AKB48の人気曲【配信ダウンロード売上ランキング】 - Billion Hits!
AKB48は2006年に「桜の花びらたち」でデビューした女性アイドルグループ。2008年下旬から勢いを増しはじめ、2010年代前半にかけて大ヒット曲を大量輩出した。日本レコード協会によれば、これまでにダウンロード売上10万以上を記録した曲は38曲で、認定総ダウンロード売上は1,440万(歴代3位)となっている。ダウンロードミリオン6曲はEXILEの8曲、西野カナの7曲に次ぐ歴代3位記録である。これらのデータをランキング化した表は以下のとおりである。この表をもとにしながら、AKB48のヒット史を振り返る。 （ランキング作成方法および歴代ダウンロード売上ランキングはこちら↓） billion-hits.hatenablog.com （歴代アーティスト別ダウンロード売上ランキングはこちら↓） billion-hits.hatenablog.com はじめに ～AKB商法の捉え方～ AKB商法によ
『サマソニ大阪』と『MUSIC LOVES ART』で可視化された熱量の差 | NiEW（ニュー）
今、大型の野外音楽フェスに現代美術の作品や作家が関わる機会が増えている。文化芸術のグローバル発信拠点へと日本を成長させることを目標として文化庁が始めたプロジェクト『MUSIC LOVES ART』は『SUMMER SONIC』とコラボレーションし、会場内にアート作品を展示する取り組みを通じてアートと音楽の協働や共生を目指している。 しかし、その実、『MUSIC LOVES ART』や文化庁が目指すグローバル展開の思想を元にした取り組みはおおよそ音楽に愛されるアートとは言い難い。2024年に万博記念公園に会場を移転した『サマソニ大阪』では、フェス本体が果たした音楽とアートの刺激的な出会いと、『MUSIC LOVES ART』の達成度の格差が浮き彫りとなってしまった。 両者のイベントを振り返り、アートと音楽が愛し合うために必要なことを考える。 アートと音楽フェスの関わりーー2022年に始まった
作曲家 湯浅譲二さん死去 94歳 現代音楽に大きな影響与える | NHK
戦後の日本の現代音楽に大きな影響を与えた作曲家で、NHKの大河ドラマなどの音楽も手がけた湯浅譲二さんが、7月21日に東京都内の自宅で肺炎のため亡くなりました。94歳でした。 湯浅さんは福島県郡山市出身で、音楽愛好家だった父親の影響で幼いころから音楽に親しんで育ちました。 旧制安積中学校を卒業したあと、医師を目指して慶応大学医学部に入学しましたが、独学で始めた音楽に関心を持つようになり、同世代の作曲家、武満徹さんらが結成した前衛的な芸術家グループ「実験工房」に加わって、本格的に作曲家としてのキャリアをスタートしました。 湯浅さんは、代表作の「クロノプラスティク」をはじめ、管弦楽や合唱など、さまざまな作品を作曲し、最新の音響技術を駆使した電子音を取り入れるなど、前衛的な作風で、国内外の多くの音楽家に影響を与えました。 また、NHKの大河ドラマ「元禄太平記」や「徳川慶喜」、それに、「おかあさんと
学校教育において「美術」と「音楽」は必要なのか→さまざまな声が集まる「学校は機会均等の場。自分の好きなことや得意なことに気づくきっかけを提供しているに過ぎない」
AbeTetuya @n_taraku あえて釣られるけど、「本来金持ちがやるもん」だからこそ学校（義務教育）で教える意味があるんだと思うな。中〜近世みたいな収入による階層の固定化を極力無くすのも近代教育の大きな目的の筈だから。 x.com/0ut7zj8gixj46b… 睡魔ちゃん @suima_cyan 芸術科目に限らず、学校は科目・分野のサンプル提示の場だ。自分の好きなことや得意なことに気づくきっかけの場を提供しているに過ぎない。それは習い事や部活、進路の決定に大きく影響する。金持ちかそうでは無いかという区別をせず公平に機会を与えるのが義務教育だ x.com/0ut7zj8gixj46b…
連載The future belongs to analogue loyalistsスティーヴ・アルビニに捧げるメモワールVol.1 | TURN
