております。ご来館時のお願いについて→ mot-art-museum.jp/news/2021/02/2… pic.twitter.com/DvMBRIJTZa 2021-02-09 14:38:49
以前のコラムで、コンピュテーショナルデザインとは「ルールやアルゴリズムの記述によりジ オメトリやデータの生成、操作を行うことである」と述べたことがあるが、より広義に考える と、それはデザインの仕組みをデザインしてそれを特定の条件で適用することとも言える。 そう考えると、やや広げすぎの感もあるが、1927年のル・コルビュジエの近代建築五原則の ようなデザイン原則とその適用もそれに類することと考えられるかもしれないし、また例えば 1999年にモーフォシスが特定の設計案ではなく、複数のシナリオと設計案を示して、都市開 発時の環境条件に応じて設計を定める戦略自体を提案したニューシティーパーク(図1)のよう なケースも仕組みのデザインと適用の例と言えるかもしれない(余談ながら当時プロジェクト に取り組んだ所員から、コンピュテーション無しに手作業で設計案を量産するのがいかに大変 だったかを度々聞かされ
落合陽一公式ページ / Yoichi Ochiai Official Portfolio
大西拓磨です。21歳、ニートです。 このたび、縁あって、ここで何か書いていい権利をいただき(、そこから半年が経ち)ました。 とりあえず、僕のここまでの人生をザバーと紹介して最初の記事と代えようと思います。 1999-2011 横浜で、両親の反対を押し切って生まれました。父と母が毎日のように喧嘩している間、僕はどちらの膝にも座れるのが楽しかった思い出です。 内気ながら足が速かったので小学校では男1女6で遊んでたし、うち2人に告白されました(ここで自殺しておけば...)。 これはその頃に描いた船の絵と その間取りです。 2012-2014 3分の1が東大に行く中高一貫男子校に入れさせられましたが、勉強嫌いだったのでずっと遊んでました。 雪だるまに土下座させたりとか、 ポテトで悟空作ったりして。 あとずっとパズドラやってた。無課金で属性一面+297を達成したのは僕が史上初でした(伝わらない)。
※勘違いをご指摘いただきまして……デビュー40周年ではなくて「エイリアン通り」連載開始40周年でした。謹んでお詫びいたします。見出しにすでに書いてありますね……。ごめんなさい……。 白泉社さんのLaLaでずっと連載されている成田美名子先生がエイリアン通り連載開始40周年!ということで原画展が開催されています。 ので見てきました。なんと写真撮り放題。現代のイベントはこうじゃないとですね。 成田先生の絵がめちゃくちゃ上手なのは直接見れば、いや見ずともわかるくらいなんですが上手すぎると何が起こるのか?っていうのを今日は出版社目線から少し。 エイリアン通りから40周年なのでデビューは1980年より前ということですね。ぼくの生まれる前か……すごい……。 今回の原画展は1980年以降のカラー原稿だけの展示になっていました。上の写真はだからデビュー数年後ということですね。 まあお上手ですというのが失礼に
「僕が死んだ後は、すっとこどっこいな面白いドラマができるんじゃないかと思いますね」。国際的に活躍する現代美術家、村上隆(58)。作品が約16億円で落札されるなど、アートマーケットにおいても話題を呼んできた。村上はこの夏、自身が代表を務める会社が倒産危機に直面していることを明かした。世界を舞台にどう道を切り開いてきたのか、そして現在進行形でもがき続ける日々について聞く。(取材・文:塚原沙耶/撮影:殿村誠士/Yahoo!ニュース 特集編集部)
My art career started with a stained glass apprenticeship - during which I was lucky enough to work on restoration projects such as York Minster, Gloucester and Wells cathedrals. I quickly progressed onto design work which taught me to compose and stylise subject matter around a 'jigsaw' of painted glass - an approach which still drives my work today. I am fascinated by colour and work with a stro
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