岸野雄一×出口亮太対談 「楽しい」からやり直す、芸術文化と地域コミュニティ | NiEW（ニュー）
「楽しかった」という体験から改めて、文化芸術の価値を伝えていく —今日は、地域や社会的課題と文化芸術の関係について、いろいろと示唆に富むお話が聞けました。文化にはただ文化として触れるだけではないより広い社会的な可能性があるということを、お2人は以前の対談から仰っていましたが、その可能性はますます広がっていると感じました。最後に、今後の文化のあり方について一言いただけますか？ 岸野：今日はアートの話も出たけど、さきほども少し触れた通り、僕は普段はその言葉を使わないようにしているんです。あくまで、単なる「街のお調子者」であることを意識していて。日々の営み、それが充実していることが一番大事ですから。自分がやって楽しくないことは、人にも薦められない。 出口：楽しい場作りをしているだけ、ということですよね。 —そして楽しい場づくりをしていれば、さっきのクリスマス会のように必然的に多様な背景を持つ市民
「割れ音源」は完全に悪なのか？
「割れ音源」は完全に悪なのか？ 「割る側」かつ「割られる側」のピアノ男が論点を整理する 2023年11月1日 19:00 2772 210 × 2772 この記事に関するナタリー公式アカウントの投稿が、SNS上でシェア / いいねされた数の合計です。 606 2110 56 シェア クラブカルチャーに関してSNSなどでたびたび議論が巻き起こるテーマの1つに、割れ音源をDJやリミックスなどで使うことの是非というものがある。「割れ」とは、違法な方法でダウンロードしたものを示すときに使う言葉で、割れ音源とは海賊版の音源のことだ。 2010年1月、ネット上の違法録音・録画物を違法と知りながらダウンロードする行為が著作権法の改正によって違法となり、その後も本行為に関する法整備が続いている。割れ音源と知っていながらそれを入手することは違法ではあるものの、告訴がなければ起訴されない親告罪であり、文化の発
「必需」と「余剰」が不可分なこの世界をどう生きるか。注目すべきは「ヴァナキュラー（土着）」な嗜好品：神話学／芸術人類学研究者・石倉敏明（後編） | DIG THE TEA
「必需」と「余剰」が不可分なこの世界をどう生きるか。注目すべきは「ヴァナキュラー（土着）」な嗜好品：神話学／芸術人類学研究者・石倉敏明（後編） 「嗜好品」は言うまでもなく多様である。 素材はもちろんのこと、加工法から嗜み方まで、土地や文化が違えば、そのあり方は大きく変わる。嗜好品は人の暮らしの数ほどある、と言っても言い過ぎではないだろう。 一方で嗜好品は、栄養の摂取そのものが目的ではない、「余剰なもの」のようにも思われがちだ。 多様で一見すると余剰な「嗜好品」は一体、人類にとってどのような存在なのだろうか。 嗜好品は「生活」そのものであり、その「ヴァナキュラー（土着）化」は抵抗運動である──そう語るのは、神話学／芸術人類学を研究する、石倉敏明さんだ。 石倉さんはインド・ネパールや日本の東北地方を中心に、国内外の各地をフィールドワークしながら、「山の神」研究をはじめとした神話学を研究してきた
編集未経験の"素人"がやけくそで立ち上げた謎多きふたり出版社・点滅社を直撃取材！「社名は筋肉少女帯の楽曲からつけました」 - ライフ・文化 - ニュース
週プレNEWS TOPニュースライフ・文化編集未経験の"素人"がやけくそで立ち上げた謎多きふたり出版社・点滅社を直撃取材！「社名は筋肉少女帯の楽曲からつけました」 ふたり出版社・点滅社の屋良朝哉代表と小室ユウヤさん 日本一パンクで破滅的な（!?）ふたり出版社・点滅社をご存知だろうか。 代表の屋良朝哉（トップ写真・左）が友人の小室ユウヤ（トップ写真・右）を誘い、知識・経験ゼロの素人ながらも見切り発車で設立。昨年11月に発売されたロックバンドの詩集を皮切りに、今年5月には主にSNSで活動する歌人の第一歌集を刊行すると、大橋裕之や杉作J太郎らに加えてアマチュア作家が多数参加する漫画選集を続けて発売。出版社を続ける中での苦楽や情熱を素直に綴ったSNSへの共感も相まって、本を刊行するたびに話題となっている。 「もうだめだ」。そう呟きながらも、先月、無事に1周年を迎えた。彼らはいったい何者で、これから
坂本龍一「新しいものをクリエイトするには何かを壊さなければならない」 | 天才が語る“コロナ禍と創造性と日本のものづくり”
