AI生成で３０万枚作ってわかったこと｜jun555
２０２２年の８月ころから生成AIとの付き合いを開始して、最初はMIDJOURNEY（初期バージョン）から始まり、NAIに移行し、MIDJORNEYのバージョンが上がって、NIJI-JOURNEYを少し触ったあたりで、RTX４０９０を買ってStable-Diffusionのローカル環境に場所を移しました。 ２０２２年８月から２０２３年２月まで、だいたい一年と２００日（約５６５日） 生成枚数は３２万枚超。オンラインでの生成サービス（mid+nai）で３万枚くらい。ローカルに移行してから２９万枚生成しました。 midjourney初期バージョン期。２０２２年８月ごろ。この頃はこれでウホウホ言ってましたNAI期、「アニメキャラが出せる！」とウホウホ言ってましたMID＋NIJI＋NAIで作った漫画（未発表）AI独特の画風（次元）をまたぐ能力をテーマにした漫画Stable-Diffusion期。今も毎
修学旅行の中学生に作品破損されたクワクボリョウタさんが発表したコメントが人格者すぎる
毎日新聞 @mainichi 修学旅行の中学生が展示作品損壊 「大地の芸術祭」 mainichi.jp/articles/20220… 被害を受けた2作品のうちクワクボリョウタさんの「LOST#6」は踏み荒らされて再現できず、今後は公開できないということです。 2022-06-06 20:10:00 リンク 毎日新聞 修学旅行の中学生が展示作品損壊 新潟・十日町「大地の芸術祭」 | 毎日新聞 「越後妻有2022大地の芸術祭」が開かれている新潟県十日町市は6日、越後妻有里山現代美術館「MonET」に展示されていた作品が損壊されたと発表した。関口芳史市長は定例記者会見で「長く大地の芸術祭を開催しているが、今までトラブルはなかった。それだけに非常にショックな出来事だ」と話した。 124 users 1197
『マインクラフト』世界最大ピクセルアートの制作者が亡くなる。死の間際に遺した1100万ブロックの“愛” - AUTOMATON
ホーム ニュース 『マインクラフト』世界最大ピクセルアートの制作者が亡くなる。死の間際に遺した1100万ブロックの“愛” 『マインクラフト』で世界最大のピクセルアートを制作したプレイヤーが亡くなった。Kelanduo氏は2月14日、現在のギネス世界記録を83万6102ブロック上回る393万2160ブロックのピクセルアートを制作。ギネス認定の申請待ち中も制作を続け、5月8日、申請した自身の記録を大幅に上回る1100万ブロックのピクセルアートを完成させた。しかし、Kelanduo氏は肺線維症を患っており、このピクセルアートも病床で制作されたものだったそうだ。1100万ブロックのピクセルアートを紹介する動画のコメント欄によると、ピクセルアートの完成後にKelanduo氏の病状は悪化。5月11日に他界してしまったことを同氏の友人が伝えている。 Kelanduo氏の世界記録との戦いは、2月14日に公
【驚愕の偉業】高校生が宿題で「1/60サイズ ジャンボ旅客機」の制作を決意、本物の設計図を元に、5年の歳月が経過した:DDN JAPAN
DDN は 音楽 ・ 映像 に関する デジタル アート を中心に情報ミックスを配信中
米・美術館が所蔵する1万点の美術品画像を著作権フリーに Walters Art Museum:DDN JAPAN
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asada's memorandum (ゴッホの本当のすごさを知った日)
English version 先日、北海道カラーユニバーサルデザイン機構（北海道CUDO）のイベントで、「色覚体験ルーム」というのを経験した。特殊な分光特性を持つライトに特殊な光学フィルタを被せたものを照明として使用しているその部屋の中では、一般型の色覚の人でも、P型（1型）やD型（2型）色覚の人と同様に色が見えてしまうのだ。つまり、特定の色の組合せにおいて、色の区別がつかなくなってしまう。こんなすごいものをよく作れたと思う。その部屋の中でいろいろなものを見たが、裸眼で色覚体験を行うのは、シミュレータを使ってディスプレイ上で見るのとはまた違った臨場感がある。貴重な体験だった。 部屋の中にフィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の絵のコピーがあった。その絵は、なんだか僕がいつも見ているゴッホと違って見えた。僕はゴッホの絵が大好きで、いろいろな美術館で実物を何点も見た
20歳の青年が鉛筆とスケッチブックで描く凄まじいクオリティの立体画の世界
