奇跡の一瞬と称賛「サーフィン中のチューブ」と題された写真 経験のないスポーツだと、どう見えるのか、どんな感触なのか、なかなか実感しにくいものです。 現代ではその様子をカメラに収めることができるようになりました。 海外掲示板で心奪われると称賛されていた「サーフィン中のチューブ」と題された写真をご覧ください。 ※大きな画像はこちら これはもう言葉にできない瞬間ですね。 サーファーの息づかいや波の音まで伝わってくるほどです。 チューブというのはサーフィン用語で、この写真のように波が巻いている状態を指すそうで、まさにその中にいる一瞬をとらえた画像です。 この美しい写真にいろいろなコメントが集まっていました。 ●サーフィンをしたことがない人に言うけど、これは世界で最高のフィーリングだ。この水に囲まれたときに自由だと感じられるんだ。まるで何も存在しないように。音もすごくて空洞を抜けるシューっという音が

「ジュンク堂と丸善の書店員達が共同で作り上げた美術書カタログ『defrag』がすごいらしい」 そう聞いたので、早速手に入れてみました。入手した場所はジュンク堂池袋本店。 9階の芸術書フロアにありました。 中身を読むと、確かにこれはすごい。カタログということで280冊の美術書が紹介されているのですが、それら全てに概要だけではなく美術書担当の書店員コメントがついているのです。昨年閉店したジュンク堂新宿店で行われた「本音を言えばこの本が売りたかった」で、各本にコメントがつけられていたのを思い出しますね。 例えば一番面白かったのは『こんにちは美術』（全3巻）という本です。概要には「子どもたちの見る力・感じる力を養う、絵画、写真、彫刻など、現代アートを楽しく紹介。全ページ2度めくるしかけで迫力満点！」とあります。普通のカタログだとこれでおしまいです。でも「defrag」ではここでさらに「かんのん・て

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かつて、あるいは現存する偉人たちが残していった、創造性に関してついての有名な言葉は、私たちが何かにつまづいた時、また前を見て歩くことができるように道を照らし、新たなるひらめきを与えてくれる。ここではそのうちの15の名言を見ていくことにしよう。どの言葉にグっときたかな？ 1.パブロ・ピカソ（1881年 – 1973年）　　画家 この画像を大きなサイズで見る 子供は誰でも芸術家だ。 問題は大人になっても、芸術家でいられるかどうかだ。 2.ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（1853年 – 1890年）　画家 この画像を大きなサイズで見る “もう描けない”という心の声を聞いても、とにかく描きなさい。 そうすれば内なる声は聞こえなくなる。 3.サルヴァドール・ダリ（1904年 – 1989年）　画家 この画像を大きなサイズで見る 完璧を恐れるな。どうせ完璧になどなれないのだから。 4.レオ・バーネット（

こんにちは。 もうすぐ5月も終わりということで、5月中に話題になったwebサービスやアプリをご紹介いたします。 Minbox 少し前に話題になった、容量制限のないファイル共有サービスです。 1番の特徴は、送信したいアドレスを打ち込むだけでファイルをアップロードできる部分。アップロードし終わるのを待たずに瞬時にシェアできるというのが新しいです。30日でアップロードされたデータは削除されます。形式を問わないので、さっと共有したい時には便利そう。 unkochat（うんこちゃっと） トイレの時間を利用したサービスです。 トイレの時間を世界中の人同士で共有しようというコンセプト。スマートフォンからサイトへとぶと、今現在何人の人がトイレしているのかがわかり、ユーザー同士はスタンプでやり取りできます。ネーミングも直感的で、アイデアの勝利ですね。笑 Whisper 秘密共有アプリです。 iOSだけで15

» 【ベストセラー確実か】Amazonですべて手書きの本が発見されて話題 / 購入者「帝国の歴史や文化がわかる貴重な一冊」 特集 オンラインショップ『Amazon』で、非常に興味深い本が発見され話題となっている。この本はKindle版（電子版）として販売されており、タブレットPCで読むことができる。絵も文字もすべて手書きで、鉛筆やペンで描かれている。この本に対するインターネットユーザーの反応を調べてみると、あまりにも奇抜で興味深い内容のため、けっこうバカ売れしているようだ。 ・『架空の歴史ノート-１ 帝国史 分裂大戦編』 この本のタイトルは『架空の歴史ノート-１ 帝国史 分裂大戦編』（304円）で、著者は設楽陸先生。原書が1冊しか存在しないためか、電子版のみでの販売になったと思われる。その内容がスゴイとインターネット上で話題となっているのだ。気になるその内容とはどんなものなのか？ ・侵略や