英紙「フィナンシャル・タイムズ」の記者が著名人とランチを共にしながらインタビューする名物コーナー「Lunch with the FT」に坂本龍一が登場。危機の時代が音楽業界に与える影響、真のクリエイティビティ、日本のコロナ対応、今後のキャリアについて語り尽くす。 終始穏やかな口調だった坂本が苛立ちをあらわにした記者の質問とは──。 NYのティーハウスで会うはずが… 本来なら、この文章はニューヨークのジョン・F・ケネディ国際空港の出発ラウンジで書かれているはずだった。足元につまらない土産が入った袋を置き、東京行きの14時間フライトの搭乗時間が迫るなか、ノートパソコンには前日に坂本龍一から放たれた電気がまだビリビリと走っているのだ。 その日は、ニューヨークのウエストビレッジにある「Té Company」に早めに到着して、テーブルを確保していたはずだ。ニューヨーカー誌がスリリングな店だと絶賛した
なぜ日本の音楽ヒットは新陳代謝しないのか？──“推し”ドーピングの副作用から離脱するために（松谷創一郎） - 個人 - Yahoo!ニュース
“ヒットの固着”はなぜ起こる？ 特定の曲が何年もチャートインし、しかも同じアーティストばかり──過去６年のSpotifyチャートから見えてきたのは、日本の音楽ヒットが極めて停滞していることだった。まさにそれは、“ヒットの固着”と呼ぶにふさわしい現象だ。前回の記事「ヒットの固着──Spotifyチャートから見えてきた停滞する日本の音楽」（2月13日）では、その事実をひとつずつ確認していった。 では、なぜこうした奇妙な事態が生じるのか？ その考えられる要因をひとつずつ探っていく。 筆者作成。 停滞の要因は高齢化社会？ 伝統など確たる権威が機能しない後期近代の資本主義社会では、常に再生産のためのイノベーションが求められる。そこで伝統文化と対照的なポピュラー文化の流動性は、当該社会のダイナミズムを示す指標のひとつと捉えられる。ポピュラー文化とは、流行の循環を常に続ける無限運動であることこそがその存
中学生でバーチャルシンガーに。花譜が経験した「わたしの拡張」とは？PIEDPIPER×佐久間洋司 | CINRA
リアルとデジタルが融合する世界では、人々はどのように進化していくのだろうか。CINRAでは未来の人々の行動原理を探求する「メタ・サピエンス」プロジェクトを発信。 今回は、バーチャルシンガーの花譜（かふ）をプロデュースするPIEDPIPER氏と、バーチャル時代における自己のあり方について研究を行なう佐久間洋司氏の対談を敢行した。 「日本の何処かに棲む、何処にでもいる、何処にもいない19才」というプロフィールをもつ花譜氏。2018年にYouTube上で配信をはじめ、2022年にはVTuberとして初めて日本武道館でワンマンライブを行なった。さらに彼女の歌声は「音楽的同位体・可不」として再現され、あらゆるところで再生されるなど、まさにリアルとデジタルの境目なく歌を届けている。 記事では本人の言葉も交え、10代にしてリアルとデジタルが融合した世界を生きる花譜のアイデンティティーの現在地を探る。 －
人間ができること、AIができること｜渋谷慶一郎が語り、鈴木親が撮ったBORDERLINE化する音楽、テクノロジー、アンドロイド、渋谷。 | Qetic
人間ができること、AIができること｜渋谷慶一郎が語り、鈴木親が撮ったBORDERLINE化する音楽、テクノロジー、アンドロイド、渋谷。 INTERVIEW：渋谷慶一郎 Text：三木 邦洋 Photo：鈴木 親 アンドロイド「オルタ」とのオペラ作品など先鋭的なプロジェクトを多数手がけてきた作曲家の渋谷慶一郎氏が、渋谷駅の東口地下広場を舞台にした映像作品 『BORDERLINE by Keiichiro Shibuya feat. Alter3 and Stephanie Poetri』 を発表した。 気鋭のバレエダンサー飯島望未と88rising所属のシンガー、ステファニー・ポエトリを迎え、オルタ３との共演が実現した本作。すべての歌詞をAIで生成するなど実験的な要素を盛り込みながらも、普遍的な魅力のある一曲だ。 今回、Qeticでは 『BORDERLINE』のコンセプトについて、そしてAI
渋谷パルコとカルチャー史 By 宇川直宏（１） | <FEATURE> | relax × SHIBUYA PARCO