弱冠20歳のチリの画家Fredo氏による立体画が話題を呼んでいます。Fredo氏の絵は、鉛筆でスケッチブックに描かれたものですが、すさまじく精密かつ独特な世界観を持っており、絵が飛び出してくるというよりも、見る者を絵の世界に引き込んでしまいそうな、不思議な魅力を放っています。 The incredible 3D images that pop off the page... created with just a pencil and paper | Mail Online Fredo氏の立体画。絵が立体的に飛び出して見えるだけでなく、スケッチブックの向こう側に違う世界が続いているように見える独特の雰囲気が魅力です。 Fredo氏が初めて描いた蝶の立体画。寝転びながら蝶のスケッチをしていたところ、気づいたら絵がスケッチブックのページをはみ出していたとのこと。これをきっかけに、Fredo氏は
素人カメラマンによる、水滴の中に被写体を投影した幻想的な写真
広告などで滴り落ちる水滴の中に様々なものを写し込んだ写真を見ることがあります。こうした特殊な写真は、プロのカメラマンでなければ撮影できないと思われるかもしれませんが、Brian Valentine氏は早期退職した後に写真を撮り始め、自宅の庭の水滴を使って見事なマクロ写真を撮影することに成功したそうです。 Incredible images of fish, cats and eyes captured through a single droplet of water | Mail Online これらの写真は、Brianさんの家の裏庭にできた水滴の後ろに、雑誌を置いて撮影されたものとのこと。 猫の顔が見えますが、実は猫用の缶詰のパッケージだそうです。 Brianさんはもともと微生物学者でしたが、「ずっとマクロ写真に興味があって、水滴を使った写真を撮ってみたいとずっと思っていたんです」と語
ドット絵のアドベンチャーゲームと美術史に残る名画を組み合わせたアート
by fatheed 昔懐かしいドット絵のアドベンチャーゲームと「最後の晩餐」や「夜のカフェテラス」といった美術史に残る名画を上手に組み合わせたアート作品が登場しました。これらはすべてロンドンを拠点に活躍するグラフィックデザイナーのAled Lewisさんによるもので、ロサンゼルスで2011年9月10日から開催される「iam8bit」というイベントのために作ったとのこと。 Aled Knows Best http://aledknowsbest.com/ 海外で1988年に発売された「Police Quest: In Pursuit of the Death Angel」というアドベンチャーゲームの画面と、天才レオナルド・ダ・ヴィンチの名画「最後の晩餐」を上手に混ぜ合わせた作品です。 by fatheed 「Leisure Suit Larry Goes Looking for Love
すべて紙製、信じられないほど精巧に再現された美麗な歴史的衣装いろいろ
ベルギー人アーティストIsabelle de Borchgraveさんによる紙製のドレスや靴などの作品群は、すべて紙でできているとは信じられないほど精巧に、17世紀から19世紀にかけての服装や、ポンパドゥール夫人などの歴史的人物が身につけていた衣服を再現したもの。 手作業で一枚一枚丁寧に、紙を染め、彩色し、模様を描き、はぎ合わせ、折り込み、シワをつけ、シルエットから布の質感まで忠実に再現した繊細な作品の数々は、見ているだけでため息が出そうな完成度です。 写真は以下から。Isabelle de Borchgrave - Painter, designer, artist, visual artist, discover its amazing dresses and creations of paper ! 「Robe à la Française」と題された1998年の作品は、京都服飾文化
一見するとよくわからないが、あることをすると隠された絵がわかるトリックアート
一見すると何が描かれているのかよく分からないのですが、あることをすると途端に意味が理解できるという、ハンガリーのイラストレーターIstvan Orosz氏による、とんでもないテクニックを使った一種のトリックアートです。 詳細は以下から。Anamorphic Drawings: Hidden Images Revealed 一見何が描かれているのかよく分からない絵に、反射する円柱状の装置を設置してみたところ。 写実的な人間の指が浮かび上がりました。 何か作業をしている人物を描いた作品かと思いきや…… ヒゲの男性が現れました。この男性はエドガー・アラン・ポーです。 紅葉の中で何かを手にしている人物の絵ですが…… 装置を置くだけで、男性の姿が確認できます。 こちらもヒゲの男性。 この抽象的な絵は人間の足でした。 山あいを描いた作品のようでいて…… 男性の姿が。 装置を置く前から建物であることは想
