【イベントレポート】「魔女見習い」と「どれみ」の違いは？4人のアニメ監督が語る背景美術の今
進行はアニメ評論家の藤津亮太が担当。まずは映画祭のジャパニーズ・アニメーション部門でプログラミングアドバイザーを務める藤津より、今回のテーマとして背景美術を選んだ理由が説明された。藤津は「今、さまざまなアニメ作品で美術への挑戦が起きている実感がある」と述べ、なぜそうなったのかという点について自身の見解を示す。2004年にデジタルカメラの一般家庭普及率が50％を超えたこと、2008年に「Adobe Photoshop CS4」が発売されたことなどをトピックとして挙げながら、背景制作のデジタル化や、実際の風景がアニメに取り入れられるようになった流れをたどった。そして2016年に新海誠監督作「君の名は。」がヒットし、美術が作品の顔として機能すると知られたことも要因の1つに挙げ、現在はアニメの背景でできる可能性が広がってきたのではないかと解説した。
アニメ監督4人が語るロケハンの効用 写実と絵の魅力のバランスが大事 : 映画ニュース - 映画.com
アニメの美術について語った、イシグロキョウヘイ、タムラコータロー、村野佑太、佐藤順一（左から）第33回東京国際映画祭のジャパニーズ・アニメーション部門マスタークラス（シンポジウム）「2020年、アニメが描く風景」が11月7日、六本木アカデミーヒルズで開催された。同部門のプログラミング・アドバイザーを務めるアニメ評論家の藤津亮太氏による司会で、アニメ監督がアニメーションにおける美術（背景）の意義と魅力について語りあった。 登壇した監督は、イシグロキョウヘイ（「サイダーのように言葉が湧き上がる」）、タムラコータロー（「ジョゼと虎と魚たち」）、村野佑太（「ぼくらの7日間戦争」）、佐藤順一（「魔女見習いをさがして」）の4人。各人の最新作の美術の狙いを語りながら、ロケハンや写真によって写実的な美術を描くことができることになった現状と、そこからいかに情報量を減らしたり、絵としての魅力を足したりするかの
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