YOASOBI、“日本語のように聴こえる英語詞”はどう生まれた？ 訳詞担当 Konnie Aokiに聞くこだわりの手法
YOASOBI、“日本語のように聴こえる英語詞”はどう生まれた？ 訳詞担当 Konnie Aokiに聞くこだわりの手法 YOASOBIが先日、88rising主催フェス『Head In The Clouds』インドネシア・ジャカルタ公演およびフィリピン・マニラ公演に出演。初めて海外でライブを披露した。それに先駆け、11月18日には英語版音源第二弾『E-SIDE 2』も配信。“日本語のようにきこえるが全編英語詞”の空耳リリックでも昨年話題となった「Into The Night」（「夜に駆ける」英語Ver.）はじめ、『E-SIDE 2』でも訳詞を手掛けているのがKonnie Aokiだ。元の歌詞を直訳するにとどまらない、徹底した原曲への理解があるからこそ生まれる訳詞、Konnie Aokiのキャリアとともにそのこだわりに迫る。（編集部） 日本語と英語が「空耳」のゾーンまで到達した時に感じた手応
長谷川白紙という鮮烈な才能 初CD『草木萌動』を小野島大が解説
長谷川白紙。 話題の新人である。初CD『草木萌動』がリリースされたばかり。リリース直後に20歳を迎えた現役音大生だという。YMOの「Cue」のカバーを含む全6曲25分弱。ストリーミング配信全盛の時代、フルアルバム1枚をじっくり作る／聴くという行為が時代にそぐわなくなりつつある今、ちょうどいい曲数でありサイズと言えるだろう。そしてそこで鳴る音は、鮮烈の一言である。空恐ろしいほどの才能。「アンファン・テリブル」という手垢にまみれた言葉が頭をよぎる。 カオティックなようだが「歌」という筋が一本通っている 2016年ごろからSoundCloudにアップし始めた音源が注目を集め、17年にフリーEP『アイフォーン・シックス・プラス』をデジタル・リリース、BOMIと入江陽の楽曲『ナニカ feat. 長谷川白紙』に参加、Maison book girlのリミックスも手がけた。楽曲制作にまつわるテクノロジー
DeepMind、“知らない空間”の情報を生成できるAIを開発 「想像するAI」の萌芽か
トッププロ囲碁棋士に勝利した囲碁ソフト『AlphaGo』を開発して一躍有名になったGoogle傘下のAI開発会社DeepMindが、従来よりヒトのように世界を認識するAIを開発したことを発表した。このAIは、ヒトにしかできないと思われていたあることができるのだ。 部分から全体を知れないAI 近年になって急速に進化して社会への実装が進んでいるAIが抱えている問題のひとつに、学習プロセスの煩雑さがあげられる。例えば、画像のなかにネコが写っているかどうか判定するAIを開発する場合、大量のネコが写った画像を用意する必要がある。 AIに空間の状況把握をさせようとすると、さらに複雑な判断能力が必要になる。部屋のなかにあるイスやテーブルを認識しければならないし、部屋全体の構造もわからないとならない。しかも、リアルの空間では1ヶ所から見える情報は限らている。ヒトであれば、テーブルの脚が3本見えたら、例え4
プラモ愛好者が驚愕した『Nintendo Labo』の“説明”ーー「わからないとは言わせない」任天堂の気迫
『Nintendo Labo』の説明はあまりに「懇切丁寧」過ぎた 4月20日に発売された『Nintendo Labo』。おれも早速買ってひとしきり遊んでみた……と言いたいところなのだが、5月1日現在、「つり」だけを作ってそのままとなっている。理由は、『Nintendo Labo』が怖くなってしまったからだ。 『Nintendo Labo』では、段ボールの板を部品ごとに切り離し、自分で折って加工して部品を作って組み合わせ、Toy-Conというコントローラーを作成する。これに『Nintendo Switch』のJoy-Conを取り付けることでjoy-Con内部のセンサーが動作し、様々な反応を引き出すことができるというものである。 なので、『Nintendo Labo』で遊ぶ際には、まずこのToy-Conを組み立てる必要がある。この組み立て方の説明が怖い。「懇切丁寧」という概念に手足が生えて、棍
