ミュージカル『笑う男 The Eternal Love−永遠の愛−』（以下、『笑う男』）の日本初演が、2019年4月9日(火)、突き抜けるような青空の下、東京・日生劇場にて幕を開けた。本作は『レ・ミゼラブル』で有名なヴィクトル・ユゴーの「笑う男」を原作としており、脚本は『マリー・アントワネット』の演出を手掛けたロバート・ヨハンソン、音楽・歌詞は『デスノート THE MUSICAL』を生み出したフランク・ワイルドホーンとジャック・マーフィーのゴールデンコンビという、強力なクリエイター陣によって誕生した。2018年8月に韓国で世界初演を迎え、待望の日本版の演出は『オン・ユア・フィート！』や『キューティー・ブロンド』といった話題作の演出が続く上田一豪が務める。 本公演の初日と同日に囲み取材とゲネプロが行われ、囲み取材には主演の浦井健治をはじめ、夢咲ねね、衛藤美彩、朝夏まなとの4名が登場した。以下

ミュージカル『笑う男 The Eternal Love－永遠の愛－』が、2019年4月9日（火）から東京・日生劇場を皮切りに名古屋、富山、大阪、福岡にて上演される。日本初上陸する本作の製作発表が、1月29日（火）都内で催され、主演の浦井健治、夢咲ねね、衛藤美彩、朝夏まなと、そして翻訳・訳詞・演出を務める上田一豪が登壇、3000人の応募の中から当選した200人のオーディエンスの前で本作の魅力や今の心境などを語った。 本作は小説『レ・ミゼラブル』を著したフランスの文豪ヴィクトル・ユゴーの原作を基に、ミュージカル『マリー・アントワネット』の新演出版を手掛けたロバート・ヨハンソンが脚本を書き、『デスノート THE MUSICAL』のフランク・ワイルドホーンとジャック・マーフィーのゴールデンコンビの手によって音楽と歌詞をつけたミュージカル作品である。2018年7月に韓国で世界初演。今回は日本版演出を

昨今、じわじわ熱くなりつつある日本ミュージカル界。テレビでも人気のミュージカル俳優をきっかけにこの世界（沼）に足を踏み入れた新規ファンの皆さんにとっては、まずは彼らが出演する日本の舞台を観るのが先決で、ブロードウェイなんて遠い世界の話かもしれない。だがミュージカルを好きになったのなら、やはり一度は本場ブロードウェイを訪れてみることをオススメする。 それにはさまざまな理由があるのだが、“究極のWキャストが楽しめる”というのは間違いなくそのひとつ。日本で大成功を収めているミュージカルの多くはブロードウェイ発（もしくは経由）であり、日本で観てから向こうで観れば、英語が分からなくても内容が分かる上に日米キャストの表現の違いを楽しむことができ、逆に日本上陸前に向こうで観れば、「いずれ日本に来た暁には誰が……」という妄想キャスティングを楽しめるというわけだ。 前置きが長くなったが、そんなわけで、ブロー

感情が音楽にのって、舞台から飛んでくる 近頃ミュージカルを観に行くと、脚本よりも楽曲よりも演技よりも、音の響き方ばかりが気にかかることがある。歌詞が聞き取れないとか、声が舞台じゃないところから聞こえるとか、せっかくの生オケなのにちっとも臨場感がないとか。「どうだった？」と聞かれて真っ先にこういうことを答えると、「そんな細かいことじゃなく中身の感想を」的な反応が返ってくるわけだが、実はこれ、全然“細かいこと”なんかではないのではなかろうか。 ミュージカルの醍醐味は、感情が音楽にのって、舞台から飛んでくることにある。第一条件としてそこがクリアされていれば、ミュージカル嫌いの常套句である「なんで急に歌うの？」なんて疑問やサムさを感じる前に、歌と演奏の迫力に身を任せてしまうのが人間の本能だと思うのだ。この「感情が音楽にのって、舞台から飛んで…こないorz」というストレスを、欧米の一流劇場で感じたこ