連載 The future belongs to analogue loyalists スティーヴ・アルビニに捧げるメモワール Vol.1 このGW期間、コロナ禍以降、初めて京都の実家に帰省した。年老いているにも関わらず相変わらず元気な母親と、妻の3人で家族水入らずの寛いだ日々を過ごしていたのだが、母親一人暮らしの実家の就寝時間はとても早い。5月8日、その日も昼間は比叡山入口近くのラジウム温泉でのんびり過ごし、家で晩御飯を食べた後の夜の7時には眠たくなって2階の布団に潜りこんだ。そんな早い時間に寝てしまうと当然のように夜中に目覚めてしまう。案の定、午前1時頃に目が覚め、枕元にあるスマホを手にとって何気なくFacebookを開くとFacebookフレンドの投稿の強烈な一文が目に飛び込んできた。 “R.I.P. Steve Albini” えっ？ちょ、ちょ、ちょっと待ってくれ。何だこれは？ 普
坂本龍一 追悼連載vol.10：エレクトロニカの季節——アルヴァ・ノト、フェネスらとの深く、対等な交流 | CINRA
坂本龍一が発表した数々の音楽作品を紐解く連載「追悼・坂本龍一：わたしたちが聴いた音楽とその時代」（記事一覧はこちら）。 第10回の書き手は、Shuta Hiraki名義で音楽制作も行なうライターのよろすず。Alva Noto、Fennesz、クリストファー・ウィリッツ、テイラー・デュプリーとのコラボレーション作品群を2回に分けて取り上げる。 IDM／エレクトロニカを経てより抽象的な電子音楽へと手を伸ばしはじめた2000年代後半、坂本龍一は突如、文字どおり「現在進行形の音楽家」として私の前に姿を現した。 以降、リアルタイムでリリースされる作品を中心に、まばらではあるものの氏の作品を聴いてきた今となっても、やはり私にとって坂本龍一の音楽として真っ先に聴こえてくるのは、Alva Noto、Fennesz、クリストファー・ウィリッツ、テイラー・デュプリーとのコラボレーション作品におけるピアノであり
笹久保伸、ジャズライターにキレる。音楽家を悩ます評論家のパワハラ問題｜小池直也
突然過ぎて意味がわからなかった。ギタリスト・笹久保伸が3月11日、Xにてジャズ評論家の柳樂光隆氏を名指しで批判し始めたのである。いわば音楽家から評論家へのカウンターだ。 ミーハーで口だけのクソみたいなやつに褒められても喜ぶフリをしないといけないんだから音楽家の人生も大変だよ。 若い人々は評価を無視して作品を作った方がいい。 近年自分の歩みの中で何か恥じることがあるとしたら、それは評論家・柳樂光隆みたいな中身のない人間に『良い』とか書かれたこと。 pic.twitter.com/2wvFFEJEPX — SHIN SASAKUBO (@shinsasakubo) March 11, 2024 私個人としては、柳樂氏が監修する『Jazz The New Chapter4』でディスクレビューを担当させてもらったし、主宰した『ネオホットクラブ13』にもゲスト出演してもらった。好意でインタビューさせ
音の本を読もう - 株式会社ナカニシヤ出版
音と芸術をめぐる新鮮な考えかた、語りかた、聞きかたを見つけるために―― 音と芸術をめぐる本、40冊についての書評、気鋭の論者たちが80冊以上を紹介しながら、サウンド・スタディーズの現在を検討する座談会を収録。サウンド・スタディーズとサウンド・アート研究の動向、広がり、そして、その来し方、行く末を一望できる、音について考えたい人のための画期的なブックガイド この本は2010年以降に出版された音と芸術をめぐる著作の書評を集め、学術や批評の場でこのテーマが近年どのように語られてきたのかをまとめている。音というだけでは広すぎるので芸術という枠をつけて、編者の私を含めて22名の著者による40本の書評を集めた。〔…〕 この本の章立てはすべての原稿が揃ってから決め〔…〕多くのサウンド・スタディーズ系アンソロジーを参考にした。まず重視したのは、既存の領域のリンクである。音と芸術というテーマを一つの領域と見
坂本龍一が試みた音楽の拡張――畠中実に聞くICCのトリビュート展〈音楽／アート／メディア〉の背景 | Mikiki by TOWER RECORDS
大きな足跡をメディア・アートに残した、坂本龍一の創造性の渦に触れる おおきな足跡を残したアーティストの全体像を把握するのは容易ではない。長年にわたって多分野の領域を横断し続けた作家だと、簡単に俯瞰するのは不可能に近い。とりわけ、坂本龍一の場合、その追悼は首尾よく行われ一旦の区切りがついたという感じがまだしない。これは21世紀初頭が商業音楽サイドから見れば産業構造に抜本的な変化が見られ過去と切断された時期でもあったし、彼が病から復帰したあと、新たな音楽の領域に身を置きながら亡くなるまで精力的に活動していたことも大きいのだろう。 21世紀になってからの坂本龍一の創造力の中心にメディア・アートがあったことはもう少し語られて良いかもしれない。現在東京の初台ICCで開催中の〈坂本龍一トリビュート展 音楽／アート／メディア〉は、そんな彼のアートの分野での業績を俯瞰した展示となっている。本人による演奏デ
