世界デザイン会議が残したもの 「日本型デザイン再定義」を
「WDO世界デザイン会議東京2023アフタートークイベント（以下、アフタートーク）」が2024年3月1日、東京・六本木の東京ミッドタウン・デザインハブで開催された。23年10月、34年ぶりに日本で開催された世界デザイン会議が残したものは何だったのか、登壇者6人が振り返る。 デザイン分野の国際組織「World Design Organization（WDO）」が隔年開催する世界デザイン会議が2023年10月、日本で34年ぶりに開催された。「Design Beyond（デザインの向こう側）」をテーマに10月27～29日の3日間、世界32の国・地域から192人の専門家が、「Behavioral Design for Planet（プラネット）」「Technology（テクノロジー）」「Design for Humanity（ヒューマニティー）」「Policy（ポリシー）」という4つのテーマの分科
「通り」という時間の層へダイブする：ベルリンの雑誌『Flaneur』の主観的ストリートの歩き方
2013年にベルリンで創刊された雑誌『Flaneur』（フラノイア）。毎号、世界各国の都市のとある1本の通りに焦点を当て、その場所に重なり合う生活や歴史をひもとくインディペンデントなマガジンプロジェクトだ。 創刊号の「カント通り」（ベルリン）をはじめ、「フォキオノス・ネグリ通り」（アテネ）、「ブリヴァールノエ環状道路」（モスクワ）、「康定路（カンディンルー）／萬大路（ワンダールー）」（台北）などの世界各地の通りをテーマに、これまで全9号を発行してきた。創刊以来、ユニークなコンセプトと美しいグラフィックデザインで数々の賞を受賞し、クリエイティブ業界を中心に世界中にファンが存在する。 その制作プロセスは独特で、編集チームは毎回現地に約3カ月間住み、ひたすらその通りを歩くなかで、後に寄稿者や協力者となる地元アーティスト、作家、店主、活動家、古くからの住人らと知り合う。そして誌面上には、現地での出
岸野雄一×出口亮太対談 「楽しい」からやり直す、芸術文化と地域コミュニティ | NiEW（ニュー）
「楽しかった」という体験から改めて、文化芸術の価値を伝えていく —今日は、地域や社会的課題と文化芸術の関係について、いろいろと示唆に富むお話が聞けました。文化にはただ文化として触れるだけではないより広い社会的な可能性があるということを、お2人は以前の対談から仰っていましたが、その可能性はますます広がっていると感じました。最後に、今後の文化のあり方について一言いただけますか？ 岸野：今日はアートの話も出たけど、さきほども少し触れた通り、僕は普段はその言葉を使わないようにしているんです。あくまで、単なる「街のお調子者」であることを意識していて。日々の営み、それが充実していることが一番大事ですから。自分がやって楽しくないことは、人にも薦められない。 出口：楽しい場作りをしているだけ、ということですよね。 —そして楽しい場づくりをしていれば、さっきのクリスマス会のように必然的に多様な背景を持つ市民
文化施設のウェブアクセシビリティを向上する。障害当事者との「建設的な対話」に必要なこととは？──伊敷政英さん×森司さん | こここ
美術館や劇場・ホールを訪れるとき、みなさんは事前にどんな情報を調べるだろう。 展覧会や公演の内容はもちろん、開館日や駅からのルート、人によっては車椅子用のスロープや鑑賞サポートの有無を調べることもある。さらに、その情報を目ではなく耳で探す人もいる。一人一人の身体的・心理的な特性によって、必要な情報や調べ方はじつに多様だ。しかし、多様な人たちが必要とする情報を十分に伝えられていない現状がある。 「だれもが文化につながる」ことを目指すプロジェクト「Creative Well-being Tokyo /クリエイティブ・ウェルビーイング・トーキョー」（以下「CWT」）は、さまざまな特性を持つ障害当事者と意見を交わしながら、都立美術館・博物館のウェブサイトのアクセシビリティ向上に取り組んでいる。この取り組みは、CWTにとってどのような意義を持ち、どのようなプロセスで進行しているのだろうか。 今回、C
【現地参加レポ】Taiwan Design Weekで目にした、台湾デザインの今 | 世界のソーシャルグッドなアイデアマガジン | IDEAS FOR GOOD
