東京の生の状態を伝える新アートイベント「EASTEAST_TOKYO 2023」。そのインパクトとは？
東京の生の状態を伝える新アートイベント「EASTEAST_TOKYO 2023」。そのインパクトとは？千代田区北の丸公園内に位置する科学技術館にて、新たなアートイベント「EASTEAST_TOKYO 2023」が2023年2月17日から19日（VIPプレビューは2月16日、2月17日14時まで）の期間で開催される。市場経済と文化・アートが公平に作用し合う「文化的エコシステム」の創造を目指す、企画運営メンバー3人に取材した。 聞き手・文＝中島良平 写真＝中島良平 2月17日〜19日の期間で、千代田区北の丸公園内に位置する科学技術館にて新たなアートイベント「EASTEAST_TOKYO 2023」が開催される。東京拠点を中心とした24のギャラリーなどが作品を展示・販売、様々なプログラムを展開するほか、街頭での映像上映やクラブでの音楽イベントなどのオフサイトプログラムも実施される。 鼎談に登場し
骨董の歴史をヒントにNFTとこれからの「価値」を問う。「デジタル骨董展」レポート | bound baw
またたく間にアートや経済の文脈で盛り上がりを見せているNFT。無形のデータに対する高値の取引が注目の的にもなっているが、デジタルデータをクラウド上で保管するなど、所有のあり方が拡張した現代における「価値」とはなにか？ に着目し、骨董の歴史をヒントに紐解きながら、これからの動向を探る展覧会「デジタル骨董展 これからの価値と所有を考える」が開催された。一体なぜ、NFTを語る上で、骨董が引き合いに出されたのだろうか？ 他に類を見ないチャレンジングなその展示を訪れてみた。 骨董品とNFTという一見不思議な取り合わせに挑戦した「デジタル骨董展 これからの価値と所有を考える」が、ラフォーレ原宿のコミュニティスペース・BE AT TOKYOにて2022年10月29日〜11月13日に開催された。 「NFTアートは100年後の『骨董』になりうるか？」を問いに掲げ、骨董の価値と所有の歴史の変遷はNFTのそれに
小さな個人商店が成り立つ街、岩手県盛岡市に移住したTシャツ屋さんの話（文・玉置標本） - SUUMOタウン
著： 玉置 標本 さてこれは何をモチーフにしたロゴでしょうか？正解は記事の中で 東北地方の太平洋側、宮城県の北、青森県の南東に位置する岩手県。その県庁所在地である盛岡市が盛り上がりを見せていて、各地から移住者が集まっているという話を仙台市在住の方から聞いた。 私は盛岡を訪れたことがなく、首都圏からすごく遠い場所というイメージだったのだが、新幹線なら東京から二時間ちょっとと知って驚いた。実際に盛岡へ移住した人、盛岡で生まれ育った人に話を伺い、盛岡の街をじっくりと歩いて、人が集まる理由を感じてきた。 盛岡駅は東京駅から新幹線で最短2時間10分と近かった 10月後半の平日、よく晴れた日に岩手県盛岡市へと向かった。 東京駅から盛岡駅までは新幹線はやぶさで、最短2時間10分とあっという間。東京、大宮、仙台、そしてもう盛岡である（上野に停車する場合もある）。 東京から新大阪へ行くよりも早いことに驚いた
渋谷パルコとカルチャー史 By 宇川直宏（１） | <FEATURE> | relax × SHIBUYA PARCO
FEATURE：By 宇川直宏（１） 渋谷パルコとカルチャー史 By 宇川直宏（１） photo Naoto Date（portlait） text Keisuke Kagiwada 「『渋谷パルコ』を中心としたセゾンカルチャーには80年代から深く影響を受けています」と言うのは、 9階のクリエイティブスタジオで「SUPER DOMMUNE」を主宰する宇川直宏さん。そんな宇川さんに「渋谷パルコ」文化の現在・過去・未来を語ってもらった。 SUPER DOMMUNE（9F）／宇川直宏が開局した、日本初のライブストリーミングスタジオ。これまでに手がけた番組は 1 万時間超。☎なし。営 10:00 ～24:00 ※イベントにより変動あり 不定休 われわれの世代のリアリティとして、自分たちが今世紀を生きている文化の礎を作ったのは、間違いなく堤清二さん率いたセゾンカルチャーだと言えます。そして、その中心