アイドルの声優活動なぜ増加？ 2つのシーンに起こった変化を読む
増加するアイドルから声優への転身 10月1日、Dorothy Little Happyの髙橋麻里が、声優活動を開始することを発表した。彼女は同日付けで声優プロダクションのオブジェクトに声優として所属。今後はDorothy Little Happyと声優の両活動を並行して行っていくという。かねてよりアニメ好きであることを公言していた髙橋。2015年にはGEMやX21のメンバーらも参加したドリーム・ユニット、マジカル☆どりーみんの一員としてTVアニメ『ジュエルペット マジカルチェンジ』のオープニングテーマ「マジカル☆チェンジ」を歌ったことはあるが、声優としてはこれが最初の一歩となる。今後の活躍が期待されるところだが、実は近年、彼女のようにアイドルと声優を兼業したり、あるいはアイドルから声優に転身する例が増えているのだ。 乃木坂46『いつかできるから今日できる』（初回仕様限定盤Type-C） 現
Brothertiger、Gorillaz、Little Dragon……高橋芳朗が選ぶ、80sテイストの新譜5枚
80sテイストの楽曲、なんてものをいちいち拾い出していったらキリがないわけですが、そんななかでもちょっと気になったものをここ1～2カ月の新譜からいくつか。 まずはブルックリンに拠点を置くジョン・ヤゴスのソロ・プロジェクト、Brothertiger。これまでにもThe Smiths「Ask」、Level 42「Something About You」、Talking Heads「This Must Be The Place (Naive Melody)」など80年代のクラシックをたびたび取り上げてきた彼の新作は、なんとTears for Fearsのマスターピース『Songs From The Big Chair』のアルバム全編まるごとカバー。現在はリード・トラックとして「Shout」と「Everybody Wants to Rule The World」の2曲が先行公開されていますが、とり
Reliqが“Serphとの差別化”を始めた理由 「ダンス・ミュージックに限界を感じてきた」
Serphの別名義として活動するReliqが、4月15日にアルバム『Life Prismic』をリリースした。リアルサウンドでは今回、音楽評論家の小野島大氏を聞き手に迎えてインタビューを行ない、作品の生まれたきっかけや彼が別名義で音楽を作る理由、モチベーションの維持など、様々な角度から語ってもらった。なお、記事の前半には小野島氏による序文も掲載する。 音楽評論家・小野島大氏による序文 日本を代表するエレクトロニック・ミュージックのアーティストSerphの別名義Reliqの3年ぶりの新作『Life Prismic』が4月15日にリリースされる。Serph、N-qiaといった名義を使い分け、2009年のデビュー以降はほぼ毎年作品を送り出す多作家だが、本作は2016年秋にリリースされたSerph名義のアルバム『イルカの星 オリジナル・サウンドトラック』以来の作品である。 1年ほど前にSoundC
SMAP 中居正広、LinQ 伊藤麻希にアドバイス「小顔になったら個性死んじゃうよ」
中居正広が司会を務める『ナカイの窓』（日本テレビ系）の8月17日放送回では、「顔が残念な人ＳＰ」が放送された。 人気芸能人の心の中をトークと心理分析で明らかにする同番組。中居と毎回異なるゲストMC（主にお笑い芸人）が、各テーマによって集められた芸能人とトークを繰り広げる。今回のゲストには、伊藤麻希（LinQ）、北澤仁（ロビンソンズ）、斎藤司（トレンディエンジェル）、永野、篠原信一が登場し、ゲストMCは陣内智則が務めた。 「残念な顔」というテーマで呼ばれたゲストに対し中居が心境を尋ねると、永野は「ナカイの窓って言われたから出た」と番組出演へ憧れを持っていたことを明かした。また、「残念な顔でよかったこと」というテーマでトークが始まると、斎藤がCMのオファーやインスタグラムでたくさんの美容師から「髪を切らせてください」と連絡が来ることを明かした。中居は「ちょっと嫌じゃない？ からかわれてる感じと