2023年12月1日から10日までの10日間、台湾デザインの祭典「台湾デザインウィーク（Taiwan Design Week、TDW）が台北にて初開催された。 主催は台湾の経済部産業発展署。企画及び運営は台湾の政府系デザイン振興機構「財団法人台湾デザイン研究院（Taiwan Design Research Institute、以下TDRI）」が担当している。 台湾デザインの今に対する理解を深めることを主目的として行われたこのイベントでは、展示会・トークセッション・イベントなどを通して、台湾及び海外の100人以上のデザイナーや専門家によるデザインやクリエイティブなアイデアが発表された。総来場者数は22万人に達し、台湾デザインへの関心の高まりを示すことになった。 本記事では、これまでにIDEAS FOR GOODが行ってきた台湾デザインに関する取材をふまえつつ、実際に現地を訪れた筆者が目にした
MACC – Media Arts Current Contents
松尾 奈々絵 アーカイブの仕事を語る上で外せない「アーキビスト」。資料の収集や保存、活用をし、後世に伝えていくという大切な役割を担っている職業ですが、日本では2012年に初めて「日本アーカイブズ学会登録アーキビスト資格認定制度」が発足したように、制度としての歴史はまだ浅く、アーキビストとはどのような仕事をする人なのか、残念ながら広くは知られていないのが現状です。どのような環境で仕事をしているのか、海外との比較、現在の日本のアーカイブの状況についてなど、さまざまな現場で幅広くアーキビストとして活動されている松山ひとみさんにお話を伺いしました。 カバーデザイン 鈴木さゆり(一般社団法人マンガナイト) 松山ひとみ（まつやま・ひとみ） 肩書き：視聴覚メディアアーキビスト アムステルダム大学大学院（MA, Preservation and Presentation of the Moving Ima
美術館からどう社会をほぐす？ アート・コミュニケータ「とびラー」が生み出す“対話”の場 | こここ
美術館からどう社会をほぐす？ アート・コミュニケータ「とびラー」が生み出す“対話”の場 こここレポート vol.06 家庭、会社、学校など、私たちは時と場所、そして他者との関係性に応じて、さまざまな役割のなかでコミュニケーションをとっている。 「家族として」「社員として」「クラスメイトとして」……私たちを力づけることも、縛ることもあるその立場からちょっと抜け出し、新しいコミュニティへ所属することができたら。歳や肩書きに関係なく自由に意見を交わし、認め合いながら新たな役割を見つけることができたら。そこで得た価値観や気づきは、日常にまた違った新鮮さを生み、私たちをより豊かにしてくれるのではないのだろうか。 いま、そうした新しいコミュニティになりうる場として、「美術館」に注目が集まっている。その先駆け的な存在が〈東京都美術館〉を拠点に活動する、「とびラー」と呼ばれるアート・コミュニケータたちだ。
MACC – Media Arts Current Contents
谷口 暁彦 メディアアーティストの谷口暁彦氏が2015年に制作した「マンガでよむ たにぐち部長の美術部3D –メディア・アート編–」は、2名の美術部員がメディアアートについて学ぶ様子を通して、メディアアート鑑賞のヒントをわかりやすく伝えるマンガ作品。NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]にて開催された展覧会「ICC キッズ・プログラム 2015 しくみのひみつ アイデアのかたち」にて、インタラクティブなミニチュア美術館とともに展示されました。本連載はそんな「たにぐち部長の美術部3D」の続編。現代のメディアアートを楽しく学んでいきます。 連載目次 第1回 メディア・アートって何？ 第2回 すでに存在する写真 これまでのあらすじと登場人物 ここは埼玉のとある高校。そこに部員がたった2名の美術部がありました。部長のたにぐちが、とつぜん美術大学進学を目指して美術の勉強を始めます。そ
メディアで表現される「アジア人」のステレオタイプを変えることはできるのか | 世界のソーシャルグッドなアイデアマガジン | IDEAS FOR GOOD
「映画に出てくる『アジア人』って、少し馬鹿にされてる？」 アメリカや、ヨーロッパの国々にいるときに何度か感じていた違和感。東アジア人は勤勉で大人しく、（他の移民と比較して）犯罪率も低い、いわゆる「モデルマイノリティ」とされている。ただのマイノリティではない。規範的で、「比較的成功している」マイノリティなのだ。 日本人をはじめとした東アジア系の人々は、貧困層のマイノリティとは違い、家が比較的裕福で学歴もある人が多いが、背が低く痩せていて、見た目から軽視されやすい。また、何かあったときに「自分で経済を支えられるので、支援の優先度は低い」と判断されるが、彼らはそんな状況にあまり文句も言わない。そんな偏見が、モデルマイノリティの概念には含まれている。 今回この「西洋社会でのアジア人の見られ方、表現され方」について書こうと思ったきっかけは、世界最大級の写真画像代理店ゲッティイメージズ（Getty I