地図をコラージュして描かれた繊細なポートレートや風景画
ニューヨーク出身のアーティストMatthew Cusick氏は、地図を切り抜きはり合わせたコラージュの手法により、地図の色合いや地形、地図上の文字を生かし、具象性と抽象性を併せ持つ独特の雰囲気の人物画や風景画を描いています。 作品は以下から。Matthew Cusick Paintings & Collage > Map Works 男女の肖像は、2010年の「Red & Blue」という作品。 細部。 地名の一部だと思われますが、女性の唇の下の「Death」の文字が意味深です。 3人の女性は「Charlie's Angels」と名付けられています。2009年の作品。 ネイティヴアメリカンの男性の肖像「Geronimo」（2007年）は、木製パネルに地図や地図帳のページをコラージュしたもの。 単色ですが、地図上の道路や文字の密度の差を生かして陰影を作り出しています。 アメリカ横断の旅を思わ
いろいろなインスピレーションをかき立てる美麗なコンセプチュアルフォト写真集
1枚の写真の中に伝えたいことを詰め込むという技術の結晶とも言えるコンセプチュアルフォトを集めた写真集です。写真家の技量や加工のテクニックもさることながら、文字を使わずにそのグラフィックだけでメッセージを伝える力量はすさまじいものが多く、見ているだけでいろいろなインスピレーションが浮かんできます。 鑑賞は以下から。 Conceptual Photography: 50 Beautiful Examples | Digital Photography Shots 01：Air Guitar 02：Anorexia 03：public privacy 04：AnnTena 05：I miss you 06：Indifference 07：SMOKING KILLS 08：What Friends Are For 09：Roll the Dice............ 10：Almost...
モノクロ写真の一部だけをカラーにしてインパクトを与えている写真の例いろいろ
色彩をコントロールするというのは写真の中でも割と基本的な部分ですが、中でもモノクロ写真の一部だけをカラーにするという手法はシンプルでありながらかなり強力なイメージを作り出すことが可能で、非常に効果的です。よく見かける手法だけに、うまく使えれば効果は絶大です。 というわけで、「こういうときに使えそうだ」というのがよくわかる実例いろいろは以下から。Photoshopでの加工方法もメモしておきました。 Creating Impact With Partial Colour: 60 Stunning Photos なお、Photoshopでこのような画像を作る方法については以下のページで手順が解説されています。 Photoshopでカラー写真の一部を白黒にする方法 / ウェブデザインライブラリー
ギネス記録を更新、9852枚ものトーストを使ったモザイクアート
さまざまな焼き色に焼き上げたトーストを9852枚使い、9.9メートル×12.8メートルの巨大なモザイク画を作り、ギネス記録を更新した女性が現れました。 義理の母の誕生日プレゼントとして作った肖像画なのですが、とにかくそのスケールには圧倒されてしまいます。 「トースト・モザイク」のメイキングエピソードと写真は以下から。Laura Hadland created world's largest toast portrait of her mother-in-law | Mail Online 誕生日プレゼントを人にあげるなら、他人とはひと味違うものをあげようと考えて、いろいろ苦労することもあるかもしれません。Laura Hadlandさんの場合、彼女は義理の母へのお祝いにトーストを使った特別なプレゼントを用意しました。彼女の義理の母の写真を元に、9852枚ものトーストを使った世界最大のトースト
ゴッホの絵をPhotoshopでミニチュアっぽく加工、立体感のある不思議な世界に
特殊なレンズを用いたティルトシフト写真や、ティルトシフトレンズの効果をPhotoshopなどの画像加工により再現したものを含め、現実の風景をミニチュアのように見せる疑似ミニチュア写真。手軽に使える画像加工ソフトの充実や、撮影した写真をティルトシフト風に変えてくれるネットサービス、レンズ交換をせずともティルトシフト風の写真が撮れるデジタルカメラなども登場していることもあって、自分でも試してみたことがあるという人も多いのではないでしょうか。 では2次元である絵画の中の世界をティルトシフトレンズで撮ったらどうなるのでしょう？Photoshopにより写真をティルトシフト風に加工するのと同じ要領でフィンセント・ファン・ゴッホの絵画を加工すると、平面である絵画に奥行きが出て、絵を元に作成したジオラマやペーパークラフトを撮影したような独特の効果が得られるようです。 詳細は以下から。Tilt-Shift
