昨年、ユーザーが入力したテキストに応じて、AIが画像を生成するMidjourneyやStable Diffusionといった画像生成AIが注目を集めた。これらのAIの登場は、これまで人間が行っていた作業を代替するものでもあるため、クリエイティブ業界に大きな衝撃が走った。これをきっかけにクリエイターたちの間でも、AIの活用に対し、ポジティブなものからネガティブなものまでさまざま意見が交わされるようになっている。 そのような状況が見られるなか、今年に入ってからは同様のことが音楽の分野でも起きている。特に注目を集めるAIのひとつといえば、Googleが発表した自動で音楽を生成するAIのMusicLMだろう。MusicLMは、MidjourneyやStable Diffusionと同様、ユーザーが入力したテキストに応じて、AIが音楽を自動生成するツールだ。現時点ではまだ一般的には普及していないが、
サウンドハウスをご覧の皆様、おはようございます。DJのおわたにです。 今回の記事ではこれまで2つの記事にわたって解説してきた現場におけるDJの音質向上から少し離れ、前回の記事で触れた内容のスピンオフ的な内容について解説していきたいと思います。それが、「DJにおける即興mashupのやり方」です。 mashup(マッシュアップ)とは、複数の楽曲の要素を混ぜ合わせることによって新たな1曲を作り出すという技法のことを指します。例えばある曲のヴォーカルと別の曲のバックトラック(今回はこちらに重点を置いて解説します！)、ある曲のビート+ベースと他の楽曲のリフなどウワモノ。など、楽曲の持つ要素を分解して(必ずしも分解しているとは限りませんが)組み合わせることで、元から別の曲がそこにあったかのように聴かせることができるというのがその狙いです。 DJにおいてmashup楽曲をプレイする際、その多くはDAW
作曲家のトイドラが、小山清茂の「日本和声」を解説します。 コメント歓迎！ 質問はメンバーシップご登録 or 投げ銭をいただけると嬉しいです。 「日本和声」のコード＆カデンツ一覧 → https://youtu.be/VJqg53lx5iw 「日本和声」の実践例 → https://youtu.be/zM0I3WCbxt8 「君が代」は西洋風にむりやり解釈されている？ → https://www.youtube.com/watch?v=TELdLQ4dy5A 「日本和声」で作ったジャズ → https://www.youtube.com/watch?v=7x-dNrW-qsw&ab_channel=TOMITAHaruki-Topic ☆☆☆訂正☆☆☆ 28:21 からの「なべなべそこぬけ」の譜例、3番目の和音は「Dsus4」ではなく「Asus4」の誤りです。 29:29 からの「う
【対談】山崎あおいさんと！＜前編＞〜ハロプロ音楽理論〜
ハロプロ楽曲で音楽・作曲を学んでいくチャンネルです♪ 今回は初の対談企画！ シンガーソングライターの山崎あおいさんと初めてガッツリ話しました！ Juice=Juiceの名曲『「ひとりで生きられそう」って それってねえ、褒めているの？』誕生秘話など本当に色々と語ってもらいました〜 ◆対談動画の後編 https://youtu.be/fPYN4XBNXK0 ◆山崎あおいさんの新作MV https://youtu.be/eZGS8twlH5Y ◆山崎あおいさんの２枚のNewアルバム（2024年8月28日発売） ・「Update」→3年半ぶりのフルアルバム、殻を破る進化の10曲。 https://t.co/u3aNoqCwUU ・「Unplugged days」→初のセルフカバー・アコースティックアルバム https://t.co/FDGjiTMR6c ◆山崎あおいさんのプロフィール 19
デビュー50周年を迎えたユーミンこと松任谷由実さんの荒井由実時代を描いた小説『すべてのことはメッセージ 小説ユーミン』をめぐって、著者の山内マリコさんと作家柚木麻子さんの対談をお届けします（NHK文化センター青山教室にて2023年3月19日収録したものを再構成）。二人は作家デビュー前からの友人で、互いの作品について助言し合う仲。また柚木さんも以前よりユーミンと親交があります。「ユーミンの連絡はいつも突然」「ユーミンは巨大ハイブランド経営者」など、二人にしか語れないユーミン論から創作の舞台裏まで、話は縦横無尽に広がりました。 ユーミン「久兵衛とキャンティどっち行きたい？」柚木 『すべてのことはメッセージ 小説ユーミン』（以下、『小説ユーミン』）面白く読みました。ユーミンの楽曲がどう作られたか、絵を描くことと音楽がどう結びついているか、デビュー前の荒井由実時代からユーミンは、のちにYMOになる
