動画のテクニックは、基礎画力のない上に構築すると 一種の誤魔化しになっちゃって、 原画になれないで終わる可能性が高くなるかもよ。 だからまずは基礎画力が必要。 先ず絵ですが、背景込みレイアウトを1日10枚描くノルマを守ってください。 １０枚というと遅筆な人には大変に感じるかもしれないけれど、 それはちゃんとした絵を描こうとするから大変なのです。 ムチャクチャラフでいいから、１０枚のノルマを厳守しましょう。 極端な話、５分もあれば描ける様なヘロヘロな絵でいいのです。 こういうのが5分程度で描くレイアウト この目的は、速筆を習慣付ける事と、もう1つは絵の描き方を根本的に変える為です。 コツは対象物をチラチラ見ずに、最初に見たらそれを頭の中に貯めて、 紙に書き写す様にします。何度も確認せず、頭の中に構図を記憶できる 訓練になるようにやりましょう。細かいディテールは再現しなくていいです。

"Originality is more concerned with sincerity than with peculiarity." -Harold Speed

「学問に王道なし」と言われますが、これは学問に限らず仕事でもスポーツでも同じことが言えるでしょう。ただ、目標を達成するのに「近道」はない一方で、練習方法を間違えれば大変な「遠回り」になるのは確かです。プログラミング、ライティング、楽器の練習など、私たちはさまざまな練習に多くの時間を使いますが、正しい練習方法を知っていれば、より効率良く、効果的にスキルを習得できるでしょう。 私は2歳のときからバイオリンを弾き始めましたが、常に思い浮かぶ疑問が1つだけありました。それは「1日何時間練習したら十分なのか」ということでした。 音楽家の答え その疑問に対する答えを探すため、私は偉大な音楽家たちの文献を読みあさりました。20世紀を代表するピアニスト、ルービンシュタインはインタビューの中で「誰でも1日4時間以上練習する必要はないはずだ」と述べています。彼は、もしそれだけの練習時間が必要なら、それは練習方

「スティーヴン・キングだけど何か質問ある？」海外掲示板にまさかの巨匠が降臨 ホラー小説の巨匠スティーヴン・キング氏。彼の作った小説の30作品以上が映画化されてると言い、「ショーシャンクの空に」「スタンド・バイ・ミー」「シャイニング」など、馴染み深い作品も多いかと思います。 そんな彼がなんと、「何でも質問を受け付けるよ」と海外掲示板に登場したことで、大変な盛り上がりを見せていました。 なかでも興味深いやりとりを、抜粋してご紹介します。 Q: あなたが執筆された多くの小説が映画化されましたが、小説から映画化されたいと望むのはどのくらいの頻度ですか？　映画化されたくなかった小説もありますか？ A: 小説を書くときには映画バージョンを一切考えない。理由はそんなことをすると想像力に限界を作ることになるからである。自分は小説を書くだけで、映画化を他の人が望むのは構わない。 Q: 近い将来に読者を再びミ

１．机に向かうたびに何かすごいことが起こると期待するなら、書くことはいつもひどい落胆をもたらすだろう。 ２．インスピレーションの元の意味＝息を吸い込むこと ３．何故書くのかと思い迷ったら、ヴァン・ゴッホが弟テオに宛てた手紙を思い出そう。彼がまだ僧職につくための勉強を安下宿で続けていた頃だ。机から顔を上げ、窓から青みがかった黄昏を見て、ノートの端に電柱や星を描いて、こう付け加えた。 「すごく美しい。君に見せなくては」 ４．何事もすばやく効率的にやっていると想像力は枯渇する。 ５．見当違いでも、証明できなくても、これが最後のチャンスというわけじゃない。 ６．「自分が書くものがいかにひどいかをちゃんと見なさい。自分がどんなに退屈な人間か気づきなさい。でも先に進みなさい。はじめから終わりまで完全に退屈なものが書けたらお金をあげるわ」 ７．物書きは臆病で怠惰、誰よりも少ない努力で誰よりも多くを望む。

よくある問いかけで、「もしあなたが明日死ぬとしたら、今日何をしますか？」というものがある。 この問いかけについて、自分でも色々と考えたことがあるのだけど、これは結構難しい。明日死ぬということは、時間はもう24時間も残されていない。そして、24時間で出来ることは限られている。死ぬ前に食べておきたい食べ物とか、読んでおきたい本とか、見たい映画とか、会っておきたい人とか、行ってみたいところとか、そういうものをせっせと列挙してみたとしても、タイムリミットが明日だとしたら、その中の1割も消化できないだろう。1つだけ確実に言えることは、とりあえず会社には行かないだろうな、ということぐらいだ。 自分が死ぬこととか、あるいはもっともっと先の、いずれ人類が終わるだろうことを考えるというのはなかなか意義深いことではある。終わりを意識することで、本当に大切だと自分が思っていることと、自分にとっては取るに足りない

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シンプルでロジカルな文章は、実は理数系人間が得意とするところ。新発想の文章術をプロが指南。まずは長文との決別から始めよう。 小飼弾式文章術 ブロガー、プログラマー、投資家 小飼 弾 1969年生まれ。96年ディーエイエヌ有限会社設立、99年オン・ザ・エッヂ（現ライブドア）CTO（取締役最高技術責任者）。著書に『小飼弾のアルファギークに逢ってきた』『弾言』など。 はじめから自分の個性に気づいている人はほとんどいません。人はどうやって個性を知るのか。出発点はパクリです。 たとえば上司に報告書を書くなら、まず自分が気に入っている上司や先輩の報告書をそのままパクってください。報告書のスタイルに著作権なんてないのだから、好きなだけパクればいい。 そっくりそのまま人の文章をパクっていると、やがて「自分ならこう書くのに」という違和感が生じます。この違和感こそが、何を隠そう個性の正体。つまりパクることなし