帝国劇場が2019年4・5月に上演するミュージカル『レ・ミゼラブル』のうち、4月27日[土]17:00、4月30日[火]18:15、5月1日[水]13:00、5月14日[火]13:00の4ステージがe+貸切公演となることは既に報じた通りだが、平成最後および新元号最初のステージを含むこの4ステージについては、「お客様参加型スペシャルカーテンコール」を企画中であることが明らかとなった。 また、その先行受付が、2018年11月18日（日）正午～11月25日（日）18:00に行われる。今回の『レ・ミゼラブル』の中では最速のチケット受付となる。申込みのための特設サイトのURLは、http://eplus.jp/24653（「24653」はレミゼ日本版のファンにはおなじみの番号であろう）。 改めて、e+貸切4ステージのプリンシパル・キャストは次のとおりである。 ●2019年4月27日[土]17:00

『ビリー・エリオット～リトル・ダンサー～』（2017）や『メリー・ポピンズ』（2018）といったビッグタイトルの国内上演を立て続けに成功させ、さらには出資した『バンズ・ヴィジット』がトニー賞を総嘗めにするなど、次々とインパクトのある話題を提供し続けるミュージカル界の風雲児こそ、株式会社ホリプロ代表取締役社長の堀義貴氏である。そんな堀社長にロングインタビューを敢行、＜前編＞では快進撃の内幕を振り返ってくれたが、今回の＜後編＞では、今秋開幕の二作品、マシュー・ボーンの『シンデレラ』、そして海外を見据えた新作オリジナル・ミュージカル『生きる』を中心に、今後のヴィジョンを披歴してもらう。 ■バレエに対する偏見を払拭するマシュー・ボーンの『シンデレラ』 ――今秋、2つの大きな上演があります。まずは『メリー・ポピンズ』の振り付けも手掛けたマシュー・ボーンの『シンデレラ』来日公演が10月3日から東急シア

誰もが知る芸能事務所の最大手、株式会社ホリプロは、タレントのマネージメント以外にも、多岐に渡る事業を展開している。中でも舞台ファンにとって今や欠かせないのが、長年に渡り幅広く数多くの作品を手掛けてきたホリプロの演劇事業である。その成果は、ミュージカル『ピーターパン』に始まり、蜷川幸雄演出作品から『デスノート the musical』まで枚挙にいとまがない。 しかしここ最近は社長の陣頭指揮のもと、とりわけ大きなインパクトを演劇界に次々と放ち続けている感がある。その最たるものが、『ビリー・エリオット～リトル・ダンサー～』（2017）や『メリー・ポピンズ』（2018）だ。前者は長期に渡る子役オーディションを経て、日本のミュージカル界に一大旋風を巻き起こし、第43回菊田一夫演劇賞・大賞や第25回読売演劇大賞・選考委員特別賞などに輝いた画期的上演だった。後者はキャメロン・マッキントッシュにディズニー

ミュージカル『タイタニック』が2018年10月1日、東京・日本青年館ホールで“出航”した。初日公演を前に、会見と1幕の一部が上演されたプレスコールの様子を写真とともにお伝えしたい。 本作は、ピーター・ストーン原作で、『NINE』、『グランドホテル』、『ファントム』など数々のヒットミュージカルを手がけたモーリー・イェストンの音楽・作詞によって、1997年にブロードウェイで初演された。1912年に起きた英国客船タイタニック号沈没事故をもとに、その緻密なドラマ性と洗練された歌詞・楽曲は高い評価を受け、1997年度トニー賞、最優秀ミュージカル作品賞、最優秀作詞作曲賞、最優秀ミュージカル装置デザイン賞、最優秀編曲賞の5部門受賞の快挙を果たした。 2013年には、「船の悲劇ではなく、実際にそこに生きた人々の物語である」という新解釈を加えた、トム・サザーランドによる新演出版がウエストエンドにて初演を迎え

