日本の芸術・文化における〈主客合一〉の傾向について ～『雪国』とシャニマスの共通点～｜フロクロ
0.はじめに 池上嘉彦「日本語話者における<好まれる言い回し>としての<主観的把握>」において池上は日本語における〈主観的把握〉の傾向について述べ、日本語話者が事態に臨場するような仕方で物事を捉えている(=〈主客合一〉)のではないかという仮説を展開した。この論は非常に興味深く、特に「おわりに」で試みられていた、〈主客合一〉を認知的なレベルにまで展開し、それによって日本の伝統美術にまで言及する論は多少の飛躍を感じさせたものの、一定の説得力も感じさせるのである。本稿では、池上嘉彦が論文の末尾で触れていたこの主観的把握の文化レベルへの拡張を西洋文化との対比の上で試みたい。 1.池上論文の振り返りまず、池上の論を軽く振り返っておく必要があるだろう。 池上嘉彦は「日本語話者における〈好まれる言い回し〉としての〈主観的把握〉」において、日本語における〈主客合一〉の傾向について語っている。 その例として
【検証】猫耳とは逆に『人の耳』を猫に付けたら可愛くなるのか!? - オモトピア
突然ですが、メチャクチャ流行ってますよね、『猫耳』。 こちらは「猫の耳が人間に付いている」というシンプルな構造な物なのですが、 付けた人が魔法にかかったように可愛くなるという、歴史上最も称賛されるべき発明です。 例えば見てくださいこれ。可愛過ぎませんか？ この女の子は「SHOW BY ROCK!!」というアニメの”シアン”というキャラクターなのですが、猫耳がついていることにより死ぬ程可愛くなっているのがわかりますし、実際に今死んだ方も多数いるかと思います。 （僕はこの前作のゲームにハマっているのですが、アニメ版の絵も最高でした） ちなみにこちらが同じキャラの猫耳無しバージョン。 こう比べてみると、確かに猫耳があった方がなんだか可愛い気がしますよね。 ・・・このように、今やアニメを始め、様々なシーンで人を可愛くする道具として利用されている『猫耳』。 しかしここで、僕の脳裏にはある疑問が浮かん
「六本木、旅する美術教室」第8回 企画屋 栗林和明の日本のアートの楽しみ方【前編】｜六本木未来会議 -デザインとアートと人をつなぐ街に-
六本木、旅する美術教室 第8回 「日本のアートの楽しみ方」 #1 "古典＝難しい"という先入観を捨てる。 #2 美術品ではなかった成り立ちに思いを馳せる。 #3 古きよきものに新しい体験を重ね合わせる。 #4 裏側に隠れたヒントに注目する。 #5 長く残り続けている理由を探る。 #6 今の問題意識で古い作品を鑑賞してみる。 #7 「自然体」に日本らしさが宿る。 #8 自分ごと化できる視点を見つける。 「○」や「□」は何を意味する？ コロナ禍による美術館の臨時休館期間を経て、久しぶりに行われた「旅する美術教室」。今回舞台となったのは、国立新美術館で2020年8月24日（月）まで開催されている「古典×現代2020―時空を超える日本のアート」展。江戸時代以前の絵画、仏像、陶芸、刀剣の名品と8人の現代作家の作品をペアにして展示することで、思わぬ発見を楽しめそうな展覧会です。名前を見ただけで想像が膨
キャラデザお題ガチャ
髪型、服装、表情、職業、設定、一人称など、キャラクターの要素をランダムに排出します。キャラクターデザインのお題やイラストの練習にお使いください。
コンセプチュアルアートは脳内で完成するってどういうこと？ コスースの３つの椅子 | DAIKOKU
彫刻家の大黒貴之です。 コンセプチュアルアートは1960年代に登場した動向で抽象表現主義、いわゆる「絵画のための絵画」の最終形と言われるミニマル・アートに反発したアート概念です。それまでの絵画や彫刻などの表現技法とは異なる手法を用いてコンセプトやアイデアを強調した作風であると言えます。 その代表作家ともいえるジョセフ・コスースの作品を今回は取り上げます。 コンセプチュアルアート コスースの３つの椅子 Photo credit: La case photo de Got via VisualHunt / CC BY この作品は、ジョセフ・コスースが1965年に発表した「１つの、そして３つの椅子」という代表作で、コンセプチュアルアートの先駆的な作品だと言われています。 展示されているのは、本物の椅子、写真の椅子、椅子の定義が書かれている文章です。 一見だけでは、よくわからない作品だと思います。