行動経済学、あるいは消費者心理学、どちらでもいいんですけれども、慣れ親しんだものを人は好きになるという法則がありますよね。言い換えれば、何度も何度も繰り返し経験したものと似ているものを、人は好きになる。これは多角的な視点から論じられる人間の特徴で、単純接触効果という視点から、あるいは現状維持バイアイス、あるいは損失回避性といった視点から論じられる人間の特徴です。 だから、何か新しい技術であるとか、音楽だったり技術だったりにおける新しいジャンルだったりにおいて、全く新しいものというのはなかなか受け入れられなくて、新しいんだけど、どこかに古い要素というか、多くの人が慣れ親しんでいる要素を残していると、それがヒットの要素になるんですね。 ヒットに関する誤解 もちろん、誤解してはいけないのは、人と言うのは最終的には予測不可能で、何がヒットするかは分からない。だから、これがヒットしました、というヒッ
大瀧詠一さんを悼んで - 内田樹の研究室
大瀧詠一さんがいなくなってしまった。ずっといてくれると思っていた人が不意にいなくなってしまった。「喪失感」という言葉には今の自分の気持ちを十分には託すことができない。だから、追悼文の寄稿を依頼されたけれど、何をどう書いていいかわからない。 これまでも、大瀧さんについては何度も書いてきた。でも、それはいつも「これを大瀧さんが読む」ということがわかっていた書いたものである。大瀧さんについて僕が書いてきたものは、すべて大瀧さんを想定読者にして書かれている。大瀧さんについてよくご存じでない読者層に向けて、大瀧さんを紹介するような文章を書くときも、「大瀧さんはこれを読むに違いない」と思っていた。「うっかりしたことは書けない」という緊張感がいつもあった。 僕は自分について書かれたものをほとんど読まない。別に意図して避けているわけではなく、ぼんやりしているだけなのだが、大瀧さんは自分について書かれたこと
Moe Shopインタビュー | KORG (Japan)
Moe Shop : 私は東京を拠点に活動するフランス生まれのトラックメーカーです。10年以上、ハウス系を中心に色々なジャンルの音楽を作ってきました。音楽を始めたのは13歳、まだ中学生の時でした。 クリエイティブな家族に囲まれて育ちました。両親はハウスやファンクが大好きで、私もDaft PunkやMr Oizo、Earth Wind & Fireを聴いていた事が音楽に興味を持ったきっかけです。教室や音楽学校には通わず、好奇心で音楽の制作に飛び込んだんです。 その時はまだ、ただの趣味という感じでした。作曲、特にDTMはどことなくミステリアスでクールだったんです。FL Studioを使って作曲を始めたのを覚えています。 いつから、音楽制作にPCだけでなくハードウェア機材も使うようになったのですか？ Moe Shop : 長い間、マウスとPCのキーボードだけで音楽を作っていましたが、誕生日に小
DAWごとの差異は「ハコ」 の仕事ぶりに注目！ 【UI/UXから学ぶDAW論】第5回：「イベント式」と「クリップ式」
DAWごとの差異は「ハコ」 の仕事ぶりに注目！ 【UI/UXから学ぶDAW論】第5回：「イベント式」と「クリップ式」 【連載】UI/UXから学ぶDAW論 DTM コラム 複雑なDAW （音楽制作ソフト）との付き合い方を、「UX（ユーザーエクスペリンス）」および「UI（ユーザーインターフェイス）」の観点から紐解く連載 【UI/UXから学ぶDAW論】 。音楽理論学習サイト「Soundquest」の管理人にして、サウンド・GUIデザイナーの吉松悠太さんによる執筆です。 【UI/UXから学ぶDAW論】前回の記事はこちら： はじめに iPhoneの生みの親、Appleの創業者であるスティーブ・ジョブズ氏は、次のような言葉を残しています。 Design is not just what it looks like and feels like. Design is how it works. 「デザイ
新型コロナウイルスの影響で私たちの生活はさまざまな変化が生じています。音楽教育においてもコンピューター技術を要する機会が増え、レッスンでもリモートによる指導がしばしば求められています。本学においては昨年度から入学試験にオンライン入試を導入し、受験生は自宅などでも試験を受けられるようになりました。 洗足学園音楽大学は時代を先取りし、2007年から「洗足オンラインスクール・オブ・ミュージック」を開校しています。オンラインの受験システムを短期間で制作することが実現できたのも、オンラインスクールを開校して以来蓄積した技術力によるものが大きいでしょう。そこで今回は、このオンラインスクールが生まれた経緯、内容、展望などをお話ししたいと思います。 https://www.senzoku-online.jp/index.html 洗足オンラインスクール・オブ・ミュージックとは 洗足オンラインスクール・オブ
