＜その後＞の時：ジャック・ランシエールのタル・ベーラ論 - alacantonade
＊Jacques Rancière : Béla Tarr, le temps d'après, Capricci, 2011. タル・ベーラの世界をハンディに概観できる好著をランシエールがものしている。おそらく最初のタル・ベーラ研究書のひとつだろう（フィルモグラフィー等はついていない）。ランシエールの映画論としてはかなり読みやすい。ランシエール映画論の入門にももってこいかもしれない。 タル・ベーラの映画は大きく二つの時期に分かれる。『家族のねぐら』（1979年）から『秋の暦』（1985年）までの初期作品は、家族問題をみつめ、社会への怒りをストレートにぶつけたリアリズム路線。『刧罰』 (1988年)以後、れいの重厚長大なスタイルに変わる。 タル・ベーラの映画がコミュニズムの挫折以後の絶望の世界についての“寓話”であるとはよく指摘されるところだ。 やむことのない雨あるいは突風。晴れることのな
ジャン・ルイ・シェフェール『映画を見に行く普通の男』 - 真夜中の報酬
ドゥルーズの『シネマ(時間イメージ)』のなかで何度か言及されていて気になっていた著者の本の、丹谷生貴志による翻訳。これは本当に素晴らしい本だった。なにか、今ここで一冊の完璧な書物を読んでしまったというような読後のこの感覚がものすごい。完璧な書物なんてものが存在するわけないし途方もない錯覚には違いないんだろうけど、いろんな意味で「もういいや」という気分になってしまうような言葉がここには書き連ねられていて、夢中で読んでいる最中はそれらの言葉の連なりに陶然としながらもわけもなく嫉妬してしまうというような感じだったのが(この文章書いてるのがなんで自分じゃないのか？みたいな純然たる妄想にもとづく歯がゆさ、歯噛みするような感覚)、しかし読み終える頃にはなんだかもう感動で胸がいっぱいになるような気持ちになってしまった。映画なんて一度たりともまともに見たことはないし、文化的な背景だったり生きている時代や状
阪本順治監督インタビュー：映画「北のカナリアたち」について【1/2】
阪本 順治 (映画監督) 映画「北のカナリアたち」について 2012年11月3日(土)より全国東映系ロードショー 阪本順治監督とは3.11をきっかけに知り合った。被災地の仮説住宅に物資を持っていき映画を上映するボランティア「映画屋とその仲間たち」で一緒になったことからだった。そのボランティアの泊まりの夜の席で阪本監督からは「北のカナリアたち」のことはうかがっていたこともあり一回目の披露試写に行った。結果は「北のカナリアたち」は堂々たる出来の素晴らしい映画だった。その出来に関して、初めて組む木村大作さんのことも含めてインタビューを是非したいと思って実現したインタビューである。地方の宣伝も含めて忙しい中を時間をとっていただいた阪本監督及び映画会社の方に感謝します。 （取材：わたなべりんたろう） 阪本 順治 1958年10月1日生まれ、大阪府出身。1989年長編デビュー作『どついたるねん』で第3
レオス・カラックス新作『ホーリー・モーターズ』〜古典的な世界劇場であり、インターネットの時代のSF寓話であり、男を演じることについての話でもある(ネタバレあり) - Commentarius Saevus
レオス・カラックスの新作『ホーリー・モーターズ』を見てきた。私の座右の銘のひとつに「ラース・フォン・トリアーに投資して映画ができるくらいならレオス・カラックスに投資して一本も映画ができないほうがマシ」というものがあるのだが(いや、この座右の銘は私が自分で勝手に考えただけなのだが)、カラックスの映画って紛れもなく才能は感じるけどストレートに面白いと思ったことがあまりなかった…んだけれども、この映画は本当に素直にものすごく面白かった。やっぱりカラックスに投資して映画ができないほうがマシなのだ。自己言及も含めていろいろくすぐりネタが仕込まれているのだが、全く予備知識なしに見ても普通にSFとしてすごく面白く、大変機転が利いていて、久しぶりに「ワケのわかんない映画を見てワクワクする」体験ができた。なるべくネタバレしないようにレビューする…けど結構ネタバレしちゃったかも。驚きたい人は読まないで見に行っ
トミー・ゲレロ、スパイク・ジョーンズらが語る80年代を席巻した屈指のスケードボード・チーム - webDICE
映画『ボーンズ・ブリゲード』より (c)2012 UNION AVENUE PRODUCTIONS. ALL RIGHTS RESERVED. 2001年、ステイシー・ペラルタ監督により制作され日本でも02年に公開された『DOGTOWN & Z-BOYS』。70年代、Sidewalk Surfingと呼ばれ、サーファーたちが波のないときに歩道や駐車場で遊んでいたものがちょっとしたアクションスポーツとして発展したものに過ぎなかったスケートボード。ヴェニスビーチにあったサーフショップ「ZEPHYR SHOP」メンバー達で結成した「Z-BOYS」はそれまでのスケートボードとはまったく違った独特なスタイルと滑り方によって新しい価値観を与えた。そのZ-BOYSの中心メンバーの一人であったステイシー・ペラルタ。映像作家として数々の作品に携わり、2001年に監督としてZ-BOYSの真実を描いた自伝的ドキ