26歳女性 「彼氏の実家に行ったらご飯にシチューをかけて食べててショックを受けた」 1 名前： ユキヒョウ(チベット自治区)：2013/05/25(土) 11:44:43.09 ID:zJ8WQPm4T 「彼氏の実家に行ったらご飯にシチューをかけて食べてた。正直、将来うまくやっていけるかどうか不安になった。一瞬、結婚できないとも思った」と語るのは、都内の商社勤務のOL智子さん（26歳）。彼女は当編集部の記者の知人女性で、同僚の男性と今年のクリスマスに挙式の予定。 ・ご飯にシチューをかけて食べはじめた そんな彼女が先日、彼氏の実家に3度目の訪問をしたという。今回は、はじめて彼氏の実家に宿泊。夕食を彼氏の母親が作ったらしいのだが、そこでとんでもない 出来事があったとのこと。彼氏、その父親と母親、そして彼氏の弟全員が、ご飯にシチューを かけて食べはじめたというのだ。以下は智子さんの言葉。 ・そも

彼氏から何年もDVの被害に遭い続け、メンタルが壊れた女が居るとしよう。 そんな女と付き合いたいだろうか。 「俺はDV男じゃないのに、なぜ見ず知らずのDV男が壊した女を治さなくちゃならないんだ？」とは思わないだろうか。 「そんな風になる前に、DVだと気付いた時点ですぐ別れていたらここまで病まずに済んだのに」とも思うだろう。 なぜDVされても何年も別れられないのだろう。メンタルが壊れて限界に来るまで、DV男を捨てることが出来ないのだろう。 大体は「自信がないから」と「責任感が強いから」の二つのパターン、あるいは併発しているパターンだ。 「この人と別れたらもう次の彼氏は出来ないかもしれない…」という自信のなさ。 「私が見捨てたらこの人はどうなってしまうの…」という過剰な責任感。 ブラック企業で使い潰される人材によく似ている。 「付き合う前（就職する前）に見抜けよ」というのは、あまりに異性や社会を

「内臓感覚」と聞いて、何を連想しますか？　「心臓が高鳴る」「腹を割って話す」はたまた「肝の据わった人」などなど……？　生理的なものから感情・思考につながるものまで、誰にとっても身近で、しかし直接は目にすることのない存在。内臓は太古から続く宇宙・生命のリズムに共鳴する器官だとの考えもあります。これに美術の世界からアプローチしたユニークな展覧会が、金沢21世紀美術館の『内臓感覚―遠クテ近イ生ノ声』。巨匠から若手アーティストまで、また現代美術家から絵本作家まで、表現手法もバックグラウンドも多彩な13組の作品が「内臓感覚」をテーマに集結します。そこに浮かび上がるものを探ろうと、古都・金沢を訪ねました。 「生（せい / なま）の感覚」「痛み」「衝動」「無意識」……それぞれの内臓感覚 「内臓」という、ちょっとドキッとするキーワードをもとに、現代の様々な表現を巡るこの美術展。それぞれ個性の異なる展示室を

» 日本人女性が見せた「バランス神技」に世界が衝撃を受ける！ 「完全に言葉を失った」「これこそ “アート” だ！」 特集 ある日本人女性が見せた凄まじいパフォーマンスに、世界が衝撃を受けている。世界も驚くそのパフォーマンスとは、絶妙なバランスでモノを積み重ねていく超絶バランスパフォーマンスである！ 日本人女性「シダ ミヨコ」さんが、スペインのテレビ番組「Tu Si Que Vales」（和訳:あなたはすごい人）で披露したその神技は、まさに目を見張るほどのインパクトと美しさを持った技であり、これは見とれずにはいられない。 現に多くの海外ネットユーザーが、シダさんのパフォーマンスに心奪われており、彼女の神技を映した動画「Miyoko Shida Rigolo 」には称賛の声が次から次へと寄せられている。 ・海外ネットユーザーの声 「パフォーマンスの間、ずっと息を飲んで見てた……ワオ」（セルビア