見てみよう、みんなのいいね欄。 「いいね」を購入につなげる 短パン社長の稼ぎ方 作者:奥ノ谷 圭祐 出版社/メーカー: KADOKAWA 発売日: 2019/12/06 メディア: 単行本 こんにちは。 先日黙って出してたオモコロ杯に綺麗に落ちたEPOCALCです。よろしくお願いします。 皆さん、好きな人の裏側というのは見てみたいものですよね。 ちなみにこれにYesと答える人は正直者、Noと答える人は嘘つきというように 簡易的なウソ発見器として使えると言われます。 しかし、行き過ぎると良くありません。 僕の古い友人は好きな人をストーキングして問題になっていました。*1 人が見られることを意図しない所を見ようとするのは良くありません。 ・・・逆に言えば、誰でも見えるところだったらいくらでも見ていいんじゃないか！？ そういうわけで今回は音楽家のいいね欄を根掘り葉掘り見てみよう！！！！という 中
かわぐち（ちゃがちゃがゲームズ）kawaguchi(ChagaChagaGames) @guchi_fukui 金曜日にチェンバロとストリングのコンサートを拝見した。 生演奏を見に行くのはほとんど経験がなかったのでいろんな刺激をもらった。 演奏をきいているとチェンバロがきらきらと星屑をまき散らしながら宇宙に上昇。時折ストリングスが「ブースト」するイメージの世界に遊ぶことができた。 pic.twitter.com/u3M321ozYS 2023-07-02 12:13:19 かわぐち（ちゃがちゃがゲームズ）kawaguchi(ChagaChagaGames) @guchi_fukui バッハの曲はなぜ今にのこったのかしら。 曲は「振動」が自分に伝わって「気持ちよい」と感じること。 昔もたくさんの「曲」がうまれたけど、「きもちよい」振動だけが名曲としてのこった。 なぜか残った振動を解析して「音
![[夢想]生まれて初めてのチェンバロコンサートで宇宙に飛翔するイメージに包まれたこと](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/2932854c411a3944f937a247a560a0e2de7dbfde/height=288;version=1;width=512/https%3A%2F%2Fs.tgstc.com%2Fogp3%2Fde5d24affad630e5c1a75c34cdd4f8da-1200x630.jpeg)
ギターを始めたくなる？ギタリストの破天荒な名言【50選】 | 音マグ
アメリカのハードロックバンド「Guns n Roses」（ガンズアンドローゼズ）の元ギタリスト、現在も音楽活動を行っているスラッシュの名言です。 ・ギターは自己表現に最も適していると思う。 ・ギターは女みたいなもんだ。決して完璧に理解できることはない。 ・いろんな音楽がある中で、おれはロックに囲まれて育った。ただそれだけだ、 アメリカのロックバンド「Red Hot Chili Peppers」の元ギター担当、現在はソロで活動を行っているジョン・フルシアンテの名言です。 ・何かに挑戦するときに最も良い方法は、着実に前進し、疑いをもたず、そしてさらに一歩ずつ進んでいくことだと分かった。もし何か失敗したら、「失敗しました」と言えばいい。 ・純粋に音楽制作に打ち込めることを最優先にしている。 ・ロックは電子回路と電気による増幅が重要という点で、エレクトロミュージックでもある。 ・おれにとって音楽理
橘 聡 1995年のDAM公式リリースの初代採点ゲームから、最新の精密採点Aiまで、多くの採点ゲームおよび採点エンジンの企画・開発に携わる。カラオケ採点を牽引してきたパイオニア。特許出願件数ナンバーワン。 矢吹 豪 14歳からボイストレーニングを開始。音楽専門学校で音楽理論・ボイストレーニング理論を学び、独自の歌唱指導法を確立。ボイストレーナーとしてやっていこうと思った頃に「精密採点」に出会い、それまでの知識と経験を全て精密採点シリーズの開発に注ぎ込むことを決意。最新の精密採点Aiの開発も担当。 ポイント1 アーティストのモノマネをして気持ち良く歌う！ 橘：本人になりきって、アーティストの歌い方をモノマネしながら、大げさでもいいから歌ってみてください。 採点を意識して音程をなぞるように歌うよりも、いつも通りの歌い方で、気持ちよく歌った方がきっと高い得点が出ると思います。 モノマネのコツは？
音声コンテンツは映像コンテンツと比べ、それを楽しむのに要する消費カロリーは少ないはずである。相対的に受け取る情報量が少ないからだ。映像は聴覚と視覚を用いるが、音声は聴覚だけで済む。だからその分必要なカロリーが少ない。疲れてほとほと倒れそうなときには、テレビを見るよりもラジオを聞くほうが楽だろう。そもそもそんな状況ではコンテンツを楽しめないかもしれない。 さりとて、音声であれば必ず映像より消費カロリーが少ない、ということもないだろう。例えば落語を音声だけで楽しむ場合。特に、想像力を働かさせられるような噺であれば、映像で見るよりもかえってカロリーが高くなることもある。 加えて言うと、世の中には聞くだけで身を削られるような音声コンテンツもある。実際にあった。最近、耳からエネルギーをごっそり持っていかれたコンテンツがあった。それはある方の歌唱だった。 www.youtube.com 歌うのは声優の