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もはやアート!? 日本の「萌え文化」は芸術革命を起こしている!! トレンド 2010年08月09日 11時00分 ツイート 先日、アニメ好きの友人とカラオケに行った時のことである。友人はアニメソングばかりを歌い続けていた。そのほとんどの曲が、自分は知らない、聞いたことのない曲であったのだが、彼が歌うある歌を聞いて、私は唖然とした。 その歌は、歌詞がほとんど「ネコ耳モード」と「ネコ耳モードです」という言葉のみで構成されていたのだ(曲の7割が、この2つのキーワードの連呼で作られている)。 こんな歌詞で、作詞家はちゃんと歌1曲分の印税を貰えるのか!? とか思いながらも、強力なインパクトを受けた私は早速、この歌について詳しく調べてみた。 それで分かったのだが、この歌「Neko Mimi Mode」は、2004年に放送されていたテレビアニメ『月詠』のOPテーマ曲であることが分かった。OPテーマという
ホッチキスの針だけで摩天楼を表現した執念のアート「Ephemicropolis」
1つの芸術作品を生み出すには膨大な量の緻密な作業が必要になることがありますが、ホッチキスの針をひたすら並べて巨大な都市を再現したこの「Ephemicropolis」はまさにそのような作品の1つ。様々なサイズのホッチキスの針が組み合わさって都市の混沌さを再現しています。 詳細は以下。 Ephemicropolis 2010 | Peter Root この作品「Ephemicropolis」はイギリス出身のアーティスト、ピーター・ルート氏がホッチキスの針を40時間かけて10万個並べたもの。 約6m×3mの平面の内に繊細かつスケールの大きな摩天楼が再現されています。 密度の高さに圧倒されます。 そして半端ない遠近感。 極めて小さいサイズですが、大小の組み合わせによるモザイクがあたかも本当の都市のような雰囲気を醸し出しています。 作品のサイトには膨大な量のホッチキスの針をひたすら並べ続けている制作
見ているだけでインスピレーションをバリバリ刺激するクリエイティブな画像いろいろ
画像加工の技術は年々進歩しており、PhotoshopもCS5が出ることが発表され、これからも次々と偉大なデザインや先進的なアートが生み出されていくことが期待されています。 クリエイティブな仕事をしている人は誰でも実感としてわかっていることですが、そういうオリジナリティの高い作品を作り出す前の段階として必ず誰でも最初は「模倣」から入り、さらにそういった思わず模倣したくなるような作品を見たりすることによって自分の中の創作意欲が刺激され、「あの作品を超えるものを作り出したい！」というようにつながり、模倣から独自の創造性あふれる形へと昇華されていくわけです。 というわけで、見ているだけでインスピレーションをバリバリ刺激するクリエイティブな画像いろいろです。鑑賞は以下から。 WWFのキャンペーンポスター、森林が肺を模した形に。地球も呼吸するというイメージ。 Cyborg model on Flick
本物かどうか見分けが困難なほどクオリティの高いチョコレート工芸が立ち並ぶ「世界チョコレート夢公園」
明日1月29日から4月10日に世界各地のご当地チョコレートだけでなく、さまざまな創作チョコレート工芸を見ることができるお祭り「世界チョコレート夢公園」が北京オリンピック会場の跡地で開催されます。 世界チョコレート夢公園は「世界チョコレート館」「世界キャンディ館」「夢公園主題館」「甘い体験館」「甘いプレゼント館」の5つの屋内会場と「甘い舞台区」「商業街」の2つの屋外活動区に分かれており、どこへ行ってもスイーツだらけの甘いイベントになっているとのこと。 そんな世界チョコレート夢公園で本当にチョコレートで作られているのか分からないくらいクオリティの高いチョコレート工芸を紹介します。 詳細は以下より。 世界巧克力梦公 官网 http://www.chocolatewonderland.com.cn/ 世界チョコレート夢公園の入り口 麦わら帽子。編み目もしっかりと再現されています。 チョコレートを用
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