『映画 すみっコぐらし ツギハギ工場のふしぎなコ』 サンエックスが展開する人気キャラクター「すみっコぐらし」を劇場アニメ化した『映画 すみっコぐらし』シリーズ第3弾。 監督：作田ハズム 原作：サンエックス 脚本：角田貴志（ヨーロッパ企画） 美術監督：日野香諸里 アニメーション制作：ファンワークス 配給：アスミック・エース ©2023 日本すみっコぐらし協会映画部 sumikkogurashi-movie.com 登壇者 プリプロダクション キャラクターらしさの追求 まず最初に、開発の初期段階からIKIF+がどのように関わってきたのかが紹介された。IKIF+は劇場映画1作目から本シリーズの制作に携わっており、2018年にファンワークスからすみっコぐらしの「3D化を前提とした」映像制作の相談があったという。すみっコぐらしのキャラクターたちは、商品化される際のデザインが細やかに決め込まれており、

2021/10/01 『マンダロリアン』制作クルーが語るバーチャル・プロダクション（ILM）～SIGGRAPH 2021レポート SIGGRAPH 2021のProduction Sessionsでは今年も様々なセッションが行われたが、その中から筆者がチョイスしたのは「ILM Presents: The Visual Effects & Virtual Production of "The Mandalorian"」である。『マンダロリアン』におけるバーチャル・プロダクションの成功事例は世界的にも注目を浴び、これに追従する形でさまざまなスタジオが追従＆実践しようと試みていることは読者の皆さまもご存じの通り。同セッションは、『マンダロリアン』の制作クルーが語る「現場の声」が聞けるということもあり、大変興味深い内容であった。 TEXT＿鍋 潤太郎 EDIT＿山田桃子 / Momoko Yama

VFXの制作工程の秘訣について、山崎氏は「とにかく早い段階でまず1周、全部のカットをつくりきるようにしています。カット制作が1周したら、2周3周と重ねていって、トライ＆エラーをくり返してクオリティを上げていきます。カット制作中の目標は、クオリティの最低ラインを上げていくことです。出来の悪いカットがひとつあるだけでも記憶に残ってしまうので」と語った。 さらにチームとしてクオリティを上げるために、山崎氏は自立的組織を目指しているという。「クリエイターたちが勝手に良いものをつくってもってくるので、あとはディレクターが広い視野でコントロールすれば作品として仕上がります。クリエイターたちのつくるものを見ると、まだまだすごいことができると感じますね」（山崎氏）。 チームマネジメントの極意 本作のVFXを担う白組調布スタジオは、山崎氏を含め、ディレクター・コンポジター・モデラー全てのスタッフが声の届く、

2023/12/28 栗田 唯の映画から学ぶ画づくりのセオリー 第1回：『ブレイキング・バッド』シリーズから学ぶ、視線誘導（前編）【新連載】 映画、アニメ、ゲーム、イラスト……。クリエイティブな画づくりの基礎をCGWORLD.jpで学ぼう！ この連載では、画づくりの基礎を学びたい、復習したい人に向けて、有名な映画やTVドラマシリーズからシーンをピックアップして、そのセオリーを解説していきます。紹介する内容は、「画」が関わる全てのクリエイティブに通じるもの。登場する映画やTVドラマを研究しながら、基礎を一緒に学んでいきましょう！ この連載について 皆さん、こんにちは！ ストーリーボードアーティストの栗田です。キャリアとしてはBlizzard Entertainmentからマーザ・アニメーションプラネット株式会社、トンコハウス・ジャパンを経て、現在はフリーランスで様々な作品に携わっています。本

『Hi-Fi RUSH』 発売：Bethesda Softworks 開発：Tango Gameworks リリース：発売中 価格：4,150円（通常版）、5,550円（Deluxe Edition） Platform：Xbox Series X|S via Xbox Game Pass、PC ジャンル：リズムアクション bethesda.net/ja-JP/game/hifirush © 2023 Bethesda Softworks LLC, a ZeniMax Media company. Developed in association with Tango Gameworks. Hi-Fi RUSH, Tango, Tango Gameworks, Bethesda, Bethesda Softworks, ZeniMax and related logos are regist