『魔王』とか『牛乳を注ぐ女』って義務教育で習うはずだけどオタクにしか通じないのはなぜ？→そういうことをずっと覚えてて一生擦るのがオタクだから、という話
けめたくん @gn8q9why フォロワー！もしかして魔王の「おとうさん！おとうさん！」が通じるのもオタク界隈だけだったりしない！？我が子を喰らうサトゥルヌスとか牛乳を注ぐ女と同じカテゴリじゃない！？？ けめたくん @gn8q9why @ZkkkZs 「おとうさん！おとうさん！」で即シューベルトの魔王が出てくるの、もしかしてオタクだけ…？って思って 中1の教科書に載ってるから一般教養ではあると思うのですが、シューベルトの魔王構文で遊ぶのそういやオタクだけだな…って(今日非オタの身内に伝わらなかった) けめたくん @gn8q9why @hachico_85 魔王、高校の時に音楽選択するとオペラ鑑賞であった けどみんながみんなそうではなかろうし… この手のやつインターネットで擦られてるからわかるだけで教養でもなんでもないのに通じない時教養ひけらかしみたいになっておつらい リンク Wikiped
＜AIと創造力 表現者編＞(1)音楽プロデューサーtofubeats「感動の先に人間がいない」
「人間の創造性は残ると思う。ＡＩに指示するプロンプト（記号や文字）の文章力が問われる時代が来るかもしれない」と語るｔｏｆｕｂｅａｔｓ＝東京都内 ■楽曲生成、変わる芸術の価値観 「ＡＩに初の敗北を喫しました」。昨年６月、音楽プロデューサー・ＤＪのｔｏｆｕｂｅａｔｓ（トーフビーツ）は、自身のＸ（当時ｔｗｉｔｔｅｒ）にそう投稿した。音楽配信サービスでお薦めされた曲を気に入って調べたところ、人工知能（ＡＩ）が作った曲だと分かり、思わずつぶやいたのだという。「敗北」の真意を聞こうと、東京都内のスタジオを訪ねた。 都心にほど近いマンション。キーボードやスピーカー、ミキサーなどの機材が整然と置かれた一室で、ｔｏｆｕｂｅａｔｓはＰＣのモニター画面に見入っていた。ＡＩが搭載されたソフトを使い、制作中のトラック（音声データ）を編集しているという。 画面上で２本の線が波打っている。各トラックの周波数（音の高さ）
坂本龍一さん 現代アート展覧会 １６日から開催 新宿区｜NHK 首都圏のニュース
ことし３月に亡くなった音楽家の坂本龍一さんが制作に携わった現代アートからその足跡をたどる展覧会が東京で始まるのを前に、メディア向けの内覧会が行われました。 ことし３月に７１歳で亡くなった坂本龍一さんは、音楽活動に加えて現代アートの分野でも活躍したことで知られ、都内で１６日から開かれる展覧会では坂本さんが携わるなどした、ゆかりの１１点の作風からその功績を振り返ります。 このうち、電磁波を観測するアンテナとスクリーンを接続した「センシング・ストリームズ ２０２３ー不可視、不可聴」は現代アートの作家、真鍋大度さんと共同で制作しました。 ダイヤルを操作することで電磁波のうねりや強さをグラフィックでスクリーンに表示し、観賞した人が目に見えない存在を意識するという、坂本さんのねらいが作品の元になっています。 また、「Ｐｌａｙｂａｃｋ ２０２２」は現代アートの作家集団、「ダムタイプ」と制作した１７枚組の
前衛的な音楽表現の軌跡を辿り その未来像も体感する、 坂本龍一のトリビュート展 - T JAPAN:The New York Times Style Magazine 公式サイト
1990年代初頭の黎明期よりインターネットに関心を持ち、インターネット・ライブを実施するなど、作品へのメディア・テクノロジーの導入を積極的に行い、最先端技術を駆使した前衛的な音楽表現で魅了してきた世界的な音楽家、坂本龍一。2023年3月に逝去した坂本が遺した作品の数々は、メディア・アートの分野に多大なる影響を及ぼし、今なお、多くのアーティストにインスピレーションを与えて続けている。 Photo by Neo Sora ©2022 Kab Inc. 12月16日（土）より NTT インターコミュニケーション・センター[ICC]でスタートする「坂本龍一トリビュート展 音楽／アート／メディア」は、そんな坂本の軌跡を辿る展覧会。坂本と親交の深かったライゾマティクスの真鍋大度を共同キュレーターに迎え、坂本が残した演奏データをもとにした作品のほか、Strangeloop Studios、高谷史郎、ダム
第二次世界大戦の退役軍人がPTSDを克服するのに役立ったとされるサイケデリックな映像「オーロラトーン」
