LINE MUSIC の無料期間終了に対する印象的な反応たち
LINE MUSIC の無料期間が終わりました。これに対する反応が予想通りなものの、やはり印象的なので、シェアします。無料期間終了なんて、本当にケチですよね！。。。って。 目次 1. LINEの無料期間終了に対する利用者の反応1.1. 30秒しか聞かせないないなんて、せこい。1.2. ずっと無料にしてほしい1.3. うざい、くず、かす、しね、だる1.4. ケチ1.5. 当然無料だと思っていた1.6. 有料にするなら作るな1.7. 他のアプリに移る宣言1.8. チケットを購入した、が見つからない2. 無料音楽アプリに戻る宣言3. 試される LINE MUSIC スポンサーリンク LINEの無料期間終了に対する利用者の反応 これらの反応を見ると、聴き放題にしろ何にしろ、ビジネス大丈夫かよ、と思ってしまいます。 もうアプリに広告入れて無料で聴き放題にでもしないと、この層は納得しないのでしょうか。
これだけ動いてる。過去30年で音楽の聴き方がどう変化したか、1つの円グラフで軌跡を振り返ってみると... | All Digital Music
1983年から2014年まで、30年以上に渡って音楽が聴かれているフォーマットの変化を表した円グラフ。音楽も時代とともに聴き方が変化している様子が各年ごとに分かりやすく可視化されています。 データはRIAA（アメリカレコード協会）が発表しているアメリカの音楽視聴データです。 1983年の音楽は、カセットテープとアナログレコードが大部分を占め、CDは1％もありませんでした。 1991年には、初めてCDが50％を超えます（55.4%）。そしてアナログレコードはLP、シングルを合計しても1%強にまで落ち込みます。 1996年にはCDの売上がシングル、アルバム合計で初めて80％を超えます。 2000年にはCD売上が90％を超えます。 2004年になって初めて音楽ダウンロードが表れます。ですが、この年ではまだアルバム・ダウンロードは0.4%、シングルダウンロードは1.1%とわずかな割合しかありません
世界規模の音楽売上をまとめた年次レポートをIFPIが公開、2013年は音楽売上が3.9%ダウン、音楽ストリーミング売上は50%以上拡大 | All Digital Music
世界規模の音楽売上をまとめた年次レポートをIFPIが公開、2013年は売上3.9%ダウン、音楽ストリーミング売上は50%以上拡大し10億ドルの大台に到達 世界の音楽業界を代表する団体、IFPI（国際レコード産業連盟）が2013年のデジタル音楽の動向をまとめたレポート「DIGITAL MUSIC REPORT」を発表しました。18日にロンドンで発表された「DIGITAL MUSIC REPORT」では、各国の音楽業界の売上、サービス別でのデジタル音楽の売上、音楽ストリーミングなど新興サービスのトレンドをまとめています。 レポートによれば、2013年の世界の音楽産業の売上は前年156億ドルから3.9%減少し、150億ドル（約1兆5240億円）でした。 減少の大きな原因は、日本市場の売上が16.7%減少したことが大きく響いたとレポートは指摘しています。世界2位の音楽市場である日本は、世界の音楽売
NYの人気インディ・レーベル、マタドール・レコード創業者が語る「音楽ストリーミングサービスが我々の未来だ」 | All Digital Music
NYの人気インディ・レーベル、マタドール・レコード創業者が語る「音楽ストリーミングサービスが我々の未来だ」 もっとレーベルの声を聞いてみたい ニューヨークのインディ・レーベル、「マタドール・レコード (Matador Records)」の創設者クリス・ロンバルディ（Chris Lombardi）とパブリシティ兼アーティスト・リエゾン・ディレクターのニルス・ バーンスタイン（Nils Bernstein)は、オスロで開催された国際的な音楽ビジネス業界人が集まる音楽イベント「By:Larmカンファレンス」に2月28日出演し、現在のインディーズ・シーンを取り巻くトレンドや、音楽ストリーミングについて語りました。 ロンバルディはまた、「音楽ストリーミングサービスが我々の未来だ」と述べています。1リスナーとして、音楽ストリーミングが提供する2000万曲の膨大な楽曲カタログの規模は少し圧倒されてしまい