「人間の未来を変える学校」に必要なカルチャーとは｜神山まるごと高専
【まるごと高専円卓会議レポート】 まるごとnote（神山まるごと高専（仮称・設置構想中）noteアカウント）編集チームです。 「モノをつくる力で、コトを起こす人」を育てる、神山まるごと高専に関する情報を伝えています。 ※設置構想中のため、今後内容変更の可能性があります。 2021年6月30日（水）に、オンラインコミュニティLittle Life Lab主宰の鎌田安里紗さん、（株）THE COACH代表のこばかなさん、（株）2100代表の国見昭仁さんを招いて、『まるごと高専円卓会議第5回〜みんなと考える！まるごと高専のカルチャーって？〜』を開催しました。 皆さんが通っていた学校には、どのようなカルチャーがありましたか？ 「そもそも意識したことがない」という方が多いのではないかと思いますが、学校生活におけるカルチャーは、多かれ少なかれ、人格形成に影響を与えています。ではそうしたカルチャーは、一
Wi-Fiでつながる演者と観客、緊張感がつくる「もろい体験」。劇団ノーミーツがつかんだ演劇の本質とは - CX（顧客体験）のメディア「XD:クロスディー」
疾走している。とても、しなやかに。 2020年4月、劇場での演劇上演が難しくなったさなかに生まれた劇団ノーミーツは、Twitterに投稿した「短編Zoom演劇」で話題を呼び、演者同士が会わずに物語が成立する3作の長編「オンライン演劇」を有料で上演。3度目の緊急事態宣言下、先日のゴールデンウィークには、海辺から5時間におよぶ特別公演を配信した。 「演者と観客が同じ時間と空間を共有する、演劇というのは、もろいものなんだなと。Wi-Fiが『もろさ』を担保するオンライン演劇を通して、そう気づいた」と、主宰の一人である脚本家の小御門優一郎氏。 劇団ノーミーツのエンジニアリングを支え、オンライン劇場「ZA（ザ）」を発案・開発を率いた藤木良祐氏は「システムは舞台装置。公演中はチャットの声を受けて毎日改善した」と振り返る。 演劇は、果たしてオンラインでも演劇たりえるのか。スクリーン越しの観劇体験が、私たち
“穏やかさ”を深めるデザインを。オランダのデザインスタジオMomkaiが掲げる原則｜designing
いくつもの顔を持つデザインだが、それは一貫して「世の中に起こるあらゆる変化——社会、政治、経済、科学、技術、文化、環境、その他——が人々にとってマイナスではなくプラスに働くように翻訳する《変革の主体》としての役割」を担ってきた。 これは、The New York Timesのデザイン評論家 アリス・ローソーン氏による定義だ。彼女は著書のなかで、デザインが商業的な価値を創出するだけでなく、医療や環境など幅広い社会問題の解決に貢献した例を挙げている。それらをふまえ、デザインは「世の中に起こるあらゆる変化」に向き合い、ときに問題を解決し、未来を構築する役割を担い得ると述べたのだ。 彼女の定義に沿うならば、オランダのデザインスタジオ『Momkai』は、「Cultivating Calm（穏やかさを深める）」ことによって、変革の主体としての役割を果たしてきたと言える。 「穏やかさを深めるデザイン」と
「応援消費」は根付いてはいけない。｜大高健志＠MOTION GALLERY