デモクラートを結成した瑛九の周囲には当時の若い作家たちが多数集まりました。 靉嘔、池田満寿夫、磯辺行久、河原温、細江英公、泉茂、岩宮武二、内間俊子、利根山光人、早川良雄、森啓、山城隆一、吉原英雄、etc., リーダーの瑛九や彼らを支援した久保貞次郎に共通した思いは、芸術をつくる人、それを支える人の共通の場をつくることでした。 小コレクター運動はそういう中で生まれ、展開していきました。 デモクラートに参加した作家たちがコレクターやコレクションについて大きな関心をもっていたことは忘れてはならないでしょう。 作品は蒐集されることにより、新たな解釈が加えられる。あるいはコレクションは第二の創造であるといってもいいでしょう。 デモクラートのメンバーの一人、細江英公先生が館長を務める写真美術館があるのをご存知ですか。 ちょっと交通の便が悪いのが残念なのですが、清里高原の澄んだ大気と深い緑に包まれたロケ

本展は、社会の仕組みと課題を熟知した専門家（研究者・実務家・実践者）の思想を、高校生の感性でアートコンセプトへと昇華し、アーティストが独自の発想と技法で作品をつくる「未来の展示」である。 本企画は、高校生の関心の高い学術分野を事前調査するところからはじまった。その結果にもとづき、3つのテーマ「人生100年時代」「ローカルとグローバル」「心理学、実験中！」が決定し、それらの分野で活躍する専門家、そして最終的な作品をつくるアーティストを元奨学生の中から決定。この3つのテーマとアートの融合を手がける現役高校生（通称：キュレーター高校生）は一般から募集し、審査を経て6名が選出され、正式に企画メンバーが誕生した。以降、人生100年時代についてのアンケートやインタビュー、移民の多い群馬県大泉町で取材、アーティストによるワークショップを行いながら、アーティスト・専門家・キュレーター高校生が共に議論を重ね

現代のメディア環境における多様な表現を紹介する展覧会『オープン・スペース 2013』が、5月25日から東京・初台のNTTインターコミュニケーション・センター [ICC]で開催される。 同展では、メディアアートにおける代表作や先端技術を取り入れた作品や、批評的な観点を持つ作品をはじめ、研究機関で進行中のプロジェクトなどを解説と共に展示。作品だけでなく、背景にある現代の多様化したメディアやコミュニケーションの在り方、さらには新しい感性や美意識について考えるきっかけを提供する。 出展作家には、安藤英由樹＋渡邊淳司＋佐藤雅彦、岩井俊雄、逢坂卓郎、ノヴァ・ジャン、鈴木康広、中ザワヒデキ、ティル・ノヴァク、グレゴリー・バーサミアン、八谷和彦、ペ・ランらが名を連ねており、evala＋鈴木昭男、プラプラックス、ucnv、和田永（Open Reel Ensemble）の4組は新作を発表する予定だ。なお、会期

ドイツの現代美術作家トーマス・バイルレの展覧会『Monuments of Traffic』が、9月1日まで東京・表参道のエスパス ルイ・ヴィトン東京で開催されている。 1937年にドイツ・ベルリンで生まれたバイルレは、1960年代以降からポップアートやメディアアートの分野で数々の作品を制作。2012年には『ドクメンタ（13）』で『アーノルト・ボーデ賞』を受賞したほか、今年はベルギーやイタリアで大規模な回顧展も開催される。また、30年以上にわたってフランクフルトのシュテーデル美術大学で教鞭をとり、幅広い世代のアーティストに影響を与えている。 バイルレ自らがキュレーションを手掛ける同展には、『ドクメンタ（13）』に出展した巨大な作品『Carmageddon（カーマゲドン）』や、今回の展示のために制作された新作『Conducteur（指揮者）』など数々の作品を、自作のサウンドコラージュとともに展

閉鎖的な山村に生きる平凡な少年少女たちに芽生える、仄暗いエロティシズムへの劣情とその爆発。押見修造原作の漫画『惡の華』はその禁忌を感じさせるテーマから熱心なファンに愛されている。しかも2013年4月より放映開始したテレビアニメは、いわゆる「萌え」のようなありがちな表現とは対極のものを作り上げ、同作はさらに話題を集めることになった。実写撮影を利用して生の淫靡さと不気味さを同居させた特異な映像、エンディングに流れるASA-CHANG&巡礼“花 -a last flower-”の禍々しい響き、そして組曲として全4曲が用意されたオープニング。どこまでもハードコアな表現は今どきのアニメには見られないものばかりだ。オープニング曲を手がけたのはバンド「宇宙人」のしのさきあさこ。神聖かまってちゃんのの子や後藤まり子、南波志帆らがゲストボーカルとして参加し、奇矯なアレンジワークの冴える楽曲はどのように作られ