沖野修也『続・僕がアナログを一万円で売ろうと思った訳』
続編？ 昨年末にUPし、 プチ炎上した 『僕がアナログを１万円で売ろうと思った訳』・・・。 そんなに怒られる要素ありましたっけ？？？ やむなく削除しましたけど・・・。 勇気を振り絞って 再掲したものの あえなく３時間で再削除。 この続編をアップする為に また今 再々掲してるんですけどねw。 大丈夫かな？ 僕の精神状態が いつまで持つかによります・・・。 かいつまんで書くと、 僕の新しい１２インチ、 "STILL IN LOVE"のKYODAI REMIX をリリースしようにも 売れる見込みが少なく 断念しようかと・・・ でも 枚数少ないなら 思い切って 100枚限定で1万円してもいいかな？ って内容だったんです。 ところが、 １万円でも コストがかかってるんだから 元取れないんですよ （だって説明しないと納得してもらえないから） とか １万円の価値を認められない人に 「リスナーの耳は節穴？
元ギャラクシー500のドラマーによる、音楽ストリーミングに関する記事 – KingInK
自分が大学時代によく聴いていたメランコリックなバンド、ギャラクシー500のドラマーで現在はデーモン＆ナオミで活躍するデーモン・クルコフスキーが2012年の11月に、ピッチフォークのサイトに寄稿した記事。月額制の音楽ストリーミング・サービスが、ミュージシャンに雀の涙ほどの印税しか払っていないことを述べたもの。１年前の記事なので各サービスの財政状況は変わっているかもしれないが、先日もジョニー・マーがSpotifyを糾弾してたりするのを見ると、ミュージシャンの待遇はさして変わってないだろう。 ただし自分もこれに似たサービスに関わっていることもあり、ミュージシャンへの還元よりも株主の利益を優先してしまうSpotifyやPandoraの行動も、まあ理解できなくはない。これらの会社の成長と、ミュージシャンの利益を両立させるのはどうすれば良いのか、というのが悩ましい点でして。 ちょっと話はズレるが、いま
英ロックバンドのアイアン・メイデン、ビッグデータを活用したユニークな手法で違法ダウンロードに対処 | All Digital Music
*文末に追記しました（12月28日6:00am） 違法ダウンロードの対処にも、こういうやり方が出来るんですね 世界を代表するイギリスのヘヴィメタルバンド「アイアン・メイデン」は、世界中から楽曲が違法ダウンロードされ、その対処に困っていたそうです。 そこで彼らは、違法ダウンロードした人を控訴するかわりに、最も違法ダウンロードが行われている国へ行き、そのエリアでライブを行うことにしました。 これまでネットでしか聴けなかったバンドがライブに来るということで、音楽ファンは大喜び、ライブはソールドアウトし、バンドはグッズ販売などから大きな収益を上げたそうです。 特にアイアン・メイデンが違法ダウンロードされていたのは南米で、バンドは主にこれらの国で重点的にライブ活動をしてきました。その結果、サンパウロではライブはソールドアウト、その日のライブだけでバンドは258万ドルの収益を上げたそうです。 アイアン
Music Discovery＝その時にマッチする曲を見つけることが音楽産業発展につながる―Spotify日本代表取締役 ハネス・グレー
Music Discovery＝その時にマッチする曲を見つけることが音楽産業発展につながる―Spotify日本代表取締役 ハネス・グレー 今回はSpotify日本代表取締役のハネス・グレーさんにインタビューを行いました。ハネスさんとは、昨年末に恵比寿で行われた一般社団法人ミュージック・クリエイターズ・エージェント（MCA）の永田純さんが主催したイベント「YOAKE」でお会いし、Spotifyの日本での立ち上げを準備されていると聞いていたので、今回は日本での活動も含めて、音楽ストリーミング配信サービスとしての考えを伺ってみました。 Spotifyは、スウェーデンで2008年に生まれたネット上の音楽ストリーミング／配信サービスです。ユーザーは月額制または広告が表示される無料のサービスを選択でき、クラウド経由で楽曲を聴いたり、専用アプリ内にキャッシュを保存することでオフラインでも聴いたりすること
