Chim↑Pomエリイが見る、スティーヴ・マックィーン展
広島の原爆ドームの上空にセスナ機で「ピカッ」と文字を描き物議を醸した《ヒロシマの空をピカッとさせる》（2008年）や、渋谷駅の岡本太郎の壁画《明日の神話》に福島第一原発事故を示唆するパネルを立てかけた《Level 7 feat. 「明日の神話」》（2011年）など、センセーショナルな作品でも注目を集めてきたアーティスト集団Chim↑Pom。7月には高円寺・キタコレビルにKANE-ZANMAIというオフィススタジオ兼ショップをオープンするなど、展覧会やパフォーマンスに限らない活動を展開している。 その紅一点のメンバーでもあるエリイと、イギリス人映像アーティスト兼映画監督、スティーヴ・マックィーンの個展が開催中のエスパス ルイ・ヴィトン東京へ赴き、作品の感想やそこから派生するエピソードを語ってもらった。 「オランダの展覧会にChim↑Pomが出展していて、アムステルダムで（Chim↑Pomリー
「あしたのジョー、の時代」 展 （練馬区立美術館）
「あしたのジョー」は、高森朝雄(梶原一騎の別名義)原作、ちばてつやの作画で 1967年暮れから 1973 年まで『週刊少年マガジン』に連載されたボクシング漫画です。連載当初から人気を博し、アニメ化、実写映画化が行われ、連載終了から 40 年が経過した今なお、新たなファンを獲得し続けています。主人公「ジョー」こと矢吹丈は、打たれても打たれても決して相手に屈せず、血反吐にまみれながら強敵に立ち向かいました。その姿は、大人が作り上げた社会体制の矛盾に対し異議申し立てを行った同時代の青年の共感を呼びます。「我々は明日のジョーである」と声明を出し、日本航空「よど号」をハイジャックした赤軍派。ジョーのライバル力石徹の劇中での死に、現実に告別式を執り行った寺山修司たち。本作は様々な事件や人々と結びついて社会現象を呼び起こし、一フィクションをこえ、時代のシンボルとして多くの人々の心に受けいれられていきまし
札幌国際芸術祭（SIAF）2014フォトレポート
テーマ「都市と自然」に呼応したアーティストたちの多彩な作品が集結。北海道・札幌という都市のあり方を考察する知的な芸術祭。 北の大地、札幌で今年初となる国際芸術祭が開催中だ。 札幌国際芸術祭2014（通称SIAF）は、札幌の歴史や風土、インフラ、産業、そして北海道の雄大な自然などに焦点を当て、都市における様々な課題をアートの視点から振り返る試み。今回はゲストディレクターに坂本龍一を迎え、メディアアートを数多く含む多彩な作品が集結した。ここでは芸術祭のみどころを一部ご紹介！ 中谷芙二子《FOGSCAPE #47412》2014 中谷芙二子《FOGSCAPE #47412》 今回のテーマは「都市と自然」。明治期以降の近代化と共に道路やインフラが整備されていったモダンシティ札幌と、そのすぐ隣に存在する大自然という両側面から、都市における人間と自然のあり方を考察する。今回のメイン会場の一つである札幌
[アートジェーン]アートイベント／展覧会ガイド
日付を指定しない 日付を指定 7日以内に開催 14日以内に開催 30日以内に開催 年 月 日 ～ 年 月 日
フランク・ステラ探訪-川村記念美術館
『名美術館』との呼び声高い川村記念美術館に行って来ました。 数ある美術館の中でも、アートフリーカーたち（私の身辺にはアート好きが多いのです）がこぞって『最良』の評価をつける美術館のひとつがこの川村記念美術館。私の中では川村記念美術館＝フランク･ステラというイメージ。フランク・ステラというのはアメリカ、ボストン郊外に生まれのアーティストで、もうおじいさんの域に属している画家であります。正確には画家としてスタートしたといったほうがいいでしょう。 私自身は”ステラの仕事に影響を受けている部分がある”と言って間違いないようなツクリテであります。 簡潔にして大胆な作品とその思考、その裏に積み上げられた確かなロジック。彼から生み出されるアートワークスの歴史は、そんな彼のロジックの展開を非常によく現しています。川村美術館に足を踏み入れるとすぐさま目に飛び込んでくるのがそんなステラの巨大な彫刻作品。 ステ
■2014年6月29日[日]まで／「ニコラ ビュフ：ポリフィーロの夢」展[原美術館] - ART iT（アートイット）