東京開催「世界デザイン会議」が示した“デザインの向こう側”
2023年10月27～29日、デザイン分野の国際組織「World Design Organization」（加モントリオール、以下WDO）は「WDO 世界デザイン会議 東京2023」を開催した。世界32の国と地域から192人のデザイン関連、エコロジー、サイエンスなど幅広い分野の専門家が集まり、「DESIGN BEYOND（デザインの向こう側）」をテーマに、3日間にわたってデザインの新たな役割や可能性について議論した。千葉大学デザイン・リサーチ・インスティテュート（東京・墨田）や六本木アカデミーヒルズ（東京・港）を会場に、延べ1300人が来場（ライブ映像配信による視聴も含む）。盛況のうちに閉幕した。 1日目 デザイン研究と教育に関するフォーラム ▶キーノートスピーチ アイセ・バーセル氏（米Birsel＋Seck共同創業者・工業デザイナー）、ジャン・リウ氏（中国・清華大学建築学院副院長・教授）
「割れ音源」は完全に悪なのか？
「割れ音源」は完全に悪なのか？ 「割る側」かつ「割られる側」のピアノ男が論点を整理する 2023年11月1日 19:00 2772 210 × 2772 この記事に関するナタリー公式アカウントの投稿が、SNS上でシェア / いいねされた数の合計です。 606 2110 56 シェア クラブカルチャーに関してSNSなどでたびたび議論が巻き起こるテーマの1つに、割れ音源をDJやリミックスなどで使うことの是非というものがある。「割れ」とは、違法な方法でダウンロードしたものを示すときに使う言葉で、割れ音源とは海賊版の音源のことだ。 2010年1月、ネット上の違法録音・録画物を違法と知りながらダウンロードする行為が著作権法の改正によって違法となり、その後も本行為に関する法整備が続いている。割れ音源と知っていながらそれを入手することは違法ではあるものの、告訴がなければ起訴されない親告罪であり、文化の発
手話の環世界 | DISTANCE.media
ろう者の文化は継承されてこなかった塚田 今回の「DISTANCE これからの距離を考えるーー〈わかりあえなさ〉のコミュニケーション」という特…
たった5分を1時間に──カクテルは“時間”を引き延ばす。京都の薬草酒バー「喫酒幾星」の探求 | DIG THE TEA
「喫酒幾星」は、京都・祇園の白川近くにあるバーだ。蒸留酒にさまざまな植物の香りを溶かし込んだ薬草酒（薬草リキュール）を専門としている。 薬草リキュールは、カンパリなどの一部の銘柄を除けば、日本ではまだ馴染みの薄いお酒だ。筆者自身、はじめて客として喫酒幾星を訪れたとき、民芸のニュアンスを感じる内装に心地よさを覚えると同時に、バックバーに並ぶお酒のボトルが見知らぬものばかりであることにすこし緊張した。 何を飲もうか悩んでいると伝えると、店主は普段のお酒の好みをこちらに尋ねた上でいくつかのリキュールのボトルを手にとり、その香りを1本ずつ試させてくれた。すると、「まだ土のついた木の根の青々とした匂い」「花束に顔を埋めているかのようなバラの匂い」など、そのどれもが違った芳香を持っていることに強く驚かされた。 それらの香りをヒントに飲みたいものを伝え、出していただいたカクテルやリキュールは絶品で、丁寧
「必需」と「余剰」が不可分なこの世界をどう生きるか。注目すべきは「ヴァナキュラー（土着）」な嗜好品：神話学／芸術人類学研究者・石倉敏明（後編） | DIG THE TEA
「必需」と「余剰」が不可分なこの世界をどう生きるか。注目すべきは「ヴァナキュラー（土着）」な嗜好品：神話学／芸術人類学研究者・石倉敏明（後編） 「嗜好品」は言うまでもなく多様である。 素材はもちろんのこと、加工法から嗜み方まで、土地や文化が違えば、そのあり方は大きく変わる。嗜好品は人の暮らしの数ほどある、と言っても言い過ぎではないだろう。 一方で嗜好品は、栄養の摂取そのものが目的ではない、「余剰なもの」のようにも思われがちだ。 多様で一見すると余剰な「嗜好品」は一体、人類にとってどのような存在なのだろうか。 嗜好品は「生活」そのものであり、その「ヴァナキュラー（土着）化」は抵抗運動である──そう語るのは、神話学／芸術人類学を研究する、石倉敏明さんだ。 石倉さんはインド・ネパールや日本の東北地方を中心に、国内外の各地をフィールドワークしながら、「山の神」研究をはじめとした神話学を研究してきた