FEATURE：By 宇川直宏（１） 渋谷パルコとカルチャー史 By 宇川直宏（１） photo Naoto Date（portlait） text Keisuke Kagiwada 「『渋谷パルコ』を中心としたセゾンカルチャーには80年代から深く影響を受けています」と言うのは、 9階のクリエイティブスタジオで「SUPER DOMMUNE」を主宰する宇川直宏さん。そんな宇川さんに「渋谷パルコ」文化の現在・過去・未来を語ってもらった。 SUPER DOMMUNE（9F）／宇川直宏が開局した、日本初のライブストリーミングスタジオ。これまでに手がけた番組は 1 万時間超。☎なし。営 10:00 ～24:00 ※イベントにより変動あり 不定休 われわれの世代のリアリティとして、自分たちが今世紀を生きている文化の礎を作ったのは、間違いなく堤清二さん率いたセゾンカルチャーだと言えます。そして、その中心
『薄めず広める』、クラッシック音楽と哲学｜大高健志＠MOTION GALLERY
舞台から流れてくる音楽家たちの演奏を静かに座って聞く。そんなクラシックの常識を壊そうとする試みが相次いでいる。経営者との二刀流で音楽院設立を夢見るショパニスト、「クラシカルＤＪ」を名乗る金髪の指揮者、「聴き方改革」を進めるプロデューサー、名曲の即興演奏を世界に発信するYouTuber（ユーチューバー）ピアニスト――。ファンの裾野を広げようと奮闘する人々の姿を追う。 日経新聞もはや聞き飽きたであろうコロナ禍がもたらした文化への打撃の中で、引き続き音楽に与える影響は大きくそして難しいものがあります。そんななかでポップスの市場規模の１０分の１であり、なかなか生計を立てるだけでもかなり難易度が高いとされるクラッシック音楽の困難さには、幼少期にヴァイオリンを齧ったことで、この世に”才能”というものがあるんだと実感させてもらった（もちろん自分はモブの１人として）経験を持つクラッシック好きとしても思いを
LGBT法に脱原発、台湾が日本の先を行くのはなぜ？ 鍵は若者の「対抗文化」にあった | CINRA
新型コロナウイルスの封じ込めに成功し、国際社会からも脚光を浴びた台湾。立役者のひとりであるIT大臣のオードリー・タン氏は一時期日本のメディアでも引っ張りだこの状況だった。 そんな台湾を、「日本のパラレルワールドのよう」と語るのは、ライターの神田桂一さんである。2011年から2019年まで8年間にわたって台湾に通い詰め、カルチャーシーンで働くさまざまな台湾人に取材して書き上げた『台湾対抗文化紀行』を上梓したばかりだ。 神田さんが台湾に惹かれる理由は、日本を含む海外のさまざまな文化を取り入れながらいままさにオリジナルの文化を構築している最中にある、そのダイナミックさ。加えて、社会も人も多分に日本と似たところがありながら、しかし決定的に異なり、ある意味日本の輪郭を外側からたしかめるにあたってもっとも参照すべき相手に思われるからだという。 われわれは、タン氏をブームのように消費するだけでよいのだろ
坂口恭平の権力への抵抗。音楽は記憶を思い出させ人を治療する | CINRA
インタビュー by 九龍ジョー 撮影：廣田達也 編集・テキスト：山元翔一（CINRA.NET編集部） 編集：宮原朋之（CINRA.NET編集部） ——もしもし？ 今から取材だから2時間後にかけ直してくれる？ インタビュー取材を終えて一服しているほんの数分の間にも、坂口恭平のもとには電話がかかってくる。Twitterでの洪水のような発信はもとより、文筆家として小説、思想書、画集、料理書など多岐にわたる書籍を次々に発表。自殺者ゼロを目指し、自らの電話番号（090-8106-4666）を公表して「死にたい」思いを抱える人のために、命のセーフティネットをたった一人で続けて約10年になる。 当初「建てない建築家」として活動をスタートした坂口恭平は、近年ではパステル画でもその才能を遺憾なく発揮。9月9日には音楽家として2枚目のスタジオアルバム『永遠に頭上に』をリリースした。 今回、CINRA.NETで
サカナクション「2日間で6万人視聴」オンラインライブから見えたこと（柴 那典） @gendai_biz
コロナ禍で大打撃を受けたライブエンタテイメント業界。公演の中止や延期が相次ぐ中、有料のオンラインライブが急速に広まり、定着しつつある。6月25日に行われたサザンオールスターズの無観客配信ライブは約18万人がチケットを購入。他にも星野源や長渕剛など多くのアーティストがオンラインライブを開催している。 オンラインだからこその新たなライブ表現も広がっている。なかでも8月15日、16日に開催されたサカナクション初のオンラインライブ「SAKANAQUARIUM 光」は、“ライブ映画”というコンセプトのもと、こだわりぬいた演出の数々で注目を集めた。 こうした現状は、音楽業界の先行きにとって、いかなる意味を持つのか。オンラインライブにはどれほどの収益性があり、どのような課題があり、そして今後に向けてどんな可能性が広がっているのか。 エンターテインメント業界の次代のキーパーソンたちが、コロナ禍の現在と