答え「たった500円なのにCD(-R)音源が売れないのは、インディーズバンドがお金を稼ぐ事に罪悪感を持っているから」 | オニマガ
答え「たった500円なのにCD(-R)音源が売れないのは、インディーズバンドがお金を稼ぐ事に罪悪感を持っているから」 先週、こんな記事がちょっと話題になってました。 【コラム】たった５００円なのにCD(-R)音源が売れない事に嘆いてるミュージシャンの皆様へ 最後にまとめられてた一言、 「本気で、それを売る事を商売として、食っていく気が無いor足りないから」 こりゃ、まったくもってその通りとしか言いようがありませんわね。 我々レベルのインディーで考えると、 商売として食っていく気があるかどうかというよりも、 根本的な所で、お金を稼ぐということに対する罪悪感があるのではないか？ と、インディーズバンドの人の発言を聞いてるといつも思ったりします。 多くの人に聴いてもらいたいから、できるだけ値段を安くしたい インディーズバンドの人が何かを売ろうと企んでいる時によく出る話で、 「多くの人に聴いてもら
これが世界を巻き込む音楽マーケティングの最先端！ ジェイ・Zとサムスン、Galaxyユーザーに最新アルバムを無料で7/4から先行配信 | All Digital Music
これが世界を巻き込む音楽マーケティングの最先端！ ジェイ・Zとサムスン、Galaxyユーザーに最新アルバムを無料で7/4から先行配信 http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=B–ZARCwSIE 音楽マーケティングが切り開くブランディングの理想形。 ジェイ・Zとサムスンがブランド・パートナーシップを結び、音楽マーケティングを実施することは、以前にこのブログでも触れて来ました。しかし、どれくらい大きな音楽マーケティングの規模になるかということについては予想を派手に裏切られるほど大規模なモノとなりました。 始まったジェイ・Zのプロモーションは、ブランドとデジタル、ソーシャルメディア、マスメディアを巻き込むこれまでにない世界レベルでの壮大なスケールのアプローチでした。 今回実施された音楽マーケティングは、企業とブランドそしてア
無料のネットで見られる活動だけのファン「ゼロ円ファン」by菊地成孔氏 - ARTIFACT@はてブロ
菊地成孔氏のサイトを見ていたら、「ゼロ円ファン」という概念を提唱していて面白かったのでメモ。 当欄最終回／ビュロー菊地チャンネルのご案内 - naruyoshi kikuchi INTERNET TROISIEME （4） ゼロ円ファン層の発生 （？〜現在） ちゅう、非常に面白い事が起こり始めまして（笑）、「ゼロ円ファン」というのは、言うまでもなくワタシの造語で、アーティストのブログと動画サイトのみで、熱烈なファン活動を続けられる人々の事です。 こっれがねえ、この新しい現象が、本当の事言うと、一番面白く、そして一番難しくて、厄介なんですね。 音楽界も些か広うござんす。ですから、各セクション、様々な方法でこの現象にアゲインストしていると思うんですよ。極端な話、動画サイトに対して、徹底的に制限かけてしまえば、少なくとも音楽ソフトのゼロ円化はブロック出来そうじゃ無いですか？ でもね、ワタシの予想
【コラム】たった５００円なのにCD(-R)音源が売れない事に嘆いてるミュージシャンの皆様へ
Sleepyhead Jaimie Blog (スリーピーヘッド・ジェイミー ブログ) キャンピングカーで全国を旅歌うアコースティックデュオ、Sleepyhead Jaimie(スリーピーヘッド・ジェイミー)のブログです。※現在活動休眠中 僕のライブハウス時代からのバンド仲間がツイッターで 「ライブハウスで５００円のビールやジュースみんな呑んでるのに、５００円の音源すら売れないってキビしすぎるよね。」「音源の価値低すぎるだろっ」「ビール以下、という現実」 ってつぶやいてました。 でもそれは音楽や音源の価値が低いのではなく、 「音源を買ってもらう際のハードルを高くし過ぎてる」 からだと思うから、全然嘆くような事じゃ無いと感じます。 自分も似た経験を経ているので、色々思う事があって綴ってみようかと思いました。 長くなりますが、興味ある方はぜひお付き合い下さいね！ まずはその「ハードル」を、１つ
