ヤンバルクイナ（山原水鶏[8]、学名：Hypotaenidia okinawae）は、鳥綱ツル目クイナ科Hypotaenidia属に分類される鳥類。 日本の沖縄本島北部の山原（やんばる）地域のみに生息する固有種であり、1981年（昭和56年）に発見された[10]。和名は上記の生息地域の地名に由来し[4][7]、「やんばる地方に棲むクイナ」の意[11]。ほとんど飛ぶことができない[11]。 1981年の数年前から山階鳥類研究所の研究者らは沖縄本島北部に位置する山原地域で種不明のクイナ類を目撃していた[12]。1981年の調査で2羽を捕獲し（これらはいずれも形態の検討等の後に放鳥された）、その数ヶ月前に元々ヤンバルクイナの個体を知る玉城長正により入手された1羽の死骸（剥製標本）とあわせて検討された結果、学界に未知の新種であることが判明し、同年末に和名をヤンバルクイナ、学名をRallus oki

アメリカ合衆国議会で使われた「子供たちのことを考えろ」の例 子供たちのことを考えろ（英語: Think of the children）あるいは 子供たちのことはどうだ （英語: What about the children?）は、修辞的戦術として使われるようになったクリシェである[1][2][3]。この言い回しは、児童労働の話題などで文字通りに使われる場合には子どもの権利のことを言うものだが[4][5][6]、討論においては感情への訴えかけとして使われる同情論証であり、すなわち論理的誤謬である[1][2][3]。 『Art, Argument, and Advocacy』（2002年）は、討論の中で「子供たちのことを考えろ」と訴えることは、理性の問題を感情の問題にすり替える行為だと主張している[1]。倫理学者のJack Marshallは2005年、この慣用句がよく使われるのは、論理的

スタニスワフ2世を選出した国王自由選挙（ワルシャワ、1764年） ドレスデン、1750年-1752年 聖アンナ教会（ワルシャワ、1774年） 『アウグスト橋下流のエルベ川右岸から見たドレスデン』, 1748年 ウヤズドフスキ家の邸宅（ワルシャワ、1775年） 「はちみつ通り」の風景（ワルシャワ、1777年） ベルナルド・ベッロット （Bernardo Bellotto, 1720年1月30日[1] - 1780年10月17日）は、イタリアの風景画家。エッチングの原版作者。ヴェネツィアの風景画家カナレットの甥にあたる。時には非公式にベルナルド・カナレットと呼ばれたため、特にポーランドでは、カナレットの絵画というと伯父よりも彼のことを指すことがある。 彼の画風は、光がどの場所でもはっきりしているのと同様に、精巧な建築物の描写や自然の眺望により特徴づけられる。伯父カナレットや他のヴェドゥータ（イ

『アナベル・リー』（Annabel Lee ）は、1849年に書かれたアメリカの作家・詩人・編集者・文芸批評家エドガー・アラン・ポーによる最後の詩である。ポーの死後2日目に地元の日刊新聞『ニューヨーク・トリビューン』紙に発表された。 日本語訳詩は日夏耿之介、阿部保、福永武彦などある。大江健三郎は日夏訳[1]から小説『臈たしアナベル・リイ 総毛立ちつ身まかりつ』（文庫・全集において『美しいアナベル・リイ』に改題された）という作品を書いている[2]。作家の宮本百合子は『獄中への手紙』[3]で『婦人公論』昭和15年（1940年）8月号掲載の日夏訳を宮本顕治に紹介している。 原文[編集] IT was many and many a year ago, In a kingdom by the sea, That a maiden there lived whom you may know By t

左後ろ足立ちの動物をかたどった紋章様式の「見えざるピンクのユニコーン」の肖像。 見えざるピンクのユニコーン（みえざるピンクのユニコーン、英: Invisible Pink Unicorn、インヴィジブル・ピンク・ユニコーン、略称：IPU）は、有神論を揶揄したパロディカルトにおける女神であり、「見えないのにピンク色」という逆説的なユニコーンの形をとっている[1]。 その特徴は有神論の神性に関するいくつかの矛盾を皮肉っている点にあり[2]、無神論者や他の宗教懐疑論者が使用する修辞的な主張として作られた。 例えば「あらゆる有神論の“神”という言葉を“見えざるピンクのユニコーン”に置き換える」といったように超自然的存在に対する信仰を恣意的に揶揄するのによく使われる[3]。無神論のニュースグループ alt.atheism のFAQでは、見えざるピンクのユニコーンの用途についてまとめられている: 「そ

マックス・クリンガー（Max Klinger、1857年2月18日 - 1920年7月5日）は、ドイツの画家、版画家、彫刻家。独特の幻想的な作風で知られ、シュルレアリスムの先駆者とも言われる。 ライプツィヒ生まれ。カールスルーエの美術学校に学んだ後、ベルリン・アカデミーで学び、また個人的にカール・グッソーに師事した。1878年頃から展覧会への出品を始め、『パリスの審判』など、象徴主義的性格の強い特異な具象作品で知られるようになる。その後1883年から数年間パリに渡り、ギュスターブ・ドレやゴヤの銅版画を研究。帰国後の1899年にベルリン分離派の結成に参加した。 作品は絵画・版画・彫刻など多岐に渡るが、女性や手袋などをモチーフにした連作版画で特に名高い。性的寓意や社会的暗示に富んだ独自の作風は、シュルレアリスムの先駆としてマックス・エルンストやデ・キリコらにも多大な影響を与えている。