“世界のクロサワ”こと黒澤明の代表作『生きる』が、2018年秋、ミュージカルとなって平成最後の年に蘇る。主人公は、役所の市民課で課長を務める渡辺勘治というごく普通の男。ある日、自身の余命を知り、もがき苦しむ中で、残された余生で何を残そうかと考え始める物語。渡辺勘治をWキャストで演じるのは、市村正親と鹿賀丈史という盟友コンビだ。 世界初演となる本作の製作発表以降、台本や楽曲に何度もてこ入れがなされてきたという本作。今この段階で『生きる』は、どのようなものになろうとしているのか。本作で渡辺勘治と出会う小説家役、そしてストーリーテラーの役割も果たす新納慎也と小西遼生に話を聞いた。 ーー台本に相当修正が入っている、と小耳に挟んだのですが、実際いかがですか？ 新納：当初いただいていた内容から随分変わりましたね。劇中で歌う歌も変わったし、カットされた楽曲もあるんです。 小西：新納さんが製作発表で歌った

アメリカの劇作家、脚本家ニール・サイモン（Neil Simon）さんが、2018年8月26日にニューヨーク市内の病院で死去した。91歳だった。肺炎の悪化が死因で、家族に看取られながら臨終を迎えたという。 ブロードウェイの喜劇王との異名をとり、数十年にわたり商業的成功を収めたサイモンさんは、1927年7月4日、アメリカ合衆国ニューヨーク州ブロンクスに生まれた。ニューヨーク大学、デンヴァー大学で学んだ後、米陸軍に入隊、キャンプ内の新聞で執筆を始めた。1961年『カム・ブロー・ユア・ホーン』で劇作家デビュー。『はだしで散歩』（1963年）、『おかしな二人』（1965年/第19回トニー賞 劇作家賞）、『サンシャイン・ボーイズ』（1972年）、『ビロクシー・ブルース』（1985年/第39回トニー賞 作品賞）、『ロスト・イン・ヨンカーズ』（1991年/第45回トニー賞作品賞、ピューリッツァー賞 戯曲部

花總まり×笹本玲奈インタビュー　ミュージカル『マリー・アントワネット』世界で愛される公演、マリー・アントワネットへの思いとは 遠藤周作の小説『王妃マリー・アントワネット』を原作に、『エリザベート』『モーツァルト！』で名高いM.クンツェ＆Ｓ.リーヴァイのコンビが生み出したミュージカル『マリー・アントワネット』。2006年に世界に先駆けて日本初演され、その後、ドイツ、韓国、ハンガリーで上演されてきたこの作品が、この秋、装いも新たに再登場する。タイトルロールを演じる花總まり、笹本玲奈の二人に、作品への抱負を聞いた。 ーー作品、役への意気込みをおうかがいします。 花總：私は宝塚在団中を含めるとマリー・アントワネットを演じるのが三度目になるので、三度目の正直と言いますか（笑）。作品によって同じ人物でも表現の仕方が変わってくるので、今回はこの作品におけるマリー・アントワネットを極めていきたいなと、目標

ストレートプレイやミュージカルで活躍中の石川禅。毎年舞台に出演し続け、今年も、『マディソン郡の橋』『シラノ・ド・ベルジュラック』などでひときわ存在感を光らせている。演技も歌も卓越した実力を持つ石川に、第4回目となるソロコンサートについて聞いた。 ーー2015年から毎年開催されて、ついに4回目。毎回、色を変えている印象ですが、これまでのコンサートで取り組んできたこと、そして今回のテーマを教えてください。 今回は、自分の色をより強めたいと考えています。僕の場合、歌唱力というより、俳優としてこの歌をどんなプロセスで表現するかを大事にしています16曲前後と、これだけの曲数を一気に歌唱として歌ったら、僕はお手上げ状態（笑）。それができるのは、歌を芝居として表現しているからです。 1st​と2ndではソロコン初心者ということで、思い切って大曲を揃えました。3rdではダンスがテーマという、無茶なことに挑