Ugly beauty｜Yoshiko Kurata
いまや何も違和感を感じない 男女合同でのランウェイショー、そしてそこに付き物である「両性具有」「中性的」「ユニセックス」というキーワードには、何も驚きを感じなくなった。 あれ程、女性が仕事にもスニーカーを履き始めた、男性でも女性でも着れるような服、そしてもはや性別自体を区切ることに対してもファッションだけではなく、社会的にも世界中の人々が（時に過剰に）共鳴しあった。 その共鳴が加速化したのは、2015年頃から。 ちょうど VETEMENTS のデビュー戦であり、GUCCI にミッケーレが初登場し、アメリカでは同性婚が合法になる等、2015年を節目としてその境界線について言及することを越え、近年ファッションでは「ポストヒューマン」に向かい始めているように思う。人間を超越したストーリーは、「人間そのもの」「（さらに）奇形」「テクノロジーの進化」「未来（過去をリファレンスした未来も含め」と密接に
石川九楊の「書」だ。 - ほぼ日刊イトイ新聞
書家の石川九楊さんがつくりだす、 音楽のようであり、絵画のようでもある、 不思議で魅惑的な世界を表現した 「言葉と書」の展覧会。 制作作品1,000点の到達を記念し、 石川九楊さんの青年期の実験的作品から、 歎異抄、源氏物語書巻五十五帖等の日本古典文学、 最新の書にいたるまで、 その前人未踏の表現世界が一挙公開されます。 会場： 上野の森美術館 東京都台東区上野公園１－２ 開催期間： 7月5日 (水) ～ 7月30日 (日) 会期中は休みなし 開館時間： 午前10時～午後5時 ＊最終入場閉館30分前まで 入場料： 一般・大学・高校生 1200円、中学生以下無料 ＊障害者手帳をご提示の方とその付添者（1名）は無料 詳細ページはこちら
21世紀のロゴマニア（I）｜noeon｜note
1974年生まれのケイト・モスは、アンチ・スーパーモデル・スーパーモデルであった。彼女がモデルとしての仕事を始めたのは1988年のことである。クロイドンに育った少女は、すきっぱで、幾分斜視であり、80年代的な美のスタンダードに比べるとファニーフェイスといえたし、グラマラスであることが美しいという価値観が支配的であった時代に、その肢体は少年のようにほっそりとしていた。しかしこの透き通ったヘーゼルの眼をした少女に、なぜか誰もが惹きつけられたという。1992年、カルバン・クラインはモスを広告モデルに起用する。アメリカでは西海岸発祥のグランジと呼ばれる音楽に若者が熱狂していた。それは荒削りだったが、堪えようのないほどリアルだった。時代は変わり始めていた。 カルバン・クラインは続く1993年、香水「オブセッション」のプロモーションにこのアンドロジナスなミューズを起用することを決める。デザイナーはこう
VOGUEでも活躍するプロカメラマンが「アンパンマンカメラ」で撮影しても凄かった – クイ～ズ
出典：https://www.joypalette.co.jp これは子どもが喜ぶおもちゃ「アンパンマンカメラ」です。 みなさんはこのアンパンマンカメラの性能を詳しくご存知ですか？ 対象年齢3歳以上、30万画素、20種類のおしゃべり機能付き きっと多くの方々が「所詮は子どものおもちゃだ」と軽く見ているのではないでしょうか。 今回はそんなアンパンマンカメラの限界に挑戦したカメラマンのお話です。 Lara Jade（ララ・ジェイド） 出典：http://img.a-mp.jp 彼女の名前は「Lara Jade（ララ・ジェイド）」さん。 イギリスのプロカメラマンです。 彼女はファッション雑誌「VOGUE」などでも活躍する超実力派カメラマンなのです。 ちなみにこちらは彼女の作品です。 出典：https://www.slrlounge.com こんな一流カメラマンに渡されたものが「アンパンマンカメラ
