「ライブの熱狂」を生む音楽的条件とは？ BOOM BOOM SATELLITES×Fear, and Loathing in Las Vegas対談

「ライブの熱狂」を生む音楽的条件とは？ BOOM BOOM SATELLITES×Fear, and Loathing in Las Vegas対談 バンドサウンドとエレクトロニクスを融合させた日本における先駆者であり、今なお先鋭的な活動を続けるBOOM BOOM SATELLITES。そして、デジタルを駆使した新世代のラウドロックバンドとして名を馳せ、BOOM BOOM SATELLITESによるリミックスも収録した新作『Rave-up Tonight』がオリコンSGチャート3位という快挙を成し遂げたFear, and Loathing in Las Vegas。昨年末には共演も果たした”ライブの強者”２組の対談がここに実現した。両者の出会いからライブに向かう姿勢、さらにはそれぞれの音楽性をめぐるディープな考察まで話は及んだ。聞き手は音楽ジャーナリストの宇野維正氏。（編集部） ——Fea

[tanimiyan]

「自分たちは、音楽を歴史としてとらえることは全然なくて、どの時代の音楽もただの音としてとらえてますからね。そこから、好きなものだけを繋ぎ合わせていくっていう、ある意味、禁断のことをやってる」

[Imamu]

「ある時代まで、ミクスチャーのバンドにも必ず出所があったんですよ」「くるりの岸田くんと話してる時と、凛として時雨や9mm Parabellum Bulletのメンバーと話してる時では、その時点で世代の分断を感じますからね」

[shiba-710]

「ラウドロックと、アニソンやゲームミュージックやボーカロイドやオートチューンが分け隔てなく同じテーブルにのっていて、音楽的な偏向がない。そこは僕らの世代と決定的に違うし、新しい価値観がある」