すらるど 「日本のアニメがアメリカのSFに影響を与えた10の視覚表現」海外の反応
スライス・オブ・ワールド、略してすらるど。旧タイトル『海外の反応とか』。海外の反応をヘッポコな翻訳力で紹介しています。 アニメの表現は時として海外のクリエイター達に強烈なインスパイアを与えます。 アニメがアメリカのSFに与えた10個の視覚表現という記事が海外のサイトで紹介されていました。 ※10要素に関しては抄訳です。 引用元：10-visual-motifs-that-american-science-fiction-borrowed-from-anime １０）虫型メカ これは非常にたくさんあるので、誰が最初なのかを挙げるのは非常に難しい。 しかし、不気味な虫型メカに関しては士郎正宗が『攻殻機動隊』や『アップルシード』で人気のあるアイディアをたくさん提供している。 ９）三点着地 TVTropesが指摘している通り、片手を付いての着地である三点着地はアニメから始まり、今ではアメリカ中を征
ジャック・ランシエールのストローブ＆ユイレ論 - alacantonade
＊Jacques Rancière : Conversation autour d'un feu : Straub et quelques autres, in Les écarts du cinéma (La Fabrique édition, 2011) 少し前に Sight & Sound が恒例のオールタイム・ベスト10のアンケート結果を発表したが、なかでベルナール・エイゼンシッツがストローブ＆ユイレの『雲から抵抗へ』を挙げていたのが印象に残った。 ジャック・ランシエールは2010年６月にポンピドゥーセンターで行われた講演のなかで、この作品をストローブの映画における転換点として位置づけ、さらに政治映画一般の新たな地平を切り開いた作品と見なしている。 その根拠は、 １）政治と映画の関係を、政治と芸術という、より広い視点から問題にしている。（ブレヒト的） ２）互いに異質な諸断片や対立物
『アウトレイジ ビヨンド』（北野武/２０１２） - maplecat-eve’s blog
黒味の画面、耳をつんざくけたたましい金属音と共に始まる北野武の新作は、クレーンに吊り上げられた黒い車が示すどおりの真っ黒な傑作だった。海水が漏れるあの黒い車体のような重み、黒さ。ファーストショットでこれが傑作であることを確信させる黒さ。黒いスーツに固められた組幹部が集まる会議は、大島渚の『儀式』における座りの様式性のように、ズシンとした重みを感じる並びだ。銃撃戦の省略による黒味の挿入は、前作より暴力描写を控えたにも関わらず、北野作品においてかつてないほどの画面の惨劇の並びを見せる。非常階段に並んだ死体の数々を上から下に見せるショットの様式的な美しさ。そしてコノヤロー繋ぎだよコノヤローが見事だった前作に、より演出家としての画面の経年の深み＝皺を与えたのが登場人物の顔と顔と顔だろう。『アウトレイジ ビヨンド』では、みんな本当になんて顔をしているんだ！と驚くばかりの顔が並べられる（本物にしか見え
ジャック・ランシエールのアンソニー・マン論 - alacantonade
Jacques Rancière : Quelques choses à faire : Poétique d'Anthony Mann, in La Fable cinématographique, Seuil, 2001. 「なすべきなにごとか：アンソニー・マンの詩学」と題された文章において、ランシエールはアンソニー・マンの西部劇を論じている。初出は1992年。セルジュ・ダネーの依頼により Trafic 第三号に寄稿され、その後『映画的寓話』にも収録された。 ロバート・ウォーショーによれば、西部劇の主人公はよく自分の行動の理由を、「なすべきことをなす」という同語反復的な言葉によって説明する（「映画の年代記：西部の人」）。たとえば、アンソニー・マンの『ウィンチェスター銃'73』の主人公もやはり同じ言葉を口にする。 西部劇の主人公は「なすべきことをなす」ことによって英雄たり得る。アンソニー
成熟は世間のいいなりになることか―『映画は父を殺すためにある』 島田 裕巳 | 考えるための書評集
映画を通過儀礼として読むという本だが、鋭い分析を見せてくれる本ではなかったな。あの映画のこういう場面はこう読むという解釈をのべてくれる点ではおもしろいのだが、「おお!」という感嘆するレベルにはとどかなかったな。もっともいっているわたしがそれより鋭い見方を提示できるわけではないのだけどw いちばん興味深い章はⅣの「アメリカ映画は父殺しを描く」と、Ⅶの「寅さんが教えてくれる日本的通過儀礼」あたりかな。それまでの『ローマの休日』、『スタンド・バイ・ミー』、『魔女の宅急便』の解釈はずいぶんあたりさわりがないような。 父殺しというのは父のいいなりになって死す(自立できない)か、父をのりこえるかという選択を青春期に迫られることになる。ケビン・コスナーの『フィールド・オブ・ドリームス』で描かれるのは、メジャーリーグの夢が破れたさえない父への反抗と侮蔑だけだったが、父のいきいきした若いころに接して、和解を