京都大学大学院 人間・環境学研究科教授 鎌田浩毅 1955年、東京都生まれ。東京大学理学部卒業。専攻は火山学。学生からの講義の評価は教養科目の中で1位。著書に『中学受験理科の王道』『一生モノの勉強法』『火山噴火』など。 個性的な文章を書くためには、他人の文章を徹底的に真似ることから始めるべきです。新知見の多くは、先人の蓄積の上に成り立っています。先人の蓄積を全部パスして最初からオリジナルを追求すると、かえって遠回りになるのです。 真似るだけでは個性がないという考え方は間違いです。世の中には、参考にしたい名文が数多くあります。その中から誰を自分のお手本として選ぶか。その選択が自分らしさを発揮する第一歩です。 何を書くかという問題についても、同じことがいえるでしょう。世の中で求められる仕事の8割は、既存の情報を組み直すことで事足ります。その意味で仕事はコピー＆ペーストそのものです。ただ、いまや

MIND HACKSとインタフェースデザインの心理学を引用しながら、デザインの基本4原則を解説していきます。 ==================== あわせて読みたい ==================== 少ない手間と知識で”それなり”に見せる、ズルいデザインテクニック https://speakerdeck.com/ken_c_lo/zurui-design ノンデザイナーのための配色理論 http://www.slideshare.net/saucerjp/ss-14902681 初めての欧文書体 http://www.slideshare.net/shoheiitoh/ss-17245066 0.1ランク上のアイコンの作り方講座 https://speakerdeck.com/is8r/0-dot-1rankushang-falseaikonfalsezuo-rifang-ji

１年くらい前の話。デザイン専門学校が終わって帰る道すがら、授業で組んでいる若い講師の人に「しかし大野さん、丸くなりましたよね」と言われたことがあった。 「この間Mさんも、大野さん昔に比べてほんと丸くなったよねって言ってましたよ。私、一緒に授業で組んで３年だと思うんですけど、最初の頃に比べてもそういう気がします」。 確かに体型は前に比べるとちょっと丸くなりましたが‥‥って体型の話ではありません。「学生に対する指導態度」のことを言われているのだ。 ベテランのデッサンモデルのMさんは美大予備校で働いていた時から知っているので、たぶん私の実技指導を一番長く見ている人だ。わりと言いたいことをポンポン言い、ダメなのはスパスパ切り捨てていた昔のイメージに比べると、オダヤカになったということなのだろう。それを「歳を取って角が取れた」と言うのは直接的過ぎるので、「丸くなった」と言ったのだろう。 美大予備校講

「あなたのブログをもっと読んでもらう、たったn個の文章術」みたいなライフハック系エントリってのをよく見かけます。見出しを工夫しましょうとか、一文を短くしましょうとか、接続詞がどうのこうのとか、要するに文章のわかりやすさをアップさせるためのノウハウをまとめたエントリね。 でもねー、ネットでわかりやすい文章なんか書いてみたところで、「わかりやすいものしかわからない人」や、「わかりやすいと思って飛びつくが、結局理解できない人」が大量に押し寄せてくるだけだと思うわー。 それで何万人という数を集めたところで、別になーんにもいいことなんてないですよ。むしろデメリットの方が大きい。少なくともうちのサイトの場合はそうだった。つーか、心のままに書き殴ったアラだらけの文章でも喜んで読んでくれる人の方を向いて更新していった方が、最終的に伝わるものが多い気がします。わかりやすい文章なんてのは、家電製品の取扱説明書

この本は、１９８０年代に出た「アトリエ技法シリーズ」（Ｅ系列）の１０冊目で、１９８４年２月１日に初版が発行されました。 私が持っているもの（アップしている画像の本）はその初版で、当時の価格は２０００円でした。 本の体裁はＡ４変型版ムセン綴じのペーパーバックで、ページ数はノンブルの打たれた本文が１２８頁、巻頭巻末の広告ページまで含めると１５０頁弱ほどです。 本文のカラーページは４０頁で、白色度の高いアート紙を使用しています。モノクロページは普通の上質紙ですが、スクリーンの線数が細かいので（昔から「アトリエ」は１３３L/Inch）かなり見やすくなっています。 著者の松本英一郎氏は、Ｗｉｋｉにも項目が立つ高名な画家ですから、ここで改めて説明する必要はないでしょう。 ただ、「退屈な風景」シリーズの後期や「さくら・うし」シリーズでは（抽象的と言うより）象徴的な絵を描かれていますので、抽象画家のように

絵を描く速さは人それぞれですが 「絵を仕上げるのにものすごく時間をかけてしまう」 という悩みを抱えている人は多いようです 今回は、イラストを早く完成させるためのコツを ４つのステップでまとめた、もしょさんによる講座 「私なりの早く描くコツまとめてみました。」 をご紹介します。 （以下簡易まとめ ０．ステップを踏む前に ◯イメージを脳内で作る 全体の雰囲気や色、何をどこに置きたいのか イメージを脳内で作れるようにざざっとラフを描く ◯色の意識 自分自身が今思い描く「描いていて楽しそうだな！」 と思えるものを妄想して、色や流れ、雰囲気を決める ◯キャラクターの設定 絵に使うキャラの背格好や小物、大きさなど 要素を全て書き出す より細ければ細かいほどイメージしやすくなるので 構図の思いつきやすさに繋がる ◯資料は脳内変換してから使う 資料はそのまま描くのではなく 「自分の中でいったん置いて、自分