『スイミー』などの絵本で知られるレオ・レオニの作品世界を紹介する展覧会『レオ・レオニ　絵本のしごと』が、6月22日から東京・渋谷のBunkamuraザ・ミュージアムで開催される。 1910年にオランダで生まれたレオニは、イタリアで未来派の活動に参加した後、グラフィックデザイナーとして活躍。孫のために作った『あおくんときいろちゃん』で49歳から絵本の制作を開始し、水彩や油彩、コラージュなど様々な技法を用いて40冊近い絵本を生み出した。子供のための本作りを「私自身の気にかかっている問題を論じるための表現形式」と捉えていたレオニによる絵本では、小さな主人公による「自分らしく生きること」をテーマとした物語が柔らかな色彩で展開されている。 同展では、生誕100年を迎えたレオニの「絵本のしごと」を4つのテーマから紹介。絵本原画約100点に加え、幻想の植物群を描いた『平行植物』シリーズや、メキシコへの旅

現代美術作家・ヤノベケンジの新プロジェクト『太陽の結婚式』が、8月10日から愛知・名古屋の愛知県美術館でスタートする。 『太陽の結婚式』は、8月10日から開催される国際芸術祭『あいちトリエンナーレ2013』の出展作品として展開されるプロジェクト。美術館内に設置されたチャペルを前に実際に結婚式を執り行うことが可能となっている。教会の正面入口にはビートたけしのデッサンをもとに制作されたステンドグラスが展示されるほか、周囲には東日本大震災を機に「希望、再生、復活」をテーマに制作された新作の胸像『ウルトラ・サン・チャイルド』、煌びやかな亀型のシャンデリアを用いたインスタレーション『ファンタスマゴリア』、イッセイ・ミヤケとのコラボレーションによって制作された『クイーン・マンマ』などヤノベの代表作が展示される。 同プロジェクトについてヤノベは「『あいちトリエンナーレ2013』において、愛知県美術館の内

音楽家の渋谷慶一郎とチェルフィッチュ主宰の演出家・岡田利規によるオペラ『THE END』の東京公演が、5月23日と5月24日に東京・渋谷のBunkamuraオーチャードホールで上演されることがわかった。 昨年12月に山口・山口情報芸術センター[YCAM]で初演された同作は、歌手やオーケストラが一切登場せず、初音ミクとボーカロイドによる音楽とキャラクターの映像を中心に構成されたオペラ作品。初音ミクが着用する衣装をルイ・ヴィトンのアーティスティックディレクターであるマーク・ジェイコブスと彼のスタジオチームが提供している点でも話題を集めている。 東京公演ではクラシックやオペラ公演が多く行われるオーチャードホールに、10.2チャンネルのサラウンド音響機器と1万ルーメンを超える高解像度プロジェクター7台を設置。OMAニューヨーク代表も務める建築家の重松象平が舞台美術を手掛けたステージで、自らの「死」

「墓」をキーワードに彫刻の本質を読み解く展覧会『ET IN ARCADIA EGO 墓は語るか ―彫刻と呼ばれる、隠された場所』展が、5月20日から東京・小平の武蔵野美術大学 美術館・図書館で開催される。 2部構成で展開される同展では、死者を埋葬する碑であると同時に、その下に「隠されたもの」や「もうひとつの世界」を暗示するものとして墓を捉え、彫刻作品を「隠された場所」という視点から紹介する。 第1部では岡崎乾二郎が企画を担当したコンセプト展示を実施。古代エトルリア彫刻からアルベルト・ジャコメッティの彫刻、イサム・ノグチ、白井晟一らの建築作品の模型まで約30点を展示する。第2部では「墓」を共通の問題意識とした展示を行う。出展作家は岡崎をはじめ、戸谷成雄、遠藤利克、黒川弘毅、伊藤誠、三沢厚彦、高柳恵里ら7作家となる。また、会期中にはシンポジウムやトークイベントも開催される。 『ET IN AR