第31回 映画、分身 - 株式会社現代思潮新社
第31回 2012年10月 映画、分身 鈴木創士 ジャン・ルイ・シェフェール『映画を見に行く普通の男』 鈴木創士『魔法使いの弟子』 四方田犬彦『俺は死ぬまで映画を観るぞ』 映画、分身 影が動き回る。 だが光による情景、光だけが表面をつくりだす世界の中で、あるいは文字どおり光学的な出来事のまっただなかで、いつもハレーションを起こしていたものは何なのか？ すべてが少しずつ白茶け、そして突然、真っ白になってしまう…。 晩年のモネにとって睡蓮は睡蓮であると同時に、水に映った睡蓮の反映であり、「本物」の睡蓮と反映はまったく見分けがつかないばかりでなく、「同じもの」である。それは画布の表面で反射を繰り返している。別の言い方をすれば、光によって刻々とその表面を変化させる「ルーアンの大聖堂」はすべて別のものである。表面が形状となるのは印象派の発明だった。すべてがすべてに似ていると同時に、同じものは同じもの
映画「アトモスフィア」 - paint/note
映画「アトモスフィア」について。映画の結末についてのネタバレを冒頭にしていますので、未見の方はご注意ください（結末を知っているのと知らないのとでは途中の見え方が異なると思います。僕としては未見の方は読まないほうがいいんじゃないかと思います）。 映画『アトモスフィア』予告編 主人公である夫婦の妻は、物語の最後に死ぬ。なぜ死んだのだろう。そもそも本当に死んだのだろうか。この問いは意外に複雑だ。彼女の死自体は描写されない。この映画を見終えたものは、作中で流れる講演で街の成り行きと自分の妻、あるいは夫婦の関係について語っている男性が、物語上での「夫」だと思う。しかし、講演の声は夫の声と別人である。映像では、夫婦の暮らす街ヴィララクティアへの送電が絶たれる夜、夫婦の、死んだ子供が生まれたと仮定した百物語が終わり、送電が止まった（部屋の明かりが消えた）シーンが映る。講演の声は、送電が絶たれた夜、自分の
映画用フィルム 生産終了へ | NHK「かぶん」ブログ:NHK
映画のデジタル化が急速に進むなかで、国内で唯一、映画用のフィルムを生産していた富士フイルムが、来年春ごろまでに生産を終了することを決めました。 映画業界からは、生産の継続を望む声も出ています。 １００年以上の歴史がある映画は、多くの名作がフィルムで撮影されていて、フィルムならではの暖かみのある柔らかな映像美が、製作者から好まれてきました。 しかし、近年の映画は、デジタルのカメラで撮影されるようになったほか、映画館の映写機のデジタル化も急速に進んでいます。 こうしたなか、富士フイルムは、映画用のフィルムを８０年近く生産し続けてきましたが、採算が合わなくなったとして、映画撮影用のフィルムと、映画館で上映するときに使うプリント用の「ポジフィルム」の生産を、来年春ごろまでに終了することを決めました。 一方、デジタルの映画をフィルムにコピーして保存するケースが増えているため、保存用のフィルム
図録▽邦画と洋画の公開本数および配給・興行収入の推移
日本映画製作者連盟（映連）のまとめによると、邦画（日本映画）と洋画（海外映画）の公開本数では、邦画は1960年頃には年間500本を超えていたが（ピークは1960年の547本）、長期的に減少傾向で推移し、1991年に230本と最盛期の半分以下で最少となった。 一方、洋画は、1960年頃には年間200本前後であったが、1980年代後半のバブル経済の時期に急増し、1987年には邦画を逆転し、1989年には522本のピークに達した。 ところがバブル崩壊後、洋画の公開本数は急減の後、横這い傾向となったのに対し、邦画の方は徐々に増加し、2006年には、再度、邦画が洋画を上回るに至った。また、その後、邦画、洋画ともに公開本数は増加し、2013年には、両者合わせ、初めて、1000本を超えた。 邦画は2012年に過去のピークである1960年の547本を超え、洋画は2013年に過去のピークである1989年の5
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河北新報／（１）平田オリザの世界に挑む／想田和弘監督の「演劇１」「演劇２」 - シネマに包まれて－映画祭報告
河北新報／（５）映画に演技は不要／『ある学生』のダルジャン・オミルバエフ監督に聞く - シネマに包まれて－映画祭報告
A Farewell to Celluloid With a Tribute (Published 2012)
http://www.seiryupub.co.jp/cinema/2012/10/post-55.html
ed. azert on Twitter: "ゴダール次回作『言語よさらば』（3D作品予定）からの引用（と思われる）映像。25分22秒以降。http://t.co/oO2V6kTF 男＋犬、犬、犬＋女、雪、犬＋猫＋花、紅葉、猫＋何かの脚、紅葉＋花、犬＋猫、「CQFD」。"
The Master - RADIOHEAD | Dead Air Space