蔵書票（ぞうしょひょう）ないし書票（しょひょう）は、本の見返し部分に貼って、その本の持ち主を明らかにするための小紙片。より国際的には「だれそれの蔵書から」を意味するラテン語エクスリブリス（ex libris）と呼ばれ、英語ではブックプレート（bookplate）。ただしエクスリブリスとは本来、「本がどこに帰属するか」を示す言葉であり、蔵書票のみならず本の見返しに記入された手書きの署名や、特定の大学が所蔵している蔵書もエクスリブリスに該当する。殊にフランスにおいては、そういった認識が一般化した時代があった[1]。 紙片には挿し絵に「ex libris」という言葉と蔵書の持ち主（票主）の名前を添えることが多いものの、ex libris の文言を示さなくても蔵書票として成立する。18世紀以前はEx Bibliotheca（だれそれの書庫あるいは蔵書など）や、蔵書票を示す文言を入れない紙片も頻用さ

ハリー・S・トルーマン（英語: Harry S. Truman、1884年5月8日 - 1972年12月26日）は、アメリカ合衆国の政治家。同国第33代大統領（在任：1945年4月12日 - 1953年1月20日）。ミズーリ州選出連邦上院議員、副大統領を歴任し、大統領に昇格した。第二次世界大戦終結当時の大統領である。 1945年4月12日のフランクリン・ルーズベルトの死去を受けて副大統領から大統領に昇格した。白人至上主義者団体クー・クラックス・クラン（KKK）への加入歴もあるが[5][要ページ番号]、全米有色人種地位向上協会で演説を行い[6][要ページ番号][7]、公民権運動を支援した最初の大統領である。第二次世界大戦の終了から冷戦の始まりに関与し、NATO・CIA・NSA・国防総省を創設した[8][9]。日本への原子爆弾投下について、投下書類（投下命令書）を承認したとされているが[10]

会議全景（ローター・ヴァレー撮影） 会場風景（L・ヴァレー撮影） 出席者席。前列左はエメ・ジョルジュ・マルティモール (fr)（L・ヴァレー撮影） 閉会（L・ヴァレー撮影） 第2バチカン公会議（だい2バチカンこうかいぎ、ラテン語: Concilium Vaticanum Secundum、1962年-1965年）は、ローマ教皇ヨハネ23世のもとで開かれ、後を継いだパウロ6世によって遂行されたカトリック教会の公会議である。 この会議では、公会議史上初めて世界五大陸から投票権を持つ参加者 (公会議教父) が集まり、まさに普遍公会議というにふさわしいものとなった。教会の現代化（アジョルナメント（英語版））をテーマに多くの議論がなされ、以後の教会の刷新の原動力となるなど、第2バチカン公会議は20世紀のカトリック教会において最も重要な出来事であり、現代に至るまで大きな影響力をもっている。

フレンチカンカン（英: French cancan）は、ダンスの一つ。フランス本国では単にカンカン（cancan）と呼ぶのが正当である。 1890年代に立ち返ったようなロングスカート、ペチコート、黒ストッキング等の衣装を着用した、女性ダンサーのコーラスラインが上演するショーダンス。このダンスの主な呼び物は、ハイキックでスカートを捲り上げて巧みに操る、その挑発的且つ刺激的な体の動きである。またジャック・オッフェンバック作の有名なオペレッタ作品、地獄のオルフェで流れる「地獄のギャロップ」は「天国と地獄」の曲名でも知られ、その旋律は最もカンカンを思い起こさせるものの一つである。 ロートレックのモデル、ジャンヌ・アヴリルの写真。1893年。 カンカンが史上最初に登場したのは1830年頃のパリ・モンパルナスにあった、労働者階級の舞踏場だった。当時それはカドリーユの最終形態にもよく見られたような、4分

「なぜ何もないのではなく、何かがあるのか？」（なぜなにもないのではなく、なにかがあるのか、英: Why is there something rather than nothing?）[注釈 1]は、哲学の一分野である形而上学の領域で議論される有名な問題の一つ。神学や宗教哲学、また宇宙論の領域などでも議論される。なぜ「無」ではなく、「何かが存在する」のか、その理由、根拠を問う問題。別の形として、 「なぜ宇宙(または世界)があるのか？（Why is there a universe(world)?）」 「なぜ無ではないのか？（Why not nothing?）」 「なぜそもそも何かが存在するのか？(Why there is anything at all?)」 などと問われる場合もある[注釈 2]。 物事の根拠を「なぜ」と繰り返し問い続けることでやがて現れる問いであることから「究極のなぜの問

『パラード』の衣装 『パラード』（仏: Parade）は、セルゲイ・ディアギレフが率いるバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）が1917年に上演した全1幕のバレエ、またエリック・サティによるバレエ音楽ならびに管弦楽組曲。 ディアギレフのプロデュースにより、台本：ジャン・コクトー、音楽：エリック・サティ、美術、衣装：パブロ・ピカソ[1]という、当時の最先端の芸術家によって生み出され、バレエ･リュスの新時代を告げる重要な作品となった[2]。日曜日の見世物小屋を舞台に、出演者たちがテント前で客寄せのために芸を披露し、3人のマネージャーが客を呼び込むというもの。サティによる音楽にはサイレンやタイプライター、ラジオの雑音、ピストル、回転式のくじ引き装置、空き瓶やパイプを叩く音など、騒音や現実音が音楽に用いられており、この点ではエドガー・ヴァレーズを10年先取りしている[3]。ピカソがデザインした衣装も、