アーティスト・村上周による個展『JAPANESQUE -倭人の住みか-』が、5月24日から東京・代官山のGALLERY SPEAK FORで開催される。 1975年生まれの村上は、目に映る街や風景をオブジェクトとして置き換え、独特なパースやスケール感を表現するアーティスト。有形物だけでなく、心に去来する無形のイメージなどもモチーフとして扱い、近年では抽象的な作品も数多く手掛けている。また、プロダクトブランド「amabro」を主宰するなど、アートディレクターとしても活動している。 同展では、2006年以降のアクリル画やシルクスクリーン作品、抽象画などアーカイブからの自薦作品、新作数点を交えた約30点の原画を展示および販売。創作活動を始めた初期から近作まで村上の絵画表現を俯瞰することができる。また、amabroのアイテムや、2012年からスタートしたプロジェクト「MURASAKI」のアイテムも

教科書に載ってる歴史上の人物の写真に、鼻血描いたりとか髪型をアフロにしたりとか、みんなやったよね？ その延長線上にある（と僕が思ってる）ことがあって、それは「古い機械を改造して変な機能を足す」こと。（たとえばこういうの） ある機械（坂本竜馬）があって、そこの自分の独創的な機能（ちょび髭、鼻血、等々）を足すと、あたらしい作品になる。 自分で１から描くより簡単だし、「竜馬にちょび髭！」っていう意外性もおもしろい。 今日はまた、そういう作品を作ってる人たちを取材してきました。 インターネットユーザー。電子工作でオリジナルの処刑器具を作ったり、辺境の国の変わった音楽を集めたりしています。「技術力の低い人限定ロボコン（通称：ヘボコン）」主催者。1980年岐阜県生まれ。 本『雑に作る ―電子工作で好きなものを作る近道集』（共著）がオライリーから出ました！ 前の記事：金網を手編みする ＞ 個人サイト n

みなさんは西表島から渡れる由布島（ゆぶじま）へ行ったことがありますか？ ウチナーンチュよりも、沖縄に観光で来た人のほうが行ったことある人が多いかもしれません。 石垣島や小浜島からの日帰りツアーで西表島へ行くと必ずと言っていいほど立ち寄る島ですよね。 水牛車に揺られて海を渡っている風景を、一度はどこかで見たことがあるのではないでしょうか。

開沼博は紛うことなきエリートである。 医者の息子として生まれ、福島県内有数の進学校から東大へ進み、博士課程に在籍する。 多くの言論誌に福島や原発に関する論稿を寄せる気鋭の社会学者としての開沼の経歴は王道感に満ち、中には香ばしいエスタブリッシュメント臭を見出す人もいるだろう。 その開沼の最新刊『漂白される社会』 では、ホームレスギャルの移動キャバクラ、売春島、脱法ドラッグ、裏カジノなどと、王道とは程遠い「周縁」の世界ばかりが掘り下げられている。 一般企業に就職 することを「民間に行く」と言って憚らないカルチャーの東大街道を歩みながら、勝ち組と呼ばれる人が一生触れることもないようなテーマばかりを、なぜ開沼は追い求めるのだろうか。 「高校時代は勉強ができれば文系なら法学部、理系なら医学部を目指すべきという価値観の中で過ごしました。医者になりたいわけでもないのになんで医学部を目指さなきゃいけないん

テレビ東京でオンエアされ、現在もBSジャパンで日曜夜23：30〜オンエア中のドラマ『まほろ駅前番外地』（DVD BOX＆Blu-ray BOXは5月24日発売予定）。 瑛太と松田龍平扮する便利屋が奇妙な依頼に出くわしていくストーリーの中に、「秘密の蝋人形、引き取ります」という回がある。 この回にはある金持ちの老人が亡くなった愛人に似せて作らせたという蝋人形が登場するが、グラマラスな身体のラインやツヤやかな唇、悩ましげな表情など、まるで動き出しそうに生々しく、美しい。実はこの人形はドラマのために作られた小道具ではなく、ある蝋人形師の兄弟が40年ほど前に手掛けた作品だ。ドラマの中で唐十郎が演じた蝋人形師のモデルにもなっている作者のひとり、松崎覚さんを訪ねて、リアルな蝋人形が生まれる背景について聞いた。 ヒッピーが多かった60年代に、働かない生き方に憧れてアフリカや南米、中東などを放浪していたと