和声のテキストー和声学って難しい？（追記あり）
作曲を学ぶ上で、和声と対位法の勉強は必須です。 私も、↓のテキストで和声を勉強しました。いわゆる「芸大和声」です。 和声−理論と実習, 島岡譲ら、音楽之友社 当時のことを振り返ってみると、第 I 巻や II 巻を勉強していた頃は、禁則を暗記し、禁則を犯さないようひたすら「課題を解く」だけだったような気がします。 本当に和声の勉強が面白くなったのは、第III巻に入ってからでした。 第III巻になると、借用和音や偶成和音、転位などが出てきて課題も音楽的になり、さらに、フーガの小品を作曲する課題も含まれているので、学習の達成感も感じられるようになりました。 しかし、III巻に至るまでの道のりが、長い！ そして、説明がムズカシイ！ 作曲を勉強している人は、目標があるので、最後まで頑張り抜こうと思えるでしょうが、そうでない人、つまり、ピアノや弦・管楽器などの実技専攻生にとっては、「和声の勉強って、
バンドプロデューサー５ | KAWAI コンピュータミュージック
バンドプロデューサー５アップデートプログラム[5.1.007]が公開されました。NEW バンドプロデューサーとは CDやMP3、携帯プレーヤーなどの音楽データからコード進行を検出したり、耳コピのためにテンポやピッチを自由にコントロールしたり、ボーカルをキャンセルしたり、帯域の強調やカットをしたりすることができます。 さらに、コード進行とリズムパターンを組み合わせたり、MIDIやオーディオを組み合わせて本格的な音楽制作をしたり、リードシートなどのコード譜を編集することができる、すべてのバンド人にぴったりのPCソフトです。 詳しくは、「bpの特徴」や「機能一覧」をご覧ください。 無料で試してみる 従来版をお使いの方へ アップデートプログラムが公開されました バンドプロデューサー５の最新のアップデートプログラムが公開されました。 最新版では、スコアメーカーZEROと連携してリアルタイムで楽譜を出
複雑なDAW（音楽制作ソフト）との付き合い方を、「UX（ユーザーエクスペリンス）」および「UI（ユーザーインターフェイス）」の観点から紐解く連載 【UI/UXから学ぶDAW論】 。音楽理論学習サイト「Soundquest」の管理人にして、サウンド・GUIデザイナーの吉松悠太さんによる執筆です。 【UI/UXから学ぶDAW論】前回の記事はこちら： はじめに パソコンのウェブブラウザには「タブ」機能があって、ひとつのウィンドウの中で複数のページを切り替えることができますよね。 当然の機能に思えますが、実はこちら割と歴史の浅い存在です。Windowsの標準ブラウザにタブ機能が採用されたのは、2006年の「Internet Explorer 7」から。それ以前は、ページをそれぞれ別のウィンドウで開くことが普通でした。今では考えられない使い方ですね。 2006年というと、LogicやPro Tool
複雑なDAW （音楽制作ソフト）との付き合い方を、「UX（ユーザーエクスペリンス）」および「UI（ユーザーインターフェイス）」の観点から紐解く連載 【UI/UXから学ぶDAW論】 。音楽理論学習サイト「Soundquest」の管理人にして、サウンド・GUIデザイナーの吉松悠太さんによる執筆です。 【UI/UXから学ぶDAW論】前回の記事はこちら： はじめに UI/UXデザインの世界では、【直感的は、慣用的】ということわざがあります。私たちが「これは直感的だ、分かりやすい」と思うUIというのは、けっきょく単にそれに「慣れている」ということにすぎないのだという指摘です。 例えばiPhoneはよく直感的だと評されますが、「トリプルタップ」とか「2本指でピンチ」といった操作は、本当に何も知らない人が“直感”だけで見つけ出せるかというと怪しいものがあります。だから直感というのは本能ではなく、あくまで
作曲家 田中秀和、強制わいせつ未遂容疑で逮捕 「アイマス」「アイカツ」など人気アニメやゲームに楽曲提供（KAI-YOU.net） - Yahoo!ニュース
多くのアニメ・ゲームに楽曲提供する音楽クリエイター・田中秀和さんが、強制わいせつ未遂の疑いで10月24日に逮捕された。 【画像】田中秀和さん／2019年KAI-YOU撮影 警視庁の発表によると、田中秀和さんは2022年8月20日、目黒区の駐輪場での10代の女性への強制わいせつ未遂の疑いが持たれている。 「アイマス」「アイカツ」など手がける田中秀和田中秀和さんは大阪府出身のサウンドクリエイター。神戸大学発達科学部人間表現学科卒業後、2010年からサウンド制作会社・MONACAに所属。2021年7月に退所、独立した。 2011年にはアニメ『アイドルマスター』において、「神SUMMER!!」「自分REST@RT」という挿入歌で作編曲を担当。以降も『アイドルマスター シンデレラガールズ』など、「アイドルマスター」シリーズで多くの楽曲を手がけている。 ほかにも、『アイカツ!』『Wake Up, Gi