『アクロス・ザ・スパイダーバース』をより楽しむための注目ポイント ――はじめに皆さんのプロフィールと、本作に参加された時期を教えてください。 若杉 遼（以下、若杉）：私は2021年の5月からレイアウトアーティストとして参加してきました。現在はウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオに所属しています。 大竹惇也（以下、大竹）：僕は『The Sea Beast（邦題：ジェイコブと海の怪物）』というプロジェクトが終わった後、2021年の12月からアニメーターとして参加して、今年の3月末まで携わってきました。 園田大也（以下、園田大）：自分も2021年12月からアニメーターとして参加し始めました。現在はウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオに所属しています。 園田優花（以下、園田優）：私も2021年12月からアニメーターとして参加して、約1年間ほど携わってきました。同じく、私も現在は

TOP 特集 『リコリス・リコイル』足立慎吾監督の絵コンテ制作を支えたiPadアプリ「e-Conte Board」〜ACTF 2023 in TAAF（1） 2023/05/25 『リコリス・リコイル』足立慎吾監督の絵コンテ制作を支えたiPadアプリ「e-Conte Board」〜ACTF 2023 in TAAF（1） イベントレポート アニメーション 一般社団法人 日本アニメーター・演出協会（JAniCA）による「アニメーション・クリエイティブ・テクノロジー・フォーラム（ACTF）」が、3月11日（土）・12日（日）の2日間開催された。 東京アニメアワードフェスティバル（TAAF）実行委員会主催の下「ACTF2023 in TAAF」と銘打ち、11日は制作プロダクションなどによる各社事例紹介の配信、12日はソフトベンダー・企業によるセミナー配信と、としま区民センターでのリアル出展を行な

2023/02/06 「K-POP」MVを初心者向けに解説！　CG映像クリエイター視点で分析した「K-POPらしさ」とは？ クリエイターインタビュー BlenderMV/PV みなさん、K-POPはお好きですか？ 世界チャート1位を獲得するBTSやBLACK PINKのヒットをはじめ、2019年以降の第四世代では新たなグループが次々と登場するなど、K-POPの勢いは衰えを知らず、その市場規模はなんと！　50億ドル（約6500億円）を超えるとも言われています。 （ソース：seoulspace.com/how-much-money-do-kpop-idols-make-a-five-billion-dollar-industry） そのヒットの裏側には、楽曲やメンバーの魅力はもちろん、MVも大きく影響しているんです。K-POP業界全体のカルチャーとして楽曲リリース時、MVが先に公開される業界慣

『タイタニック』公開以前、3DCGは主にSFやアクション映画で多用され、文芸作品には使われない、必要ないと考えられていた。しかし『タイタニック』の公開を境に、どんなジャンルの作品であっても、3DCGの使用は珍しくない時代へと転換していった。『タイタニック』のVFXを手がけたDigital Domainでは、膨大なショットのコンポジット（実写映像と3DCGの合成）作業において、社内で開発されたノードベースのコンポジットツールを活用した。このツールが形を変え、現在ではNUKEとして業界内で広く使われていることは興味深い。 先に紹介した作品以外にも『メン・イン・ブラック』（1997年7月）、『エイリアン4』（1997年11月）、『スターシップ・トゥルーパーズ』（1997年11月）、『フラバー』（1997年11月）、『ザ・グリード』（1998年1月）、『GODZILLA』（1998年5月）、『スモ

TOP 特集 なぜ、CGは嫌われる？　ヴァーチャル・ヒューマンに対する「不気味の谷現象」問題を追う（第3回：日本で生まれたヴァーチャル美女 〜1980年代後半から2000年代前半〜） 2016/05/20 なぜ、CGは嫌われる？　ヴァーチャル・ヒューマンに対する「不気味の谷現象」問題を追う（第3回：日本で生まれたヴァーチャル美女 〜1980年代後半から2000年代前半〜） CGが敬遠される要因の象徴とも言える、3DCGによるリアルな人物表現における「不気味の谷現象」の、ルーツを探るシリーズ企画の3回目である。今回は、日本の3DCGプロダクションや個人アーティストの活動（1980年代後半から2000年代前半まで）から、ヴァーチャル美女（美少女）の流行が生まれ、それが世界に与えた影響をふり返る。 ＜関連する記事＞ ・なぜ、CGは嫌われる？　ヴァーチャル・ヒューマンに対する「不気味の谷現象」問題

