たかやん考：ネットラッパーの揺曳する身体と「病み」の美学、そして「エンパワメント」 - ハイパー春菊サラダボウル
「海外で人気な日本の◯◯」というワードが、今日もネットやテレビで飛び交う。俗に"国民性"と信じられた固有性が国境を越え、新たな価値を発揮する……そんな文化の越境性は、純粋に好奇心を刺激するトピックの一つである。 では、海外で人気な日本のアーティスト「たかやん」についてご存知だろうか？ たかやんはSpotify Japanが発表した「2021年 海外で最も再生された日本のアーティスト」ベスト10にランクインし、YouTubeでは170万人の登録者を抱える人気アーティストだ。 TOKION：『2021年のSpotifyのデータから読み解く「日本の音楽シーン」と「海外で聴かれる日本の音楽」』より https://tokion.jp/2022/04/04/japanese-music-scene-to-be-read-from-2021-spotify-data/ たかやんを知らない人のためにも一
Vtuber界隈からボカロ界隈へと広がる新ムーブメント「音楽的同位体・可不」 | ネット発の新ムーブメント・Vtuberの音楽シーンを探る 第3回
ネット発の新ムーブメント・Vtuberの音楽シーンを探る 第3回 ［バックナンバー］ Vtuber界隈からボカロ界隈へと広がる新ムーブメント「音楽的同位体・可不」 仕掛け人・PIEDPIPERやクリエイター・ツミキ、ポリスピカデリーの証言をもとにヒットの裏側に迫る 2022年10月13日 20:00 1668 68 × 1668 この記事に関するナタリー公式アカウントの投稿が、SNS上でシェア / いいねされた数の合計です。 378 1275 15 シェア 「フォニイ」「ヴァンパイア」「キュートなカノジョ」「神っぽいな」といった楽曲は2021年にインターネット上で注目された“ボカロ曲”である。これらの楽曲のうち「フォニイ」と「キュートなカノジョ」は初音ミクや鏡音リン、GUMIといった従来のボーカロイドではなく“音楽的同位体・可不”という音声合成ソフトウェアが用いられている。 「音楽的同位体
interview Rafael Martini：そもそもブラジルの音楽はシステムから外れた方法で作られている｜柳樂光隆
2010年代初頭にブラジルの新世代が発見され、「ミナス新世代」として日本に紹介された。そのきっかけはマルチ奏者のアントニオ・ロウレイロ。彼の音楽の新鮮さはすぐにリスナーの間に広がり、彼と共演しているブラジルの同世代の豊かな才能たちが芋づる式に発見されていった。彼らの何人かは来日も果たしたし、アレシャンドリ・アンドレスやハファエル・マルチニらに関しては日本盤のリリースもあった。2010年代半ばには現代ジャズの最重要人物の一人でもあるギタリストのカート・ローゼンウィンケルが自作『Caipi』にアントニオ・ロウレイロ（とペドロ・マルチンス）を起用したこともあり、ジャズ・リスナーにとっても広く知られるようになった。 そんなアントニオ・ロウレイロらのコミュニティの中でも鍵盤奏者で作編曲家のハファエル・マルチニは中心人物のひとりと言っていい存在だった。グルーポ・ハモ『Ramo e a Liberdad
VJする時に考えてること｜Saina
上のVJの録画を見てください。「気持ち良すぎてデカい声」が出ませんか？ 僕は出ます。 このVJは、初めて聞いた曲に対して即興で映像を組み合わせて行っています。 このVJを行うためにどういう思考をしてたのかをまとめてみました。良ければ読んでください 。 ※上のVJは実際上振れな部分はあります。 情報量VJの仕事は、音の情報量を視覚化することだと考えています。 音が変わるところは映像も変わる、激しいところは激しく、逆におとなしいところはおとなしく。という意識でやっています。 構成曲には基本的に構成があります。 JPOP系ではAメロ、Bメロ、サビ ダンスミュージック系ではイントロ(ヴァース？)、ビルドアップ、ドロップ (※厳密には、呼び方が違うかもです) 基本的にはこの構成ごとにVJしていきます。 一番大事なのはドロップです。一番盛り上がるところなので、失敗できません。そのためにイントロ、ビルド
2022年、Vtuberの音楽を包括的に見る｜野良猫のユウ