1940年に初めて公開され、その後アメリカやカナダの劇場で次々に上映された「オーロラトーン」というフィルムがあります。サイケデリックな映像とリラックスできる音楽を組み合わせて作られ、精神疾患を抱えた患者に治療効果をもたらしたとされるオーロラトーンについて、霊長類学者のアユン・ハリデー氏が解説しました。 Watch an Auroratone, a Psychedelic 1940s Film, Featuring Bing Crosby, That Helped WWII Vets Overcome PTSD & Other Mental Health Conditions | Open Culture https://www.openculture.com/2023/11/watch-an-auroratone-a-psychedelic-1940s-film.html INCITE »
道を極めればこそ通じ合う。指揮者・佐渡裕さんとヴァシュロン・コンスタンタンをつなぐものとは | PRESIDENT STYLE
01 November . 2023 Sponsored by VACHERON CONSTANTIN 指揮者と称するにはいささか語弊がある。オーケストラを率いる指揮者という立場を超えて、音楽監督、芸術監督として組織のリーダーを担い、さらにそれらの活動を通して震災からの復興や街づくりといった社会活動家的な顔も見せるのが現在の佐渡裕さんだ。「一人でも多くの人にオーケストラの面白さを伝えるのが役目」と話す佐渡さんの時間との向き合い方、そして若い時分から憧れだったという時計とは――。 「四六時中考えているのは、どうしたらオーケストラの裾野を広げることができるのかということ。目の前の演奏で空気が振動する、歓声を上げる、生の拍手を聞くという体験は、新型コロナ禍の前よりも今のほうがずっと価値を感じると思うんですね。その魅力をきちんと発信できれば、もっと多くの方に来てもらえるはず。コロナ禍は“面白いから
書評：宮本直美『ミュージカルの歴史: なぜ突然歌いだすのか』（中公新書、2022年） – imdkm.com
インパクトのある副題だ。登場人物が物語の中で「突然歌いだす」ことはミュージカルに慣れない人が一番面食らうところ（自分もそうだ）で、その問いに答えてくれるのかと思って手にとって読んでみた。本書はコンパクトな新書だが、ヨーロッパにおける音楽劇史を抑えた上で、アメリカでそれがどのようにミュージカルとして成立していったかが丹念に追われる。案外ガチガチの歴史書なのだ。 期待は半分外れていて、半分当たっていた、というべきか。「なぜ突然歌いだすのか」というキャッチーな副題から、初心者向けにおもしろおかしくミュージカルを解説してくれる本かと思ってしまうのだが、そういうライトな読み味を想定すると面食らうかもしれない。一方で、そのように語られるミュージカルの歴史自体がとてもおもしろい。ある時期にはアメリカの音楽ビジネスの要として、流行歌を生み出す一種のメディア（ロックンロールにおけるラジオみたいなもんである）
やくしまるえつこ 羽田空港第２ターミナル国際線到着エリア サウンドアート / Yakushimaru Etsuko - Haneda Airport Terminal 2 Sound Art
羽田空港第2ターミナル国際線到着エリアに、やくしまるえつこ制作によるオリジナルサウンドアートが実装されました。 刻々と変化する「東京の今」を示す時刻や天気、気温、などのリアルタイム情報が反映され、到着する度その瞬間だけの音響体験に包まれます。訪日客と帰国する日本人旅客の双方を迎えるメッセージと共に、長時間の国際線フライトを終えた後の人々が東京の空気を全身で体感出来る、空港ならでは音響作品です。 【展開エリア】 国外から羽田空港第2ターミナル国際線エリアにご到着のお客様のみ、お聴き頂けます。 Yakushimaru Etsuko - Haneda Airport Terminal 2 Sound Art Produce / Voice / Music and more: Yakushimaru Etsuko ----- https://youtube.com/playlist?lis
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作曲家・久石譲さん「生成AIに新しい曲は生み出せない」 - 日本経済新聞
夢を追う「バンドマン」はどこに行き着くのか 社会学者が考えた「標準的ライフコース」から外れた人生の意味 - 弁護士ドットコムニュース
特別対談｜小泉純一郎×志位和夫——音楽愛とその原点、芸術文化の未来に私たちができることとは