柴崎浩（from WANDS）INTERVIEW_music freak magazine Vol.5（1995年4月号）バックナンバー｜ミュージックフリークマガジン
柴崎浩（from WANDS）INTERVIEW_music freak magazine Vol.5（1995年4月号）バックナンバー CD SHOPを中心に配布していた音楽雑誌「ミュージックフリークマガジン」のバックナンバーを紹介するブログコーナーです。 今回は、皆さんからのリクエストが多かったvol.5（1995年4月号）の表紙を飾ってくださった、WANDSギタリスト・柴崎浩さんの巻頭ロングインタビューを大公開!! 「世界が終わるまでは…」「もっと強く抱きしめたなら」「時の扉」など90年代に数々のヒット曲を放ち、時代を代表するバンドとして君臨したWANDSが、オリジナルメンバーの柴崎浩さん（Gt./第1期・第2期）、木村真也さん（Key./第2期・第3期）、3代目ヴォーカリストとして迎え入れられた上原大史さんにより、2019年よりWANDS 第5期として19年ぶりに復活。 現在は、4
ナイル・ロジャース（Nile Rodgers）は、AIやテクノロジーと音楽の幅広い関係について、The Daily StarのWiredコラムで語っています。 ロジャースは、人工知能 (AI) の台頭に伴うパニックを、音楽業界がドラムマシン、サンプラー、コンピューターに対して最初に抱いた恐怖と比較しています。 「偽物だと話しているのをよく耳にする。僕にはノイズにしか聞こえない。それは、僕たちがずっと聞いてきたノイズのように聞こえる。ドラムマシンとシーケンサーは素晴らしいツールだ。シーケンサーがなかったら、レコードを作ることができなかったバンドもある。本当に意味のある会話をしたいなら、ソングライターの報酬についての話をしようよ」 ロジャースは、自分の芸術を最高の形で生み出すためにテクノロジーを利用した人物の例としてアヴィーチー（Avicii）を挙げ、次のように語っています。 「僕はかつてアヴ
イングヴェイ・マルムスティーン（Yngwie Malmsteen）はUnited Rock Nationsｍの新しいインタビューの中で、「子供の頃、毎日何時間もギター演奏を練習していましたか」と質問され、「一度も練習したことがない」と答えています。彼にとって“練習”は「間違った言葉」だという。練習とパフォーマンスには違いがあり、たとえ聴衆がいない場合でも、彼は常にパフォーマンスしているかのように演奏してきたという。 「練習はしなかった。練習はしていない。一度も練習したことがない。俺はパフォーマンスしているかのように演奏していた。（スケール／音階を口ずさみ）それをやる自分を受け入れられなかった。絶対にしていない。今は完璧に演奏するだけだ。“何かにトライしようとしているような音を出すな。やるんだ”と自分に言い聞かせている。精神的に集中することで、日に日にどんどん良くなっていったんだ。 練習なん
ウード（Oud） 片桐勝彦
アラブの琵琶です。 フレットレスで 6コース、11弦。アラブ音楽では楽器の王様（女王）として知られるウード。 中東から北アフリカのモロッコにかけて分布し、形や装飾は各地方で異なります。 ペルシア起源のウードは、ウマイア朝やアッバース朝の時代に器楽の合奏や歌の伴奏の中心楽器になり、その後シルヤブ（ズィリアーブ）によって、アンダルシアのコルドバからヨーロッパに伝えられ、リュート、ギターへとつながっていきます。 ウードは大きく分けて装飾の多いイラクやエジプトのもの（弦長600mm程度）と、小ぶりなトルコのもの（弦長580mm程度）に別けられます。 といっても、エジプトより西のチュニジア、アルジェリア、モロッコにもウードはたくさんありますし、イラクとトルコの間の国 シリアでもウード演奏はさかんなので、装飾や大きさも千差万別です。 木の材質と密接な関係のあるギターや、一枚板で作られる中国琵琶・薩摩琵
世界で最も革新的な電子楽器を表彰する大会で、日本のベンチャー企業の製品がベスト３に選出社員１名のベンチャー企業が開発した、だれでも弾ける新しい楽器「インスタコード」が「MIDI Innovation Award」のベスト３に 9月17日（日本時間）、世界で最も革新的な電子楽器を表彰するアワード「MIDI Innovation Award」（ミディ イノベーション アワード）が発表され、日本のベンチャー企業 InstaChord株式会社（東京都）の製品「InstaChord+」（インスタコードプラス）がファイナリスト３製品に選ばれました。 大賞はフランスDualo社の「Exquis」が受賞し、ベスト３のもう１製品はローランド社の「AEROPHOE PRO（エアロフォン プロ）」が選ばれました。 インスタコードプラスは、社員１名のベンチャー企業「InstaChord株式会社」が開発した、だれで
