和声学：サポートデスク 1
和声学の基礎知識 現代の理論家が理論構築の準備作業として行った人間的表現行為の存在認識、それも、事実的に存在する古典音楽の和声構造を検証しようとする考えが、人々の心をとらえたであろうことは想像に難くない。音楽活動にかかわる人々は古典音楽を奏でその響きに耳を傾けそこから衝撃を受けたのであろう。翻って考えてみれば、和声学における概念定義の対象は、何の媒介もなく直に与えられるようなものではない。どのような記述や分析においても、基本的前提となる対象は実在する古典音楽の視点から捉えられている。 モンテヴェルディそしてJ.S.バッハは、音楽家としての自分の想像力と判断力を、和声学における理論体系が関心をもって掘り起こしてくれるのを待っているのではないだろうか？ なぜなら、歴史によって芸術とみなされ、それぞれの時代に重要な機能を果たした彼らの作品のどれもが、現代の和声論の中で受け入れられないことなどあり
solomonsmusic.net - This website is for sale! - solomonsmusic Resources and Information.
This webpage was generated by the domain owner using Sedo Domain Parking. Disclaimer: Sedo maintains no relationship with third party advertisers. Reference to any specific service or trade mark is not controlled by Sedo nor does it constitute or imply its association, endorsement or recommendation.
ミキシングを学びたい人のための教科書/理論書｜松本昭彦 (Akihiko Matsumoto) Blog Algorithmic Computer Music
松本昭彦 (Akihiko Matsumoto) Blog Algorithmic Computer MusicMax/MSPやJavaプログラミング、音楽理論を用い様式、作曲技法のモデリングから自動生成、音響合成を解説ミキシングを学びたい人のための教科書/理論書DAW 方々でミキシングを学ぶにはどういう本を使えばいいですかという質問を受けます。 私はレコーディングスタジオでアシスタントエンジニアの経験があるので、様々な音楽ジャンルのプロのエンジニアからいろいろな技を目で見て吸収しましたが、ビギナーにはそういうことは難しいでしょうし、経験からではなく歴史や理論方面から学びたいというアプローチもあるでしょう。 ただ、ミキシングというか、音源の方向性は時代とともに急速に変化するものです。一度勉強したら終わりということではないので、常に先端の事情を追い続ける必要が生じます。 ですが、幾つかの基
音響を学びたい人におすすめする教科書、参考書｜松本昭彦 (Akihiko Matsumoto) Blog Algorithmic Computer Music
松本昭彦 (Akihiko Matsumoto) Blog Algorithmic Computer Musicプログラミング言語や音楽理論を用い時代様式、個人様式、作曲技法のモデリングから自動生成、DSP音響合成まで行うアルゴリズミックコンピュータミュージックの作曲家松本昭彦のブログ <max/msp、openmusic、Java、Lisp、RTcmix、Proce55ing、iPhone、Web>音響を学びたい人におすすめする教科書、参考書 最近、音響やシンセシス、音響処理を独学で勉強したいので、いい参考書を教えてくださいと聞かれることが多いので、自分が勉強に使ってきた3冊の教科書、参考書を紹介したいと思います。以下はあくまで音響について的を絞ったおすすめの参考書、教科書です。 まずは、コンピュータミュージックジャーナルの責任者であったCurtis Roads氏のCompute
和声の教科書｜松本昭彦 (Akihiko Matsumoto) Blog Algorithmic Computer Music
松本昭彦 (Akihiko Matsumoto) Blog Algorithmic Computer MusicMax/MSPやJavaプログラミング、音楽理論を用い様式、作曲技法のモデリングから自動生成、音響合成を解説和声の教科書音楽理論/音楽学 音大生、芸大生、そして音楽を志すみなさん、和声の学習はどのテキストを使って勉強したでしょうか。 和声とは調性音楽の作法を学ぶための学問です。調性音楽とはクラシックの時代(18-19世紀)と現代のポピュラー音楽の様式なので、世の中の音楽のほとんどが調性かその亜種と考えられるため、和声学を学ぶだけでも多くの音楽の理解、作曲に役立つでしょう。 私はいわゆる芸大和声和声―理論と実習 (1) を利用して4声体のハーモナイズを勉強しました。 他にも土居先生のテキストや谷本先生のオリジナルプリントは使用して、作曲初心者であった私の初歩ステージ
Take Plannings / 一億総フュージョン化計画
一億総フュージョン化計画 目次 ♯011 理論からぼてくりまわす ♯010 ハイブリッド・コード ♯009 ドミナントいじり倒しTips ♯008 セカンダリ・ドミナント ♯007 ディミニッシュ・コード ♯006 モーダル・インターチェンジ ♯005 テンションを覚えてしまおう ♯004 アベイラブル・ノート・スケール（2） ♯003 アベイラブル・ノート・スケール（1） ♯002 スケールのおさらい ♯001 統一お約束事項
ODN：サービス終了のお知らせ
ご訪問いただいたお客様へのお知らせ アクセスいただいたWebサービスは提供を終了いたしました。 長年にわたり、多くの皆様にご利用いただきましたことを心よりお礼申し上げます。 ODNトップページへ
バルトークの中心軸システムについて | 鎌倉スイス日記
昨日は久しぶりの水曜日…。大変でした。 ともかくも、バルトークの中心軸システムについて、二台のピアノと打楽器のためのソナタを用いて説明したが、これがなかなかの難関であった。 私自身、この方法を用いたことがないので、結局他人事のように説明してしまいがちになるのを、何とか持ちこたえるのが大変だった。メロディーの作りと和音の考え方に集中して説明したので、まだ構成原理については話してはいない。構成原理については来週やる予定だが、基本的にはレンドヴァイの「バルトークの作曲技法」の本に沿って説明しているので、私としてはそれほど大変ではないが、自分の言葉として説明するのはやはり難しい。 簡単に復習を…。 中心軸システムとは？図に示すように時計と同じ12に区切った円を描き、それに転調システムと同じ音名を入れていく。このCに対してFis、Aに対してEsという２つの軸を一次軸、二次軸と呼び、この対極にある２つ
1
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
Berklee College Of Music Harmony 1
http://homepage.mac.com/sinx_music/maxmsp/pianophase.html
人工知能学会誌「私のブックマーク」
Tom Pankhurst's Guide to Schenkerian Analysis - Home Page.
サービス終了のお知らせ
作曲法サポートページ