ビリー・アイリッシュらが代弁する「絶望の世代」の実態と心の内 | CINRA
ジェネレーションZ、つまり「Z世代」についての定義に厳密なものはなく、Wikipediaには「2010年代から2020年代に掛けて社会に進出する世代」と記載がある。そしてそこには併せて「真のデジタルネイティブ世代としては最初の世代」という説明も添えられている。 マーケティング的にも、Z世代の価値観や消費行動をいかに把握するかが今後ますます重要視されると見込まれるわけだがそもそも文化的な傾向やムーブメントを「世代」という大きな言葉で語ることへの疑問は尽きない。しかし、と言うべきか、とはいえ、様々なことが複雑に作用し合うがゆえに容易には読み解き難い2020年におけるポップカルチャーの先端を言語化してみたいーーそんな欲求から企画に至ったが本稿である。 「Z世代と孤独」をテーマに、ビリー・アイリッシュをはじめとするアーティストの楽曲、ジェネレーションZという世代がシェアする文化的・時代的背景の関係
寄稿｜佐々木俊尚「今､フェスにできること､音楽にできること」加藤登紀子ライブ@ライブフォレスト7/4を見て - アースガーデン
これまで何度も私たちのフェスに足を運んでくれているジャーナリストの佐々木俊尚さんに、7月4日に開催した 「加藤登紀子＆Yae あじさい山コンサート」のレポートを寄稿いただきました。 半世紀かけたアジサイ山を祝う、7/4加藤登紀子さんの野外ライブが 東京・奥多摩のふもと、あきる野市に南沢あじさい山というアジサイの名所がある。今年90歳になった南澤忠一さんが、半世紀もかけてアジサイを植え続けた小さな山だ。ここで7月4日、加藤登紀子さんの野外ライブがひらかれた。 この日は梅雨のさなかだったけれども、雨は朝にあがった。私はJR武蔵五日市駅から40分ほど歩き、杉林を抜けてあじさい山を目指した。やがて赤や紫、白のこんもりとした花がブーケのように山の斜面を飾る姿が見えてくる。このすぐそばにある深沢渓自然人村というキャンプ場が、この日のライブの場所だ。谷筋にあって周囲を濃い森に囲まれ、秘密基地のような趣き
メイカームーブメントの現在地。モノ作りはポップカルチャーへ
音楽の演奏やスポーツを楽しむように、モノ作りを楽しむ人々 世界に現存する石器時代の遺跡から、石造りの槍や斧と一緒に、骨で作った笛が見つかっている。言葉も楽譜もない時代、笛に開けられた穴は現在の音楽に通じる音階で作られていた。この事実が表しているのは、人間は言葉を生み出す以前から、音楽を楽しんでいたということだ。 また同じ時代の遺跡からは、装飾品ほかの工作物も見つかっている。その中にはまだ目的がわからないものも多いが、モノ作りも音楽と並ぶ最古のリクリエーションだったことは間違いないだろう。 世界各地でモノ作りを楽しみ、作った物を披露しあうイベントが開かれているのをご存知だろうか。その代表的なものは『Maker Faire（メイカーフェア）』と呼ばれ、アメリカの団体からライセンスされて世界200か所以上で開かれている。
コロナ後は「焼け野原」なんかじゃない。京都のミニシアター・銭湯・クラブの声 - イーアイデム「ジモコロ」
緊急事態宣言により、休業や営業時間の短縮を余儀なくされている街のお店。京都在住のライター・おかんが、「サウナの梅湯（銭湯）」「出町座（ミニシアター）」「METRO（クラブ・ライブハウス）」の3つのお店に話を聞きました。それぞれの現状や対策、そしてコロナ後の展望とは？ 緊急事態宣言の解除も徐々に始まりましたが、外に出かけれらない・お店を開けられない苦しい毎日はもう少し続きそうです。 こんにちは。京都在住のライター・おかんです。おかんはあだ名です。 ぜんぜん外出できないので、ずっと自宅に引きこもっています。マジで今すぐ街に飛び出して、浴びるほど酒飲んで、街の友達としょーもないことで朝までゲラゲラ笑い合いたい。そもそもお店も休業しているので無理なんですが……。 「不要不急のもの」が、いかに人生に潤いを与えてくれていたのかを痛感するこの自粛期間です。 こうして引きこもっていると、大好きな店のことば
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