大分市生まれ。小中高と地元の公立校に通い、学習塾や海外留学の経験はなく、独学でハーバード大学に現役合格。ハーバードでは、音楽理論を中心とした音楽を専攻、国際保健（グローバル・ヘルス）を副専攻し、首席で卒業。その後、芸術分野で世界大学ランク1位のニューヨーク・ジュリアード音楽院に入学。バイオリンを専攻し、卒業時に2名だけに与えられた最優秀賞を受賞（修士号取得）。3歳から続けているバイオリンでは、世界的チェリスト、ヨーヨー・マとたびたび共演し、音楽の殿堂カーネギーホールでも演奏した。ゲーム・ファイナルファンタジーシリーズ（XII & XV）のサウンドトラックに参加。弦楽グループアンソニア・カルテットとして演奏。執筆活動では日経カレッジカフェへの連載やジュリアード公式新聞のインタビュアーを務めた。教育分野では社会起業家として、ハーバード生による教育プログラムSummer in JAPANの設立・
■出演者のご紹介 ・ゆーいちさん（インスタコード開発者） ・栗島さやかさん（初めての弾き語りにチャレンジ） 従来の楽器型デバイスと比べてどこが画期的なのか？ InstaChordは、楽器単体として演奏するというよりもコード伴奏を主眼とした楽器です。 そのため、以下のような方に特におすすめできます。 楽器が弾けないが、弾き語りや、作曲を始めてみたい 楽器ができず、DTMで音楽制作を始めたが、楽器が弾ける人ならではの作曲に近づきたい 既存曲の進行の分析やストックを気軽に行いたい そして、楽器が弾けない人でもすぐにコード伴奏できる秘訣は、このボタン（コード）の配置にあります。 左のボタンと右の画面が対応しており、基本的には番号付きの9つのボタンで画面上に出ているコードを指定しますが、数多あるコードの中でなぜこのコードのセットになっているのか？というのが鍵です。 このおかげで、コード理論や構成音、
「義務教育が終わったら、うちのバンドに」ジャズ界の巨匠・日野皓正との交流を、ドラマー・石若 駿が語る | J-WAVE NEWS
打楽器奏者でドラマーの石若 駿が、ドラムを始めるきっかけや影響を受けたアーティスト、トランペット奏者の日野皓正との絆について語った。 石若が登場したのは、J-WAVEで放送中の番組『SAPPORO BEER OTOAJITO』（ナビゲーター：クリス・ペプラー）。ビールを飲みながら、クリスとゲストが音楽談義を繰り広げる番組だ。オンエアは6月8日（土）。 この番組では、ゲストがビールに合う“おみや”を紹介する。石若はローソンの「たんぱく質たっぷりのえんどう豆スナック バター醤油味」を持参し、ビールとともに楽しんだ。 石若は北海道出身。父が高校の音楽教師、母がピアノ教室の講師をしていたことで、幼い頃から音楽に触れる環境だったという。 石若：父親がブラスバンド部の顧問もやっていたので、楽器のカタログとかが家にあったりするんですよ。そこで僕は打楽器のページを見て、見た目で楽器のドラに惚れてしまって。
ブルックナーの少年期とカッティンガーとの出会い 1824年9月4日、リンツ近郊の村アンスフェルデンに生まれた。 父は同名のアントン・ブルックナーで 小学校の教師、オルガニストであった。 母は地主の娘テレジアで、11人兄弟の長男として 生まれたが、そのうち6人は夭折し、 幼心に死というものを深く心に刻んだのである。 「トーネル」と呼ばれたブルックナーは、 音楽への興味と才能を示しており 父は自分より優れた教師が必要と感じて 11歳の頃ヨハン・バプティスト・ヴァイスに 指導を受けることになった。 そして12歳の時、父が肺疾患と衰弱で亡くなったため、 母は一人で子供を育てなくてはならなくなった。 そのため、ブルックナーはその日のうちに 聖フローリアン修道院に合唱児童として 預けられることとなったのだ。 そこで出会ったのが、 「オルガンのベートーヴェン」と称えられた アントン・カッティンガーであっ
歴史や数学など、学校で習うことが将来何の役に立つのかといった議論はよく見られます。 まあ、中には学校で習ったことがそのまま社会で役に立つケースもありますが、ほとんどは役に立ちません。 じゃあ学校なんていらないじゃないかというと、大人になって考えると、そうも思えません。 では学校の勉強は何のためにあるんでしょう？ 学校で勉強することの意義は、視野をひとつ大きくしてみると見えてきます。 学校で学ぶことそのものについては社会でそんなに役に立ちません。 しかし、何かを学ぶということそれ自体は、いくつになってもついてきます。 例えば、仕事内容を学ぶとか、資格を取るために勉強するとか、お店の経営、顧客の満足度を上げるなどなど、全て学ばないと身につきません。 また、僕の分野だと、楽器の弾き方やコードネーム、音楽のジャンル、そういったことを学んでいかないとギターが弾けるようになりません。 歴史の年号や数式