V6・坂本、NEWS・手越、関ジャニ∞・丸山……ジャニーズで増える“ハモリ職人”たちの歌唱法
KinKi Kids・堂本剛、嵐・大野智、関ジャニ∞・渋谷すばるなど、歌唱力が評価されるジャニーズメンバーが珍しくなくなってきた昨今。カリスマ性溢れるそのリードボーカルに注目が集まりがちだが、彼らを支えるメンバーがいることも忘れないでおきたい。“ハモり職人”と比喩されることもある、コーラスが得意なジャニーズメンバーの存在だ。今回はそんな彼らに注目してみたいと思う。 V6・坂本昌行 「歌が上手いジャニーズは？」という質問で、必ず名前が挙がると言っても過言ではないV6の坂本昌行。V6の楽曲ではもちろん、舞台でもその歌唱力を発揮している。来年2月からは初のソロミュージカルコンサート「ONE MAN STANDING」も決まり、乗りに乗っている状態だ。そんな彼は、ハモりの技術もピカイチである。しっかり腹式呼吸を使って歌っており、ピッチが非常に安定しているため、美しいコーラスを実現している。しかも、
今井美樹がデビュー30年でたどり着いた場所とは? 東京国際フォーラム公演の音楽的成熟を分析
デビュー30周年を迎えた今井美樹の全国ツアー『30thAnniversary CONCERT TOUR 2015 “Colour”』の東京公演が、10月23日、東京国際フォーラム ホールAで行われた。今年5月にリリースされた20枚目のオリジナルアルバム『Colour』がオリコン週間ランキングベスト10入りを記録し、今年10月にリリースされ、11年4か月ぶりのオリコン週間ランキング3週連続ベスト10を記録するなど、ロングセールスを継続中のオールタイムベストアルバム『Premium Ivory ーThe Best Songs Of All Timeー』。この2作品を中心にしたこの日のライブで彼女は、30年のキャリアを網羅しつつ、“2015年の今井美樹”を飾ることなく表現してみせた。 今回のツアーは2部構成。最新曲「Anniversary」からスタートした第1部は、最新アルバム『Colour』の
Sound Horizon、劇場版舞台挨拶でRevoが作品について語る 「世界をマクロで捉えてほしい」
Sound Horizon、劇場版舞台挨拶でRevoが作品について語る 「世界をマクロで捉えてほしい」 Sound Horizonの主宰であるRevoが、10月24日、TOHOシネマズ新宿で『劇場版Sound Horizon 9th Story Concert『Nein』～西洋骨董屋根裏堂へようこそ～』舞台挨拶に登壇した。 自らを“幻想集団”と称する彼らは、約4年半ぶりとなるオリジナルアルバム『Nein』の世界を舞台演出で表現したコンサートを、2015年4月から5月にかけて開催。本作はそのコンサートの模様に、新たな映像演出を加え編集された劇場版だ。今回の舞台挨拶は、コンサートのパンフレットでインタビューを担当するなど、Revoとの親交の深い音楽評論家・冨田明宏氏との対談形式で行われた。 冒頭では冨田氏が登場し「感動が蘇るといいますか、音楽作品として聴いていたもの、コンサートとして味わったも
KinKi Kids、関ジャニ∞、ジャニーズWESTーー関西出身ジャニーズの“自然体な魅力”を読み解く
KinKi Kids、関ジャニ∞、ジャニーズWESTーー関西出身ジャニーズの“自然体な魅力”を読み解く 今、フジテレビの週末お昼時はジャニーズファン注目の時間帯ではなかろうか。 土曜の『関ジャニ∞クロニクル』（以下、『クロニクル』）、日曜の『KinKi Kidsのブンブブーン』（以下、『ブンブブーン』）は、ともに13時30分からの30分番組である。関ジャニ∞（以下、関ジャニ）の番組は各メンバーのキャラクターを浮き彫りにするような企画性の高さが、KinKi Kids（以下、キンキ）の番組はゲストとの交流のなかで二人の素の部分が出るロケの醍醐味がそれぞれ感じられ、見どころたっぷりだ。 そしてこの二つのグループには共通点がある。そう、メンバー全員が関西出身で、ドラマの役柄などによるとき以外は仕事の場面でもずっと関西弁なことである。 キンキは、関西弁を話すジャニーズのまさにパイオニア的存在だ。二人