2012年にパリ、シャトレ座で上演された古典オペラ「オルランド」の斬新なアートディレクションで、一躍時の人となったフランス人アーティスト、ニコラ ビュフ。日本やアメリカ由来のサブカルチャーと、ヨーロッパの伝統的な美意識を融合させるビュフは、本展でもかつて邸宅であった原美術館の建築と屋外を舞台に、現代版冒険活劇とも言える世界へ観客を誘うインスタレーションを展開します。 《お知らせ》 展覧会関連企画 ニコラの「Kids’ Art Room（キッズアートルーム）」がオープン 6月8日［日］以降の土日 時間・詳細はこちらへ。 原美術館における展示風景 ⒸNicolas Buffe 撮影：木奥惠三 【概要】 2012年にパリ シャトレ座で上演されたオペラ「オルランド」のアートディレクションで高い評価を得た新進気鋭のフランス人作家、ニコラ ビュフの美術館における初個展を開催します。パリ生まれ東京在住の
![■2014年6月29日[日]まで／「ニコラ ビュフ：ポリフィーロの夢」展[原美術館] - ART iT（アートイット）](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/09e0ae2709a39072315f4c5f104f0721b8f0f040/height=288;version=1;width=512/http%3A%2F%2Fwww.art-it.asia%2Fp%2FHaraMuseum%2FGwOPoduKS8kchb4Tmq0W%2F1)
アピチャッポン・ウィーラセタクン『PHOTOPHOBIA』@ 京都市立芸術大学ギャラリー・アクア［@KCUA］ - ART iT（アートイット）
Power Boy (2011) 京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA開館5周年記念展 アピチャッポン・ウィーラセタクン『PHOTOPHOBIA』 2014年6月14日（土）-7月27日（日） 京都市立芸術大学ギャラリー・アクア［@KCUA］ http://www.kcua.ac.jp/gallery/ 開館時間：11:00-19:00（入場は閉廊15分前まで） 会期中無休 ※GalleryB、GalleryCの展示は7月13日まで。 京都市立芸術大学ギャラリー・アクア［@KCUA］では、開館5周年を記念して、映画と現代美術の両領域で活躍するアピチャッポン・ウィーラセタクンの個展『PHOTOPHOBIA』を開催する。日本未発表の新作を含む作品約40点からなる国内ではアピチャッポンの最大規模の個展となる。 アピチャッポン・ウィーラセタクンは1970年バンコク生まれ。チェンマイ在住。タイのイー
開館40周年記念『1974 第1部 1974年に生まれて』@ 群馬県立近代美術館 - ART iT（アートイット）
春木麻衣子「318 seconds, from the series “view for a moment”」2011年 © Maiko Haruki Courtesy of TARO NASU 開館40周年記念 1974 第1部 1974年に生まれて 2014年6月28日（土）-8月24日（日） 群馬県立近代美術館 http://mmag.pref.gunma.jp/ 開館時間：9:30-17:00 入館は閉館30分前まで 休館日：月（7/21、8/11は開館）、7/22 群馬県立近代美術館では、開館40周年を記念して、同館開館年である「1974年」をテーマにした展覧会を二部構成で開催する。第1部となる本展では、1974年に生まれ、今年で40歳を迎える6名のアーティストによるグループ展を開催する。担当は同館学芸員の熊谷ゆう子。 「1974年」は、同館だけでなく、千葉県立美術館や北九州市立
Lucio Fontana: Retrospective @ Musée d’Art moderne de la Ville de Paris - ART iT（アートイット）
フォトレポート２ > Lucio Fontana: Retrospective @ Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
たよりない現実、この世界の在りか @ 資生堂ギャラリー - ART iT（アートイット）
展覧会用コラージュ、2014年 たよりない現実、この世界の在りか 2014年7月18日（金）-8月22日（金） 資生堂ギャラリー https://www.shiseidogroup.jp/gallery/ 開廊時間：11:00-19:00（ただし、日曜、祝日は18:00まで） 休廊日：月（祝日にあたる7/21も休廊） 資生堂ギャラリーでは、風景から直感的に抽出した異空間を展示空間に再構成するインスタレーションを展開してきた荒神明香と、一般から募集したアイディアを実現するプロジェクトで知られるwah documentのメンバーらによって組織された現代芸術活動チーム目【め】による『たよりない現実、この世界の在りか』を開催する。 目【め】は、wah documentのメンバーである南川憲二と増井宏文が、荒神のアイデアを実現すべく2012年より組織され、昨年は瀬戸内国際芸術祭で空き家を改装した「迷