クセナキス『形式化された音楽』監訳者に聞く／メールインタビュー 第１回「クセナキスの数学的理論と人間性のドグマ」 text by 野々村禎彦 (Yoshihiko Nonomura) ＆ 齋藤俊夫 (Toshio Saito) （齋藤） これから全3回、昨年９月出版のクセナキス『形式化された音楽』（野々村禎彦監訳、冨永星訳／筑摩書房／2017)をいわば肴として、クセナキスという20世紀前衛音楽の生んだ偉大な「鬼っ子」についてインタビュー形式でお話をさせていただきます。 （齋藤） 西洋の「音楽理論」というと第一に「機能和声」が挙げられると思います。しかしこの理論とクセナキスの「理論」は全く導出方式、導出方向が違う。機能和声は既存の「美しい」音楽の構造から一定の法則を「帰納」して作られ、それに従う限り「美しさが保証される」理論なわけです。 しかしクセナキスの数学的理論の始まりにはそういった帰納
Detecting harmonic change in musical audio https://t.co/wwxJf1s5oq 2006年の論文だけど不勉強なもので最近ようやく知りました…。クロマベクトルのピッチクラス12音の各強度を音程調和知覚に基づく2次元空間×3に飛ばして、それぞれの空間でのcentroidを特徴量にする pic.twitter.com/KWbsmuLQGI— Kurene (@_kurene) 2021年3月5日 音楽信号分析に使える良さげ特徴量を探していたところ、LibROSAにも実装されている tonal centroid features (調性中心特徴) という特徴量を見つけました。 音楽理論（音程の性質）と信号処理を組み合わせた手法であり、和音や和音進行分析に使える、シンプルかつ強力な特徴量となっています。 以下が元論文になります。 www.sema
西洋音楽史における「古代」は他の芸術ジャンルとはいささか異なったあり方をしている。詩や演劇あるいは彫刻においては、古代ギリシア・ローマの具体的な作例が残存し、それらは「古典」として参照されてきた。これに対し音楽においては、そもそも具体的な作例がほとんど残存しなかった*1。空白の「古典」の地位はパレストリーナ、バッハ、ベートーヴェンなどの後代の作品が占めることになる。 *1 津上（1994）によれば、ヴィンチェンツォ・ガリレーイやアタナシウス・キルヒャーによって古代の旋律の紹介がなされ（キルヒャーのものは現在、偽作と考えられている）、19世紀に解読法の解明も進んだが、実作にまで影響を及ぼすものとはならなかった。しかし、ある「美的理念」として様々な局面で影響力を持つこととなった。 とはいえ音楽史において、参照項となる「古代」が全く存在しなかったわけではない。フィレンツェの知識人・音楽家グループ
ようこそ！ブーです。 今日は、一般的な音楽の授業では教えてくれない、ソルフェージュの授業を解説しようと思います！ ただし、ブーは大手の音楽教室には通ったことがないので、音楽の個人教室と、音楽科のある学校の授業（レッスン）内容だけですのであしからず。 Solfegeソルフェージュってなに？ ソルフェージュは「楽譜を理解して読む力」をつけるためにする訓練のことです。 日本で ソルフェージュと言えば、たいてい「聴音」と「新曲視唱」 のみです。 「聴音」は、音楽を聴いてそれを正確に楽譜にできる能力を身につけれるようにするものです。 「新曲視唱」は、字の通り、新しくもらった曲（楽譜）を視て、それを練習せずにその場で正確に歌唱（歌うことが）できるようにするものです。 現代では、Formation musicale（フォルマシオン・ミュジカル）という、音楽家が身につけるべき教養のすべてを詰め込んだ内容の
日本一ソフトウェアの新作リズムアクション「MAD RAT DEAD」が2020年10月29日に発売。「夜廻」シリーズを手掛けた溝上 侑氏がディレクター
日本一ソフトウェアの新作リズムアクション「MAD RAT DEAD」が2020年10月29日に発売。「夜廻」シリーズを手掛けた溝上 侑氏がディレクター 編集部：ito 日本一ソフトウェアは本日（2020年6月18日），リズムアクション「MAD RAT DEAD」（PS4 / Nintendo Switch）を2020年10月29日に発売すると発表した。 本作は，ケージのなかで一生を終えた実験用ラット「マッドラット」が，ネズミの神さまに与えられた“最期の一日”を使って人間の「ドクター」に復讐することが目的だ。 カートゥーンアニメ風の世界観を持つ横スクロールアクションだが，ジャンプやダッシュ，攻撃する際の状況によっては楽曲のリズムにあわせてタイミングよくボタンを押す必要があり，リザルト時にはクリア時間やリズムに乗った回数によって評価が行われるので，ハイスコアを目指すといった遊び方も楽しめる。