「東京」×「VTuber」を盛り込んだ世界観演出 CGWORLD（以下、CGW）：まず、「Ichika Souya 2nd Q Re:18:2」とはどういったイベントでしょうか？ ななし氏（以下、ななし）：774inc.代表のななしです。「Ichika Souya 2nd Q Re:18:2」は、774inc.所属のタレントである宗谷いちかの誕生日を記念して開催したオンラインライブです。宗谷いちかのソロライブとしては2度目となりまして、私はライブ全体のプロデュースをさせていただきました。 林 範和氏（以下、林）：ライブの制作を担当したBalus代表の林です。 窪田敦之氏（以下、窪田）：私もBalus所属で、本件のディレクターを務めました。 ▲Balus主要スタッフの皆さん。写真左から　ラインプロデューサー・堤 駿介氏、ディレクター・窪田敦之氏、サウンドディレクター・江口真彦氏、プロモーショ

2015/12/02 脱「CGくさい」動き！　神央薬品が教える違和感を取り除くためのアニメーション基本技術 CGアニメーターに求められる役割は、本来の動きを付けることに加えてカメラまわりや演出的な部分など、非常に多岐にわたります。これらの複合的な要素を、ひとつのアニメーションとして求められるクオリティで実現するには、やはり基本的な技術を積み重ねることが重要です。それらについて作例を基に解説していきます。 ［Profile］ ノブタコウイチ 神央薬品代表取締役／CGプロデューサー／ディレクター。20代後半まで自動車工場にて工員として勤務。フォークリフト免許あり。パソコン好きから一念発起してTVアニメシリーズでCGアニメーターとしてデビュー、その後に数々のCM、映画、ゲーム作品に参加し、2012年に独立。現在はCGプロデューサー兼ディレクターとして多方面で活躍中。呑んべぇJAPAN代表、VES

TOP 特集 『ONI ~ 神々山のおなり』インタビュー No.2／鳥海ひかり氏「エピソディック・ディレクターとして、自分は何を提供できるだろう」と常に考えていました 2022/12/26 『ONI ~ 神々山のおなり』インタビュー No.2／鳥海ひかり氏「エピソディック・ディレクターとして、自分は何を提供できるだろう」と常に考えていました クリエイターインタビュー トンコハウス制作のNetflixシリーズ『ONI ~ 神々山のおなり』（全4話／154分。以下、『ONI』）の配信が2022年10月21日（金）にスタートし、全世界190の国と地域に、字幕と吹替を合わせると31の言語で届けられている。本記事のインタビュイーである鳥海ひかり氏は、2018年にCalifornia Institute of the Arts（以下、CalArts）を卒業したばかりの若さで『ONI』のエピソディック・

TOP 特集 山崎 貴監督と40年来のメンバーでふり返る、デジタル映像制作黎明期からの歩み〜白組 調布スタジオ創設メンバー座談会 約半世紀の間、アニメーションからSFXやVFX、3DCGや合成、ミニチュア撮影まで、映像のジャンルを問わず様々な映像作品を生み出してきた映像制作会社 白組。その中でも1986年に設立された調布スタジオを軸に、その沿革と当時の映像業界の情勢、山崎組の作品と制作スタイルの変遷などについて、山崎 貴氏をはじめとする創設メンバーに昔から関係性の深い外部スタッフを交え、座談会形式で調布スタジオの歴史を紐解いていく。 ※本記事は月刊「CGWORLD + digital video」vol. 291（2022年11月号）からの転載となります。 PHASE 1：ミニチュア撮影とモーションコントロールカメラ ――まずはじめに白組調布スタジオの成り立ちからお聞かせください。 山崎

2022/07/05 プロジェクトスタジオQ流 BlenderでつくるアニメCG 第2回：トゥーンシェーダのつくり方（前篇） Blender アニメやCG制作を中心に活躍しているプロジェクトスタジオQがBlenderでのアニメ制作の実務テクニックを解説！　これから導入を考えている方や、アニメ業界を志望する学生の方へ、これまで培ってきたノウハウを紹介します。 はじめに こんにちは。プロジェクトスタジオQ、モデリングディレクターの林田 樹です。前回の記事を公開してすぐに、記事の内容を試していただいた人を何名かお見かけしました。ありがとうございます。とても嬉しいです。 さて、前回の記事ではレンダリングの大まかなながれを説明しました。今回は全後篇を通じて、その中に出てきたトゥーンシェーダのつくり方を2種類、解説したいと思います。また、次回の「後篇」ではシェーダの更新と調整をしやすくしてプロジェクト