トリエンナーレの時代～国際芸術祭は何を問いかけているのか：基礎研レポート (ニッセイ基礎研究所)(pdf)
■要旨 瀬戸内国際芸術祭2013、あいちトリエンナーレ2013、十和田奥入瀬芸術祭、神戸ビエンナーレ2013、中之条ビエンナーレ2013。昨年、全国各地で開催されたトリエンナーレ、ビエンナーレ形式の大規模な芸術祭である。今月下旬には中房総国際芸術祭いちはらアート×ミックスが始まり、夏にはヨコハマトリエンナーレ2014、札幌国際芸術祭2014、そして秋には国東半島芸術祭も開催予定だ。トリエンナーレは３年に１回、ビエンナーレは２年に１回開催される国際美術展・芸術祭で、海外ではヴェネチア、ドクメンタ（独カッセル）、ミュンスター彫刻プロジェクト（独、ミュンスター）、リヨン、リバプール、サンパウロ、イスタンブール、光州（韓国）、釜山、広州（中国）、台北、シンガポール、シドニーなどの例が知られている。 しかし、ひとつの国で、これほど多くの大規模かつ多様なトリエンナーレが開催されている国は日本をおいて他
アート×現場-アーティストが運営するアートのサイト
イベント・展覧会情報 赤井太郎アート作品集 略歴 メールで連絡をとる 伝統工芸技法をベースに、金属立体作品を制作。機械によるマスプロダクト的造形思考の超克、日本の伝統工芸技法の再解釈、それらにより導き出された工業用資材への自然生成原理の適用を主なテーマとする。多摩美術大学修士課程修了。 美術作品制作・展覧会企画運営・コミッションワークはもちろん、ワークショップ、WEB・DTP制作全般、各種監修などあらゆるフィールドで活動中。
美術館・アート情報 artscape
2024/05/29 読みもの 大澤苑美｜まるで「大・八戸文化展」！──美術館で同時多発する「こと」のエネルギー
埼玉県立近代美術館『戦後日本住宅伝説 - 挑発する家・内省する家 - 』 - 日毎に敵と懶惰に戦う
久しぶりに埼玉県立近代美術館へ 本日の展覧会は『戦後日本住宅伝説 - 挑発する家・内省する家 - 』 2014.7.5 - 8.31 戦後日本住宅伝説—挑発する家・内省する家 - 埼玉県立近代美術館 16人の建築家による、戦後（1953年から1978年まで）の名住宅を写真図面模型映像で、丁寧に紹介していく展覧会。丹下健三の、迎賓館の役割も果たしていたような立派な住居もあれば、わずか7坪の空間に5階建てを造り上げた狭小住宅、東孝光の『搭の家』もあるし 中銀カプセルタワービルのような空間もある。しかし、総じて、パーソナルな空間の作り方がどうあるべきか、建築家の哲学にひたすら向き合う展覧会だった。会場内、基本的に撮影は禁止なのだけれど、丹下健三のそれ以外の各ブースには撮影可能な大判の写真が一枚あり、それは撮影することができる。この展覧会、自分はどの家に住みたいか、と考えながら見ていくと、自分のも
ビエンナーレ - Wikipedia
ビエンナーレ（biennale）は、2年に1回開かれる美術展覧会のことである。「ビエンナーレ」の原意はイタリア語で「2年に一度」「2年周期」である。英語でバイエニアル（biennial）と呼ばれる展覧会もある。 語源となったヴェネツィア・ビエンナーレは、世界中から美術作家を招待して開催される展覧会として100年以上の歴史を持つ。サンパウロ・ビエンナーレも第二次世界大戦後以来の歴史がある。1990年代以降は世界中にこうした国際美術展が増えている。多くは普段見ることのできない世界の美術を一堂に集めての美術関係者や住民同士の国際交流が目的であるが、地域おこしという目的も兼ねていることが多い。 美術（ファインアート）だけでなくデザイン、ポスター、映画、CG、建築など幅広い視覚芸術分野や舞台芸術分野の2年毎の大規模展も「ビエンナーレ」という名で開催されている。日本など各国内でも様々な芸術分野の、様々
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オリエント工業 「人造乙女博覧会Ⅳ」 （ヴァニラ画廊）
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