吉田鋼太郎が主演を務める舞台『シラノ・ド・ベルジュラック』が、2018年5月15日（火）、東京・日生劇場にて初日を迎えた。これに先駆けて初日前日となる14日には初日前会見と共に公開ゲネプロ（通し稽古）が行われた。 本作は、フランスの劇作家エドモン・ロスタンが1897年に発表。17世紀中盤のパリを舞台に、正義感が強く権威におもねらない剣豪シラノの命を賭けた純愛を描いた物語。マキノノゾミと鈴木哲也が上演台本を手掛け、演出を鈴木裕美が、音楽を清塚信也が担当している。（清塚は劇中でも舞台上で「楽士」という役どころで演奏する）

世界的ベストセラー小説であり、クリント・イーストウッド監督・主演による映画化（1995）の大ヒットでも知られる『マディソン郡の橋』。それが現代ブロードウェイを代表する作曲家ジェイソン・ロバート・ブラウン（以下JRB）の音楽、『シークレット・ガーデン』『カラーパープル』のマーシャ・ノーマンの脚本によりミュージカル化され、ブロードウェイに登場したのは2014年のことだった。それから4年、演出に荻田浩一、主演には山口祐一郎と涼風真世を迎えた、待望の日本語版がいよいよお目見え。3月のシアタークリエ公演に先駆け、プレビュー公演会場となるシアター1010で行われたゲネプロの模様をレポートする。 天才音楽家が作り出した豊穣なワールドでイタリアからアメリカに嫁ぎ、アイオワ州で農業を営む夫バド（石川禅）、息子マイケル（石川新太）、娘キャロライン（島田彩）と共に暮らしている主婦のフランチェスカ（涼風）。夫と子

ミュージカル『ラ・カージュ・オ・フォール 籠の中の道化たち』が、来年2018年3月9日（金）から、東京・日生劇場を皮切りに福岡、静岡、大阪にて上演される。主人公のジョルジュを鹿賀丈史が、ザザ（アルバン）を市村正親が演じるコンビになってから来年でとうとう10周年となる。その祝いの記念イベントが、10月31日（火）、ニューハーフショーを見せるシアターレストランとして有名な東京・六本木金魚にて行われた。 本作の公式サイトで募集され、抽選で当たった一般オーディエンス50人が見守るなか、イベントがスタート。脚線美を強調できるスリット入りのロングドレスを身にまとった美しいニューハーフダンサーたちは、この日仕様の華やかなダンスで観客を沸かせていた。その後、鹿賀と市村がステージ中央に登場、会場からは大きな歓声が沸き起こった。 本作は、南仏サントロペのゲイクラブ「ラ・カージュ・オ・フォール」のオーナー・ジョ

『エリザベート』『モーツァルト！』のミヒャエル・クンツェ（脚本・歌詞）×シルヴェスター・リーヴァイ（音楽）×小池修一郎（演出）トリオによる新作として2014年に初演され、大きな話題を呼んだ歴史ロマン大作ミュージカル『レディ・ベス』。ほぼ同キャストが顔をそろえた待望の再演が間もなく初日を迎えるが、その内容はといえば、単なる再演とはいえないほどブラッシュアップされているという。どう変わるのか？　3年半の時を経た俳優たちの印象は？　そしてクンツェ＆リーヴァイ作品の魅力とは？　稽古も佳境に入った9月下旬、小池が取材会で語った主な談話内容をお届けする。 キャリアウーマンとしてのベスを浮き彫りに■メインディッシュを分かりやすく 初演は上演時間が長めになりましたので、ドイツのクンツェさんとリーヴァイさんに短くしていただくようお願いしたところ、まず彼らが短縮版をつくってくださいました。それを元にこちらから