2022/06/30 初心者歓迎！Blender学園 1時間目：サンプルシーンを開いて基本操作を学ぼう Blender CGWORLD.jpで新たなBlender連載がスタート！　この連載では、これからCGを始めたい人に向けて、Blenderを入り口にCG制作の基礎を解説していきます。中学生、高校生でも覚えられるようわかりやすく簡単に、基本操作からレンダリング、アニメーションまで、ひと通り触れていく予定です。一緒に手を動かしながら、CGの基礎を身につけていきましょう！ STEP 0：Blenderとは？ はじめまして、CGを使った映像の演出やアートディレクションをしています、日下部 実です。 この連載では、3DCGの入門として、Blenderというオープンソースのツールを使い、「3Dって難しそうだけど、どんな感じだろう？」と思っている人が手軽に試せるように、暗記しないといけないショートカッ

TOP スペシャルコンテンツ 『前東氏が聞く！　「Substance 3D Painter、みんなはどう使う！？」』　―CGWORLD JAM ONLINE 2022 セッションレポート&前東勇次氏インタビュー 2022/06/03 PR 『前東氏が聞く！　「Substance 3D Painter、みんなはどう使う！？」』　―CGWORLD JAM ONLINE 2022 セッションレポート&前東勇次氏インタビュー イベントレポート Substance 3D Painterクリエイターインタビューテクスチャマテリアル スキルアップ&就職フェス「CGWORLD JAM ONLINE 2022」が5月27日（金）と28日（土）の2日間開催された。28日にスキルアップチャンネルで配信されたセッション『前東氏が聞く！「Substance 3D Painter、みんなはどう使う!?」』には、バンク

2021/02/05 VFXのルーツを知る！　須賀川特撮アーカイブセンター訪問記と「特撮の街」須賀川市の取り組み（1） 今や映像制作に欠かせない存在となったVFX。そのルーツは特撮にさかのぼる。そうした特撮技術を後世に伝える施設「須賀川特撮アーカイブセンター」が2020年11月、福島県に開館した。須賀川市は「特撮の神様」円谷英二氏の生誕地として知られ、地域ぐるみで特撮文化の振興と発展に取り組んでいる。クリエイターと行政が二人三脚で取り組むアーカイブの取り組みについて、2回にわたってお届けする。 INTERVIEW＆PHOTO＿小野憲史 / Kenji Ono EDIT＿三村ゆにこ / Uniko Mimura（@UNIKO_LITTLE） 特撮の技術と文化を後世に伝える 11月3日は文化の日。しかし、特撮ファンにはもう1つの意味がある。映画『ゴジラ』の公開日だ。1954年11月3日に封切ら

アニメやCG制作を中心に活躍しているプロジェクトスタジオQがBlenderでのアニメ制作の実務テクニックを解説！　これから導入を考えている方や、アニメ業界を志望する学⽣の方へ、これまで培ってきたノウハウを紹介します。 はじめに はじめまして。プロジェクトスタジオQ、モデリングディレクターの林田 樹です。普段はモデリングを中心に作業していますが、シェーダやリグなどアセットに関わること全般を活動範囲としています。 当社は2019年からBlenderへの移行を始め、翌年から3D部分はBlenderで大部分の作業を行い、現在はBlenderのみで映像作品をつくりきる体制に移行が完了しました。プロジェクトスタジオQ、およびスタジオカラーがどのような経緯からBlenderへの移行を考えたのかについてはこちらの「エンガジェット日本版」の記事をご覧ください。 それから約3年が経ち、現在の状況としては個人で

TOP スペシャルコンテンツ 「文字として読めなくてもいい」－イワタによる"東亜重工フォント"制作プロセスと、グラフィックデザインにおけるフォントの在り方 2022/01/27 PR 「文字として読めなくてもいい」－イワタによる"東亜重工フォント"制作プロセスと、グラフィックデザインにおけるフォントの在り方 デザイン アニメ [PR] 『シドニアの騎士』や『BLAME!』など、弐瓶 勉作品をまたいで登場する架空企業・「東亜重工」。作中では詳しく語られることがないにもかかわらず、非常に大きな存在感を示している理由のひとつは、そこで使われる独特なフォントデザインにある。実際、作品を飛び出してこのフォントを使ったグッズも多数制作されている。そんななか、フォントデザインの老舗企業であるイワタが、改めてデザインした約7700文字の東亜重工製フォント『東亜重工』（以下、東亜重工フォント）を2020年1