千葉雅也 × 速水健朗が語る、テクノロジーと創作の共進化 「マルチウィンドウは再評価すべき」
マルチウィンドウ的発想 速水：ちなみに千葉さんは、影響を受けている小説家などはいるんですか？ 千葉：1990年代から2000年代に読んだものは自分の中に残っていると思います。東京に出てきた頃、阿部和重さんの『インディヴィジュアル・プロジェクション』といった初期作品の印象は鮮烈でした。でも、一番影響を受けたのは、BL的とも言える小説を書いていた長野まゆみさんかもしれない。少年同士の友愛を描いたバディもので、高校時代にその批評も書きました。長野作品がまずあって、そこから稲垣足穂を知ることになりました。大江健三郎だとかを読んでガツンと来た、みたいな文学青年では全然なかったです。村上龍さんの『限りなく透明に近いブルー』などにしても、だいぶ後になってから読みました。 他の作家の小説を読む際も、細部に全てが凝縮されているという思想は一貫しているので、細かいところの呼吸を感じることを重視しています。どち
映画『福田村事件』――ホラーで愛国でリテラシーな超問題作｜下村健一
ちょうど100年前の明日(1923.9.6)、現在の千葉県野田市で発生した虐殺事件をベースにした、異色の劇映画『福田村事件』(森達也監督)。“特別支援者”６人の一角に敢えて顕名で連なった者の責任として、全国公開を機にコメントを記しておきたい。 観終えても続くホラー とにかく、これは今まで僕が観た中で最恐のホラー映画だ。他のホラーは、ゾンビだったり特異な殺人鬼だったりと恐怖の対象が《他者》なのに対し、史実に基づくこの作品では恐怖の対象は《我々》自身。後半これでもかというほど続く虐殺シーンには、ユダヤ人虐殺を指示したヒトラーに当たる明確な存在がいない。ただただ[先入観]と[社会不安]と[集団心理]が、素朴な村の人々を虐殺者に“キャラ変”させてゆく。 しかもこれは、関東大震災直後の被災地あちこちで「震災死者数の１～数％」(by 内閣府中央防災会議)＝つまり千〜数千人が犠牲になった同時多発大虐殺の
「コテンラジオ」深井氏に聞く、日本人が“パフォーマンス”を上げるカギ | ウェブ電通報
多様な価値観が広がる現代。企業も良い商品・サービスを提供することだけにとどまらず、自社のパーパスや社会における存在意義を明確に打ち出すことが重要になっています。本連載でも紹介してきたように、企業理念の形成や研修に「哲学対話」を取り入れる企業が出てくるなど、「人文知からの学び」が注目を集めています。 今回のテーマは「歴史」。前回に引き続き、「歴史思考」をもとにしたシャープな言説で各方面から注目を集める、「COTEN」の深井龍之介氏と、電通コーポレートトランスフォーメーション部の中町直太氏が対談。日本人ならではの、歴史をはじめとする人文知の取り入れ方、それを生かした行動の仕方についてお伝えします。 ＜目次＞ ▼海外文化全般を見て「日本的」なものを見いだすことが、高い価値を生む ▼「身体知」と「モラル」が日本人のパフォーマンスを上げるカギ ▼産業構造依存の歴史から知る、今「人的資本経営」が求めら
現実世界に逆流し始めたメタバース｜若宮和男（メタバースクリエイターズ/uni'que/アート思考キュレーター/福岡女子大客員教授）
お疲れさまです。メタバースクリエイターズ若宮です。 今日は、メタバースが徐々に現実に逆流し始めたよ、という話を書きます。 『ゆるゆる書道バトル』のリアル開催ちょうど先週、8月4日5日の土日に、VRChatというメタバース空間で『ゆるゆる書道バトル』というイベントが開催されました。 「ゆるゆる書道バトル」とは？ VRChatのゆるゆる書道バトル専用ワールドで繰り広げられる、文化系ゆるーい自由詩の手書きバトル。 サイコロを振ってお題を決め、そのテーマで各参加者がお題に対する一言をVR空間内でバーチャルな毛筆で書きます。観覧者がその中でぐっと来たものを投票し、トーナメント方式で勝ち抜いていくバトルです。 もともとVRChat内でだけ開催されていたものですが、今回新たな試みとして、リアル会場も設けられました。上野の東京都立美術館の一角に『ゆるゆる書道バトル』コーナーがつくられ、VRChat内の様子
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