「焼く」「炒める」「和える」「揚げる」「煮る」。これができればあなたも立派な家庭的女子！ 毎月の食費に頭を悩ませることも少ないだろう。 しかし、意外にも「揚げる、煮るとかはちょっと…。いや実は最近炒める料理すら作ってない…。外で飲んで帰ることが多いから家で料理を作るタイミングがなくて…」なんて言い訳している女子、多いのでは。 近ごろ料理教室に通いはじめる男性すら増えているというのに、これでは女子力を上げようにも困ったもの。そこで参考にすべきレシピ本が発売していたのでご紹介しましょう。その名も給食系男子・田原大樹著書の「うちで飲もうよ！」。2011年に会社員、マンガ家、編集者、プランナーなどの調理道楽が業種の垣根を越えて結成した男性料理人ユニットの著者が発案した、101にも渡るレシピが紹介されている1冊です。 世に言われてきた「男性＝料理ができない」というイメージを払拭すべく、男性でも簡単に

昭和40年発売の「キリンラーメン」は、愛知県西三河地方ではよく知られた、いわば元祖ご当地即席麺。コネタでは以前、その姉妹品「ペンギンラーメン」も紹介したが、先日、さらに新たな仲間が加わった。 その名も「カピバララーメン」。カピバラとは、南米を中心に生息しているネズミの仲間。大人になると60キロほどにも成長する巨大サイズだが、愛くるしい表情や姿が持ち味だ。 日本でもカピバラに会える動物園はいくつかあるが、埼玉県こども動物自然公園もそのひとつ。同園では、冬場に温かいお湯につかるカピバラの姿を観察できる「カピバラ温泉」がとくに人気を集めている。 今回は埼玉県こども動物自然公園からの打診をきっかけに、キリンラーメンの小笠原製粉とのコラボが実現。動物園に来たお客さんにカピバラを見て楽しんでもらった後は、お土産コーナーではカピバララーメンを見て楽しんでもらう。さらに、家で食べて楽しんでもらい、また動物

男の永遠の憧れ「おっぱい」シリーズ、その第2弾!?　前回はiPhoneケースになる「おっぱいカバー」（big mouth toys）を紹介したが、今回は食べ物――『秋葉原おっぱいプリン』（長登屋）と『プルルンオッパイゼリー』（リアライズプラニング）だ。その外見や食感、何がどうちがうのかを実際に比べてみることにした。 両製品とも、大きなおっぱいに似せたスイーツ。まず、「オッパイゼリー」の箱を開けると、メイド風の萌えキャラがどーん飛び出してきて、腕に大きなおっぱいを抱えている絵になっている。何とも食欲をそそる可愛い形をしており、全体にまっ白い中で乳首にあたる部分がほんのりピンク色になっているのもグッド。「おっぱいプリン」も同様にメイドさんが出てきておっぱいを披露する。こちらは小麦色のおっぱいで、乳首はくっきりとしたピンク色。「お帰りなさいませ、ご主人様。おっぱいプリンはいかがですか？」とコメン

以前、タッチパネル時代だからこそペンが必要？というテーマでタッチパネル式の端末を操作するためのタッチペンを紹介したが、それがさらに変化して使いやすくなった!?　それは指にはめて使うというのだが……。 その名は、『ラインストーン デコレーション』（ブライトンネット）。 外見はまるで装飾品のようにキラキラと光るゴージャスなデザインになっており、タッチペンではないみたいだが、先にゴムの頭が付いており、これで画面をタッチするのだ。タッチペンを使ったことがある人は分かると思うが、通常はボールペンのように指で持ってアイコンや文字入力画面をタッチする。同製品では指先にはめてそれを行うというわけ。 ペンがない場合、指先で直接画面をタッチして操作するわけであり、そう考えてみれば指先にはめて操作するタッチペンは理にかなっているのかも。実際にその感触を確かめてみるべく、同製品を使って見ることにした。 どの指には

5月25日、東京スカイツリーの点灯とともに、約10万個のLED電球を隅田川へ放流する光のアートインスタレーションが行われるイベント『東京ホタル』が隅田川テラスにて開催される。 『東京ホタル』 「いのり星」と呼ばれるLED電球は桜橋～吾妻橋下流部分まで流れる予定。LED、充電式電池、太陽光パネルが搭載されており、水面へ着水すると同時に通電し点灯するという。 LED電球を放流・観覧する隅田川テラスは、チケットを持参の方のみ入場可能。公式ホームページでは、テラス席のないチケットとテラス席のあるチケットの2種類を販売している。 「東京を世界に誇れる美しい都市へ」のスローガンの下、「水と緑の回廊で包まれた美しい東京」を再生するため、隅田川エリアを五感で楽しみ、「川と暮らすこと、新しい親水ライフ、川や環境との共生」をテーマに、昨年から開催されている。 ■開催概要 イベント名：東京ホタル ひかりのシンフ