パソコンやスマホから簡単に作曲ができるのが、DTMの魅力です。 近年は初心者でも簡単に始められるソフトが増えてきており、趣味としてDTMを楽しんでいる人も少なくはありません。 DTMは手軽に始められるとはいえ、初めてだと「どんな機材を揃えたらいいのか」「どんな方法で練習していけばいいのか」など、疑問点がたくさん出てくると思います。 そこで今回は、初心者に向けてDTMのはじめ方について解説します。 DTMってどんなもの？ DTMは、「Desk Top Music（デスクトップミュージック）」の略称です。 パソコンを使って音楽を制作することを意味しています。 ●ソフトに打ち込みで楽曲を制作する ●ギターやボーカルなどの楽器や音声録音する ●パソコンに取り込んだ楽器や音声の音量やエフェクトを調整する 上記のような、パソコンで作業するすべての全般作業をDTMと呼びます。 ソフトウェアや機材のことを
うっせぇわ / Ado のコード進行・音楽理論の解説！【楽曲分析】～反逆のブルーノートスケール！？うっせぇわ！～｜DATT. MUSIC
楽曲のコード進行この楽曲のキーは「Bマイナー（#2つ）」です。マイナー進行を主体とした暗めのコード進行なので、マイナーキーにしています。慣れない人は平行調である「Dメジャー（#２つ）」でもいいかと思います。 BマイナーダイアトニックコードBマイナーダイアトニックコードは以下のようになっていますので参考にしてください。
Deep Sea Diving Club「Left Alone feat. 土岐麻子」インタビュー｜常に新しいことに挑戦したい4人が土岐麻子と奏でる最新型シティポップ - 音楽ナタリー 特集・インタビュー
影響を与え合うバラバラの4人 ──まずはバンドの成り立ちから聞かせてください。Deep Sea Diving Clubの活動スタートは2019年ですが、メンバーの皆さんはどうやって集まったんですか？ 谷颯太（G, Vo） 自分とドラムの出原、ベースの鳥飼は福岡のミュージックバーで働いていた同僚なんです。 鳥飼悟志（B, Cho） お店はけっこうおしゃれなんですけど、働いている人は……。 谷 ナードばっかり（笑）。お客さんがいないときは店を閉めて、朝までセッションすることもありました。出原と鳥飼は高校時代から一緒にバンドをやっていたみたいで。 出原昌平（Dr, Cho） ジミヘンとかスティーヴィー・ワンダー、Sly&The Family Stoneなんかをカバーしてたんですよ。 谷 おっかない高校生だな（笑）。 ──そういう渋い趣味の10代は、福岡なら当たり前にいたりするんですか？ 谷 いや
史上空前の革命家ベートーヴェンが遺したもの
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）の作品に限らず、18世紀後半以降――つまり古典派以降の楽曲解説には、「ソナタ形式」という専門用語が必ずといっていいほど登場する。一般的に、「提示部」「展開部」「再現部」の３つの部分で構成されると解説されている「ソナタ形式（英：sonata form／独：Sonatenform）」という概念を、実はベートーヴェンは知る由もなかった、という事実をご存知だろうか。 専門書を紐解いてみると、「ソナタ形式」という言葉は1820年代から意味が曖昧なまま使われ始めているのだが、この形式の概念が確立され広まったのは、音楽理論家アドルフ・ベルンハルト・マルクス（1795～1866）の著作『作曲法、実践理論 （Die Lehre von der musikalischen Komposition, praktisch-theoretisch）』（全４巻
【世にも美しい波動の上がる音楽 37】 人生に疲れたときは、心を癒す、繊細で純粋なバロック音楽の名曲でリフレッシュしよう！！ Ｊ.Ｓ.バッハ『主よ人の望みの喜びよ』 クープラン『恋のうぐいす』 ヘンデル『なつかしい木陰（オンブラ・マイ・フ）』 +ヴィヴァルディ『フルート協奏曲 「ごしきひわ」』 - 一人を生きる －希望の彼方に－
【世にも美しい波動の上がる音楽 37】 人生に疲れたときは、心を癒す、繊細で純粋なバロック音楽の名曲でリフレッシュしよう！！ Ｊ.Ｓ.バッハ『主よ人の望みの喜びよ』 クープラン『恋のうぐいす』 ヘンデル『なつかしい木陰（オンブラ・マイ・フ）』 +ヴィヴァルディ『フルート協奏曲 「ごしきひわ」』 【世にも美しい波動の上がる音楽 37】 人生に疲れたときは、心を癒す、繊細で純粋なバロック音楽の名曲でリフレッシュしよう！！ Ｊ.Ｓ.バッハ『主よ人の望みの喜びよ』 クープラン『恋のうぐいす』 ヘンデル『なつかしい木陰（オンブラ・マイ・フ）』 +ヴィヴァルディ『フルート協奏曲 「ごしきひわ」』 バロック音楽とは？ バロック音楽の再発見と、演奏家の問題 『主よ人の望みの喜びよ』 『恋のうぐいす』 『なつかしい木陰（オンブラ・マイ・フ）』 素朴で生き生きとした音楽、それがバロック音楽の印象ではないでしょ
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