【インタビュー】"オタクは世界を救う"ストリートシーンで注目を浴びている19歳 JUN INAGAWAの夢
IROHA GRAND HOTEL 【いろはグランホテル松本駅前】コラボパートナーになってホテル... 詳細を見る
オマージュとパロディ - undetroze info & blog
先日ファッションWEBマガジン「HOUYHNHNM（フイナム）」ブログエントリーに「真似とパクり。」という記事があった。 内容を簡単に説明すると、Supreme(シュプリーム)というストリートブランドの代表されるTシャツ「ボックスロゴT」をパクってる業者を参考例にし、パクりを否定。さらに、それを買う消費者までをも否定している内容だった。 この記事の中に、明らかな間違いがある。メディア媒体のWEBマガジンのブログで間違いを拡散するのは危険だと思ったので、この記事を書く事にした。 そもそもSupreme(シュプリーム)がオリジナルではない supremeボックスロゴ barbara kruger your body is a battleground (出典 上：wikipedia.org 下：fineartkingston.co.uk) まず言いたいのは、そもそもシュプリームのボックスロゴは
1日1枚描き続けた高校時代、表現を信じ続ける力の源とは。「望月けい × pixiv ONE」アフターインタビュー
1日1枚描き続けた高校時代、表現を信じ続ける力の源とは。「望月けい × pixiv ONE」アフターインタビュー 1時間でイラストを描く「ワンドロ（ワンアワー・ドローイング）」を、ピクシブでライブ配信する『pixiv ONE』。注目の第2回は、人気イラストレーターの米山舞さん・望月けいさんを迎え、2018年6月10日（日）に『pixiv MARKET』内の特設会場にて開催されました。 今回は、望月さんにアフターインタビューを実施！ ドローイングの解説と、イラストレーターとしての目覚めから現在への歩みまで、たっぷりと掘り下げてお話を伺いました。記事の最後には、望月さんご本人と米山舞さんの動画解説もあるので、最後までじっくりとご覧くださいね。
アンビグラム作家さんのまとめ - YФU's Ambigram
敬称略、五十音順。 筆者の独断と偏見でオススメの作品を選びました。 ご要望･ご意見があれば筆者のTwitter (https://twitter.com/re_peza) にご連絡下さい。 ･赤川広幸 回文師としても名高いデザイナーで、制作歴の長い手練。 装飾性が高いため、美しく読みやすい。 月刊アンビグラムのトップバッター。 https://twitter.com/akasann 今月の月刊アンビグラム掲載作はこちらになります 「ポプ子⇄ピピ美」（回転型）#アンビグラム #ポプテピピック pic.twitter.com/oB91hRl1ne— 赤川広幸 (@akasann) 2018年5月9日 ･あらたかな 伸びやかな作字とダイナミックな対応解釈が特徴。 非常に完成度の高いアンビグラムをハイペースで制作出来る作家の一人。 https://twitter.com/ARTAKANA 1/27
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Word Cascade | 言葉の滝を眺めて心を落ち着かせましょうや
セイアンライフ » 20 恥を捨てられるかどうかで、表現の幅ってけっこう違うと思います。
Illustrator Turns Strangers Into Manga-Like Characters, And The Result Is Pretty Awesome
Mikutap
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おかしな2人が「磁性流体」で生み出した、おかしなフォント
見どころ ｜ ANDREAS GURSKY ｜ アンドレアス・グルスキー展