オーケストラの不思議

音楽の歴史にはさほど詳しくない素人として、オケの楽器編成はいつも不思議に思う。 オケの音楽様式はリュリがその形を作ったとされていて、大雑把に言ってしまえば、弦楽器が表現の中核で、それで表しきれない部分を管楽器や打楽器が補う。 時代が下るにつれて、管打の存在感は増してきたけど、それでも基本は割と同じ。 でもこれ、ものすごく効率悪い編成じゃないかって思うのだ。 だって楽器が高い上に、育成にも非常に時間が掛かる弦楽器奏者を、大人数揃えないといけないから。 ヴァイオリンなんて最たるもので、プロになるなら就学前から習い始めるのが当たり前、楽器のお値段は最安でも新車が買えるレベルという奏者の皆さんが、ベートーヴェン以降の作品だったら最低でも30人は必要。 一方、オケ以外の器楽グループ、特に管楽器メインのビッグバンドとか吹奏楽とかだったら、プロでも始めたのは中学高校の部活動からで、別に最初からプロ目指し

[snowdrop386]

素人仮説を考えると、18世紀に管楽器の種類が増えまくったのが大きいんじゃないかなあ。管楽器なら1人でも他の管楽器に埋没しないけど、弦楽器は管楽器に埋没しちゃうから数を増やさざるを得ないと。

[K-Ono]

弦楽器は管楽器以上にSoloとStandとtuttiで全然違う音になっちゃうからなあ。あとは歴史的なモノとか。

[ikd18]

贅沢だからこそ儲かるという面も？／たとえば、音楽に興味が無いお金持ちが興味あるフリをしたい場合、吹奏楽やジャズ？よりクラシックを選ぶのでは／あれ？ビッグバンドってジャズ？