こんにちは、野良猫のユウです 今回は、Vtuberのオリジナル楽曲やシーンを俯瞰・包括的に見てみようという試みです。 digばかりしていくと全体的な流れが掴みにくくなってしまいます。 なので自分ができるできる高い位置で視点を取って、2022年までの流れ、そこから今現在どうなっているかを考えていきます。 もちろん私より高い位置から見れる人や同じ高さでも場所や視野が違えば私とは違う意見もたくさん出ると思います。 不勉強者、ましてや音楽的知識は皆無なので、事前にご了承いただき、また温かい目で見ていただければと思います。 感想やご意見あればnoteのコメントをご活用いただけると嬉しいです。 2022年までの大まかな流れまず今現在までの大まかな流れを確認していきたいと思います。 歴史的出来事や人物が抜けていてもご容赦ください。 そもそもVtuberがいつごろから歌うようになってきたのかについては、だ
VTuber楽曲紹介と魅力について（後編）｜こーへー
どうもです。 今回は、音楽記事になります。内容は表題の通りで、VTuber楽曲の紹介と、その魅力について。以下の記事の続きになるので、是非こちらも読んでからまた後編に戻ってきてくれると嬉しいです。むっちゃありがたい事にnote公式にもご紹介頂きました。 VTuber楽曲紹介と魅力について 数多のVTuberとその楽曲が登場している現代。これらが一大音楽シーンを築き上げていると考えるこーへーさん@yorimoiiiiiiは、ライブに参加してその想いが爆発したそう。VTuberをはじめて知ったひとでもたのしめるような25曲をまとめています。https://t.co/CQkog98i0d — note (@note_PR) June 28, 2022 では、早速ですが、厳選に厳選を重ねた後編の25曲を紹介していきます。最後には、VTuber楽曲の魅力について書きます。 ※初心者向けの紹介記事にな
近況と雑感｜くるり official
長くミュージシャン生活を続けるための秘訣（若い音楽家向け）をまとめて、そのうち本にでもしたいと思っています。多分自分語りになりますが。 ソングライターでも演奏者でも、バンドマンでも、ポップ音楽作品に携わる仕事をする者であれば、以下ふたつが結構重要なことだと私は考えます。 ひとつは流行の少し先を意識すること、もうひとつは古典を多く知ることです。 ポップ・アーティストは常に、最新の流行に敏感であるのが望ましいと言われています。当然、シーンに風穴を開けるには、その時流行っている音楽だけではなくて、社会的なムードや他のカルチャー（芸術文化のみならず）を意識して、自分自身の表現の肥やしにすることが必要だ、と多くの論者が言っています。ごもっとも、だと思います。 新しい大衆文化を作り出すのは常に若い世代であり、それは少子高齢化が進む現代日本とて例外ではありません。 スプラトゥーンに夢中になっているあなた
身分けの前の、こと分け - ヴェイパーウェイヴのサブジャンル＆関連用語たち - エッコ チェンバー 地下
ヴェイパーウェイヴの関連で言われている新語やチン語ら、そのご説明です！ 気になる項目を拾い読みなさるも可、また上から順にご高覧なされてもよろしいかと？ 《見出し語の一覧》 ［1. 基本的なヴェイパーウェイヴ用語🏛］Vaporwave, ヴェイパーウェイヴ | Chopped and Screwed, チョップド＆スクリュード | Slow Down, スローダウン | Chillwave, チルウェイヴ | Eccojams, エコージャムズ | Plunderphonics, プランダーフォニックス | Muzak, ミューザック | Aesthetics, エセティクス（美学） ［2. 初期からのサブジャンル🐬］Hypnagogic Drift, ヒプナガジック・ドリフト | Utopian Virtual, ユートピアン・バーチャル | Segahaze, セガヘイズ | Mal
Sensorium — Out-of-this-world Experiences
Metaverse streamingExplore the depths of Sensorium Galaxy with the world’s first 24/7 in-engine metaverse streaming channel Out-of-this-world experiences, now even closer. As we approach the global VR launch, Sensorium Galaxy unveils a series of episodes from an endless galactic Sensorium Party. Listen, watch, and travel across the galaxy with a metaverse livestream featuring shows from our exclus