SFX Entertainment、Beatportを約46億円で買収 - ICON
New York Timesの電子版が伝えるところによると、ニューヨークを拠点とする総合エンターテインメント・カンパニー、SFX Entertainmentが、Beatportを約5000万ドル（2013年2月27日時点のレートで約46億円）で買収することで、両社間で合意に達したもようです。 記事によると、2004年に設立されたBeatportは現在、4000万超のユーザーを抱え、配信楽曲数は100万を超えるとのこと。この買収劇がBeatportにどのような変化をもたらすのかは分かりませんが、正式に発表されれば、かなり大きなニュースになりそうです。 NYTimes.com: SFX Entertainment Buys Electronic Dance Music Site http://mediadecoder.blogs.nytimes.com/2013/02/26/sfx-enter
連載第36回 ラジオの登場で売上25分の1になったレコード産業、イノヴェーションを重ね復活 | Musicman-net
＜エピローグ『未来は音楽が連れてくる』＞ レコード産業、壊滅の危機から復活した歴史 ▲トーマスエジソンとフォノグラフ。後世、レコードの発明は「科学がエンタテイメントにもたらした最大の貢献」と賞されるようになる。 レコード産業は、フリーメディアのラジオに勝てず、かつて売上が25分の1に落ちたことがある、と書いた。1930年初頭のアメリカのことである(※1)。 1930年代の不況はエンタメの明暗を分けた。ラジオと映画は力強く、30年代に黄金時代を築いていった。一方、レコード産業の売上は30年代のうちに、恐慌前の水準へ戻すことはなかった。 現代のレコード産業を彷彿させる状況だ。 新たなフリーメディアのインターネット。ソーシャルゲーム、スマートフォンアプリ、次々とあらわれるエンタメ産業の競合。彼らに押されたレコード産業の売上はピーク時の半分にまで落ちた(※2)。 だが80年前の米レコード産業は諦め
Tony Conrad「Joan of Arc」 | Deadstock Records 一曲入魂
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プロが仕事を諦める時 対談・佐久間正英×佐藤秀峰【業界編】 (1/5)
音楽プロデューサー・佐久間正英さん、漫画家・佐藤秀峰さん。佐久間さんのブログエントリー「音楽家が音楽を諦める時」に呼応して書かれた、佐藤さんの「漫画家が漫画を諦める時」をきっかけに、異業種対談が実現した。 2人とも緊張し、遠慮気味にお互いのプロフィールを探りながら話が続いてきたが、実は佐久間さんは漫画家に憧れていた時代があり、佐藤さんには音楽の才能はないと諦めていた過去が判明（「職業編」をお読みください）。 現在の本業ではお互い「諦める時」をイメージしつつ、現実にはひとつも諦めていないように見える、二人の話のその続きをどうぞ。 コンピューター化とコストの関係 ―― 音楽はコンピューター化が進んで今の状況があるんですが、漫画はコンピューター化で効率が上がったとか、制作費が安くなったということはありますか？ 佐藤 漫画の場合、ほとんどが人件費なんですね。コンピューター化しても人は減らないんです
13年続く投稿型インディーズ音楽サイト「muzie」 「音楽だけで食えなくても続けたいヤツら」が集う場に
『MarkeZine』が主催するマーケティング・イベント『MarkeZine Day』『MarkeZine Academy』『MarkeZine プレミアムセミナー』の 最新情報をはじめ、様々なイベント情報をまとめてご紹介します。 MarkeZine Day
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