NEWSはなぜ活動ペースが「ゆっくり」なのか CDやコンサートに表れたこだわりから探る
数あるジャニーズグループの中でも、個人的に他グループと一線を画する活動を行なっていると感じるのはNEWSである。CDリリース、コンサート、舞台など、間髪入れずに次々と発表するグループが多い中、NEWSはひとつ一つの活動を慎重に行なっている印象があるからだ。そのような活動方針には、彼らならではの思いが込められているのではないだろうか。今回は、NEWSというグループの活動のあり方を、これまで明かされてきたエピソードを交えて考えてみたいと思う。 CDやコンサートの細部に見られるNEWSのこだわり NEWSは、CDシングルの発売スピードが他グループに比べて遅い。例えば、16枚目のシングル『WORLD QUEST』と17枚目のシングル『ONE -for the win-』は、約1年半も開いている。これには彼らなりの“こだわり”の結果なのだ。CDに関しては手越祐也が編集に関わっていて、全体の音のバラン
なぜギタリストはステージでチューニングをするのか 兵庫慎司が“積年の謎”に迫る
ライブ中にステージ上でミュージシャンが行う、ギターやベースのチューニング。あれ、どんな意味があるのだろうか。 曲間でボーカルがMCをしている時に、チューニングをしているのはまだしも、客電が消えSEが流れ、ステージに登場してアンプ脇に立てられていたギターを手にし、いきなり1弦ずつチューニングを確かめ始めるギタリスト。みんながみんなそうではないが、けっこうな頻度で目撃する。その間、こっちは演奏スタートを待ってぼーっとSEを聴いていなきゃならないことになる。そもそもギターはきっちりチューニングが合った状態でそこに置かれているはずなわけで、あれ、意味あんの？ 何年か前に、その筋のプロである知人ふたりにたずねてみたことがある。ひとりは元々楽器店で働いていて、レコード会社へ転職して以降一貫して制作畑で仕事をしてきたディレクター（仮にYとします）。もうひとりはさまざまなバンドを手がけてきて、今も日々大忙
真部脩一が考える、“相対性理論”以降のポップミュージック「やり残したことがあると感じている」
かつて相対性理論でベーシスト兼コンポーザーを務め、現在は10人組のブルータル・オーケストラVampilliaのメンバーとしても活躍するポップマエストロ＝真部脩一が、ついに“ポップス”へと舵を切り始めた。今回リアルサウンドでは、全メディア初となる真部への単独インタビュー取材が実現。あらためて真部のキャリアを振り返りつつ、彼がポップ・シーンで“やり残したこと”、相対性理論のコンセプトとその後の展開、さらには今後始めるという新プロジェクトの内容などについて、示唆に富んだ発言を聞くことができた。（編集部） 「既存のゲーム内でどう自分の誇大妄想を実現させようか、というワクワクが原動力」 ――初の単独取材ということで、まずはキャリアについての質問をさせてください。そもそも真部さんが音楽を始めたきっかけとは？ 真部脩一（以下：真部）：幼少期の話をすると、父が音楽好きで家に楽器があるような家庭だったので、
世界が注目するbanvox、覚悟の音楽人生を語る「生きるために、僕は音楽をやらなくてはいけない」
banvoxが6月24日に『At The Moment EP』をリリースした。彼はこれまでネットレーベル＜MaltineRecords＞や、＜Surfer Rosa Records＞から作品を発表し、AviciiやDavid Guettaなどから賞賛されている。2014年には『ULTRA JAPAN』に出演し、今年は『ULTRA KOREA』でプレイ、さらに『ULTRA EUROPE』へラインナップされることが決定するなど、現在ブレイク中の若手プロデューサー／DJだ。日本では今年5月にワーナーミュージックから『Summer / New Style』でメジャーデビューを果たしたbanvoxだが、メジャー2作目『At The Moment EP』はどこに届ける作品として構想され、どう作られたのだろうか。今回のインタビューでは、彼にこれまでの経歴を振り返ってもらいつつ、最新作や現在のシーン、音楽
日本人は「演歌のリズム感」から脱却したか？ コンサートの手拍子について考えた