海外「日本は世界の最先端だった」 70・80年代の日本の黒人音楽に世界から絶賛の声
今回は、ロンドン在住の音楽プロデューサー兼DJの、 Zag Erlatさんが投稿した動画からで、 日本で1970年代と80年代にリリースされた、 ファンクやソウル、ジャズの曲が紹介されています。 早速ですが、以下がプレイリストになります。 0:00〜阿川泰子「LA Night」 5:20〜MANNA「YELLOW MAGIC CARNIVAL」 8:22〜荒井由実「あなただけのもの」 12:19 〜吉田美奈子「UPTOWN」 16:50〜清野由美「YOU & I」 20:09〜大貫妙子「サマー・コネクション」 24:22〜阿川泰子「Meant To Be」 28:15〜大貫妙子「4:00 A.M.」 33:49〜AIKO「Time Machine」 36:52〜大貫妙子「海と少年」 39:50〜中原理恵「とぎれ とぎれて」 44:04〜桑名晴子「そして電話のベルは」 47:34〜笠井紀美子
Billboard運営が警鐘「チャートハック目的では、音楽を“聴く”とは言えない」
日本版Billboardとして、2008年からヒットチャートをスタートさせたBillboard JAPAN（ビルボードジャパン）。 CDセールスやダウンロード数、ストリーミング数のみならず、動画の再生数やツイート数、カラオケで歌われた数など、複数の指標に独自の係数を掛け合わせて合算。総合ソングチャートとして算出している。 グッズや握手券など、音楽以外の付加価値によって上下しやすい単一のセールスランキングと比べ、Billboardのチャートは複合的な観点からつくられ、より“音楽的”であると評価されてきた。 さらに時代の変化に合わせて、新たな指標の導入や係数の見直しを実施。時代を映す鏡として、音楽シーンを語る上で欠かせない存在となっている。 その一方、ここ数年ますます影響力を強めているのが「ファンダム」の存在である。 熱狂的なファン集団やその文化を指すファンダム。そのエネルギーは音楽産業に光を
Adobe Stock | ロイヤリティフリーの高品質な写真やベクター画像 | Adobe Stock
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【連載】中山淳雄の「推しもオタクもグローバル」第30回 なぜ日本の音楽は世界で勝てないのか?日米の音楽・アニメの橋渡しをした30年の軌跡からみる日本の音楽業界の特殊性 | gamebiz
森川さんは中山のブシロード時代の同僚である。世界大手3社の2つ、ソニーミュージックとユニバーサルに所属していた経験をもち、そこに日本独立最大手のエイベックス、さらにはアニプレックス、バンダイナムコとブシロードとアニメ系では勢いのある3社にも在籍していたこともある。かつそれが北米×音楽×法務という組み合わせまで考えると、業界広しといえどもここまで経験値の広い人はいないのではないか、、、そもそも日本の音楽著作権ってどこが問題なのか、、、というのをきちんと議論してみたかった。今回は結構真剣に日本音楽業界の課題について語っていただこう!ということでインタビューを行った。 ――:自己紹介からお願いいたします。 森川浩と申します。ソニーミュージック(SME)でキャリアをスタートし、その後、ルーセントピクチャーズ、ユニバーサルミュージック(UMG)、バンダイナムコ、エイベックスを経て、現在ブシロードミュ
Mori Calliope、リスナーを魅了する“不完全性”の正体 ネットラップやK-POP文化が交差する特異な音楽性
Mori Calliope、リスナーを魅了する“不完全性”の正体 ネットラップやK-POP文化が交差する特異な音楽性 以前から重層的なキャラクター性と背景にある複雑な音楽ルーツが織りなすいびつさに興味を惹かれており、しかもそのキメラ的な奇形美を異常なほどクオリティ高いラップスキルが支えるとなるとますますその不均衡さは極まるわけで、そういった事情もありMori Calliopeというラッパーのことをひっそりと追いかけていた事実をまずは認めなければならない。2020年の秋にオリジナル曲をリリースして以降ヒットを連発しているVTuberラッパーを私は興味深く観察してきたのだが、そのいびつな魅力を説明するにはまず一見何の共通点もなさそうな“K-POP”という文化を入り口にするのが適切かもしれない。 というのも、今回リリースされたMori CalliopeのメジャーデビューEP『SHINIGAMI