作品を発表するたびに毎回、驚くような切り口や見せ方で観客を楽しませ、深く考えさせもして新鮮な演劇体験にいざなってくれる野田秀樹。今回のNODA・MAPの新作『足跡姫～時代錯誤冬幽霊（ときあやまってふゆのゆうれい）～』は、野田の盟友だった故・十八代目中村勘三郎へのオマージュとして書かれ、宮沢りえ、妻夫木聡、古田新太といったNODA・MAPには常連といえる（といっても、宮沢と妻夫木、妻夫木と古田はこれが舞台初顔合わせだというのも見どころのひとつ）キャストを得ての、大注目作となっている。1/18（水）の初日開幕を控えた前日に公開されたゲネプロを観た。 劇場に入ってまず目に飛び込んできたのが、一階客席左手に特設された花道。この花道も、舞台全体も板張りとなっているところが早くも歌舞伎、芝居小屋を連想させる。チョーン！と柝（ひょうしぎ）の音が響くと、舞台床に広げられていた、桜の大木が描かれた緞帳がゆっ

藤井麻輝と今年6月に亡くなった森岡賢さんによるユニットminus(-)のニューアルバム『O』と、ライブBlu-ray&DVD『V』のジャケットビジュアル、トラックリストが解禁された。 すでにアナウンスされているように、ニューアルバムには森岡さんのPCに残された新曲に加え、ミニアルバムに収録されていたゲストボーカルによる楽曲を、minus(-)のボーカルに変えて製作された別バージョンを収録している。 ライブBlu-ray&DVDは、今年2月に恵比寿リキッドルームで平沢進をゲストに迎えて行なわれ、森岡さんの最後のステージとなった『ecru』と、8月に赤坂BLITZで行なわれた『summer“Voltaire”』の2つのライブをコンパイルしたもの。アルバム『O』に収録されるものとは違う新曲のプロトタイプや、赤坂BLITZで最後に披露されたSOFT BALLETの「AFTER IMAGES」も収録

1996年に日本で初演されて以降、何度となく再演を繰り返してきた大人気ミュージカル『エリザベート』。帝国劇場での東京公演は先日無事終了し、これから福岡・博多座、大阪・梅田芸術劇場、名古屋・中日劇場にて上演されることとなる。本作でエリザベート（花總まり・蘭乃はな Ｗキャスト）の命を狙う暗殺者であり、この物語のストーリーテラーの役割を担うルキーニを演じるのが成河（ソンハ）だ。（山崎育三郎とのＷキャスト）初めての帝国劇場作品への出演、そして役者や演劇に対して感じている事などをじっくり聞いてきた。 ――『エリザベート』東京公演を走り抜けた、今のお気持ちを教えてください。 『エリザベート』という作品に対する想いがどんどん深まっています。お客様にとってどうだったのか、とか。最初に思っていたものとは違っていたなと。ルキーニの事を考えるからこそなんですが、お客様にこの物語をどう届けたいのか、日々考えていま

世界の観客を驚嘆させた公演が、遂に日本凱旋ツアー近年、アートの分野では最新テクノロジーとダンスによる先鋭的なコラボレーションが増えている。特にダンサーの身体感覚を観客にも体験・共感してもらうといった趣向が注目を集めているのだが、その典型例といえるのが『MatchAtria (マッチャトリア)』だ。2014年ドイツのベルリン初演以来、6カ国11都市で公演。世界各地の観客を驚嘆させ、今年2016年11月には香港「New Vision Festival」への参加も予定しているが、その前の3月には、遂に日本凱旋ツアーが決定した。 一級の映画クオリティで、色彩とコントラストに感覚細胞が吸い込まれていく （ドイツ／バーディッシャ・ノイエステ・ナハリヒテン劇評） このダンサーは実に、⾮現実的に美しく舞う （ドイツ／タンツ劇評） 体内の茶室=心臓でおもてなし!?この作品は、“生命力”をテーマとして、最新の