日本の音楽リスナーのリズム感って、すさまじく変化したんだなあ。 と、実感した出来事があった。昨年の暮れ、2014年12月16日＆17日に横浜アリーナで行われた星野 源のライブ、その2日目＝17日の方でのことだ。 本編全22曲中の21曲目に「夢の外へ」をやったのだが、その時、超満員のオーディエンスほぼ全員のハンドクラップが、ちゃんとスネアの位置に入っていたのだ。 いわゆる「裏」ということになるのか。「夢の外へ」は、「♪スッタンスッタン」というドラムの、とてもテンポが速い曲だ。うちのBPMカウンター付きCDJで再生してみたところ、平均BPMは113前後（中盤の3拍子になるところを除く）。これ、半分で計測しているから、2倍にすると226くらい、ということになる。 そんな速い曲なのに、その「♪スッタンスッタン」のうちの「スッ」じゃなくて「タン」の方で手拍子を打っているのだ、横浜アリーナをびっしり埋
アイドルとファンが抱える“心の闇”の正体とはーー地下アイドル・姫乃たまが考える
先日、とあるアイドルグループのメンバーが、公演中にリストカットして事務所から即日解雇されました。普通っぽい女の子への人気が高まるアイドルブームの中で、本物の普通の女の子が持つ闇の部分に注目が集まっています。 「地下アイドルなのに、腕に傷がないんだね」と、笑われたことがあります。その場にいたカメラマンやミュージシャン達も共感するように笑い、しかし何人かは本当に驚いたような感心したような表情で、ロリータ服から伸びる私の腕を覗き込んでいました。 それからしばらくは、地下アイドルの腕が目にとまるようになり、故意に引かれたらしい切り傷を見つけるたび、少しだけ息を呑みました。中でもロリータ服のように、布が多用された衣装で傷跡を隠す子は多く、あの日、自分が驚かれたり、感心されたりした理由を知ったのです。 その頃の私は高校生で、同級生たちの口癖は「病む」でした。試験や、進路や、部活のことで「病み」、恋人と
寺嶋由芙が明かす、“まじめなアイドル”の葛藤と覚悟 「CDを積ませるだけでは続けていけない」
2013年にBiSを脱退し、一時はシーンから姿を消していたものの、2014年にインディーズでシングル『#ゆーふらいと』をリリースして復活した寺嶋由芙。その復活劇は、ナンバーガールやBase Ball Bear、氣志團などを世に送り出してきたディレクター・加茂啓太郎に見いだされ、さらに寺嶋由芙の過去を踏まえた歌詞をでんぱ組.incの夢眠ねむが書き下ろすというドラマティックなカムバックだった。昨年末にリリースされたサード・シングル『猫になりたい！』は、オリコン週間シングルランキングで16位を獲得している。 その寺嶋由芙が、2015年5月20日に『ふへへへへへへへ大作戦』でメジャー・デビューを果たす。作詞は、かねてから親交のあったシンガーソングライターの大森靖子。彼女ならではのドキッとするようなフレーズがちりばめられた歌詞だ。また、rionosが作編曲を担当したサウンドは、大瀧詠一のナイアガラ・
つんく♂が音楽家として築いてきたものーーこれまでの功績と今後への期待
「一番大事にしてきた声を捨て、生きる道を選びました。」 プロデュースした母校の入学式に登場したひとりの歌手が、自分が一番大切にしてきた声を失ったことを告白し、身を挺した決断をもって生きることの意味を問うた。 音楽生命に関わる衝撃の告白を、マスコミに向けて会見を開くわけでもなく、ファンに向けてでもなく、母校の後輩に向けての祝辞の場で行ったことが、いかにもつんく♂らしい。 シャ乱Qのボーカリストとして、ハロー！プロジェクトのプロデューサーとして。どちらの顔でも汎用性よりも自我を色濃く打ち出す、異彩を放ったスタイルで一世風靡してきた。音符への歌詞の乗せ方と声の響かせ方が特徴的なボーカルスタイル、特に「泣き」を見せるような哀愁的な歌は圧倒的である。プロデューサーとしては、どこか歌謡曲の枠の中にあったアイドルポップスに、様々な音楽フレーバーを注入し、その可能性を拡げた功績は大きいだろう。 濃厚だが、
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