Mori Calliope Major Debut Concert 「New Underworld Order」 開催直前インタビュー | Febri
ホロライブEnglish所属のVTuberで、バーチャル界を代表するラッパーの森カリオペが、アーティスト「Mori Calliope」としてユニバーサルミュージックEMI Recordsからメジャーデビューする。7月20日にメジャー1st EP『SHINIGAMI NOTE』をリリース。翌日の7月21日には、豊洲PITで自身初となるソロライブを開催する。ついにメジャーシーンでの本格的な活動を始めた死神VTuberに、新たな楽曲やライブへの思いを聞いた。 ――Calliopeさんは、2022年4月にユニバーサルミュージック邦楽レーベル「EMI Records」からメジャーデビューしました。メジャーレーベルからのオファーがあったときの状況や心境を教えてください。 Calliope 最初は自分の目を疑った。会社が私を励ますために冗談を言っているんだと思って。数か月後、実際に話が進み始めたときに「
【Official】 アニソン24時間365日ラジオ｜Anileap アニリープ｜24/7 anime song live stream🌏
Anileap アニリープ 24/7 anime song live stream beta version 24時間アニソンをライブ配信中🌏 24시간 애니송 라이브 방송 중🌏 🪐 Follow our playlist on Spotify, Apple Music & more! Anileap公式プレイリストはこちら! Anileap 공식 플레이리스트 여기! https://anileap.lnk.to/playlistID 🌙Anileap アニメCM公開中！ https://youtu.be/4FYY-fyuNDY ------------------------------------- Hello! I'm LEAP! I'm a girl who likes anime and music. I'm in the middle of a spac
『アイドルマスター』の「てってってー」の曲が第三者の手によって有償販売される。しかし、誤検知による事故の可能性あり【UPDATE】 - AUTOMATON
バンダイナムコエンターテインメントが権利を所有する『アイドルマスター』シリーズの楽曲「Town」が、なぜか第三者によって有償配信されているようだ。配信がおこなわれているサービスは幾多にも及んでおり、SpotifyやiTunes Storeなど大手配信サービスも含まれている。この状況に、バンダイナムコエンターテインメントのスタッフも反応。『鉄拳』シリーズのプロデューサーとしても有名な原田勝弘氏がTwitterで言及しており、配信状況を不審に感じてリプライを送ったファンに対し、事実確認をおこなう旨を伝えている。 【UPDATE 2021/05/08 9:40】 各種配信サービスにおいて、有償配信されていた楽曲の削除が確認されている。YouTubeにアップロードされていた自動生成アートトラックも現在は削除済みである。 「Town」は『アイドルマスター』シリーズに使用されている楽曲だ。シリーズをプ
時代の試練に耐える音楽を――「落ちこぼれ」から歩んできた山下達郎の半世紀（Yahoo!ニュース オリジナル 特集）
山下達郎は今年、69歳を迎えた。1975年、シュガー・ベイブの中心メンバーとしてデビューし、翌年にソロシンガーとしてスタート。半世紀近く経った今も新作を世に送り出し、ライブツアーで全国を回る。「制作方針は、風化しない音楽」と語る通り、代表作の「クリスマス・イブ」をはじめ、多くの曲が時代を超えて愛されている。青春時代の苦労、自身の音楽表現、夢を追う若い世代への思い。歩みを振り返りながら、存分に語ってもらった。（文中敬称略／Yahoo!ニュース オリジナル 特集編集部） 「僕らの世代は、日本のロックミュージックの黎明期で、『DON'T TRUST OVER THIRTY』の時代だったことも相まって、30歳から先のロックシンガーの展望なんて全くなかった。僕に限らず将来に関してはみんな探りながら悩みながら、何とか30代40代と、がんばってくぐり抜けてきたんですけど、でもまさか70近くになって、現役
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INTERVIEW: Nana Asteria Talks About Being an Indie VTuber and VSinger
とあるアイドルの楽曲に画像が仕込まれていた話