ここ数ヶ月、ずっと『さいたま国際芸術祭』について書き続けてきましたが、 3年掛けて準備してきた『さいたま国際芸術祭』が終わると、今度は緊急事態宣言下で取り組んだ「ミニシアター・エイド基金」などのとりくみから、新しい支援の形を既存のクラウドファンディングMOTIONGALLERYとは別に必要なのではと思い「BASIC」を立ち上げたりしてまして、完全に機を逸してしまいましたが、 新型コロナウイルスを機に、困っている店や人らを支える応援消費が一気に広がった。誰かの役に立てている、がんばっている人を支えている。そんな実感が買い物の充足感を高める。応援は一過性のものではなく、作り手の思いに共感し購入する「ストーリー消費」へとつながっている。 日経MJにて、「応援消費」の記事が出ていました。 いま、作り手の思いに共感し購入するかたちが広がっていて、そして特にコロナ禍でそれがさらなる拡大を見せているとの
感染封じた台湾、文化芸術のキーマンが問う「台湾とはなにか？」 | CINRA
日本とも距離が近い台湾。しかし、2020年とともに本格化した新型コロナウイルスの流行は、海をまたいでの移動を困難にしている。中には「はやく台湾に行きたい！」と熱望してる人も少なくないだろう。筆者もその1人だ。とはいえ、IT技術が普及した現在は、SNSで連絡を取り合ったり、各種配信メディアによって、日本にいながら最新の海外作品に触れたりすることも容易になっている。離れていても、近くに感じる。そんな時代が今なのだ。 感染の抑え込みにいち早く成功した台湾では文化芸術の分野でも、コロナ以降の展望を持って活動を始めている。昨年創設された「文化內容策進院（Taiwan Creative Content Agency）」（通称、文策院 / TAICCA）は、民間と共同しながら台湾発の文化コンテンツの海外発信に力を入れている。同院の代表である丁曉菁（ディン・シャオジン）董事長に、コロナ以降の台湾カルチャー
SHIBUYA SKYは、新たな渋谷の「聖地」となるか？ ライゾマティクスデザイン有國恵介インタビュー | bound baw
有國恵介(有國): SHIBUYA SKYは空間設計の比較的早い時期から企画に参加できたため、空間や体験デザインに携わることができました。多くは空間設計がほとんどできあがったところで僕たちに演出の相談が来ることが多いのですが、ここは空間と演出、広告までを含めたトータルのコミュニケーションが可能になったと思います。設計や演出のほか、コンセプトを伝えるビジュアルやコピーの制作、スタッフへのマニュアル作りやユニフォームのデザイン、オフィシャルグッズいたるまでを一貫して手掛けました。 大切にしたことは、カルチャー、ストーリー、メッセージの3つ。カルチャーは制作の動機に関わります。例えばこの写真は1957年の渋谷駅周辺を上空から撮影したものですが、まだ渋谷都市開発の黎明期であるこの年に渋谷駅の真上に五島プラネタリウムが建てられたという歴史は、クライアントである東急がとても大事にしてきた文脈です。同
坂口恭平の権力への抵抗。音楽は記憶を思い出させ人を治療する | CINRA
インタビュー by 九龍ジョー 撮影：廣田達也 編集・テキスト：山元翔一（CINRA.NET編集部） 編集：宮原朋之（CINRA.NET編集部） ——もしもし？ 今から取材だから2時間後にかけ直してくれる？ インタビュー取材を終えて一服しているほんの数分の間にも、坂口恭平のもとには電話がかかってくる。Twitterでの洪水のような発信はもとより、文筆家として小説、思想書、画集、料理書など多岐にわたる書籍を次々に発表。自殺者ゼロを目指し、自らの電話番号（090-8106-4666）を公表して「死にたい」思いを抱える人のために、命のセーフティネットをたった一人で続けて約10年になる。 当初「建てない建築家」として活動をスタートした坂口恭平は、近年ではパステル画でもその才能を遺憾なく発揮。9月9日には音楽家として2枚目のスタジオアルバム『永遠に頭上に』をリリースした。 今回、CINRA.NETで
架空の神話大系・クトゥルー神話はいかにして生まれ、世界に広がったのか？ 森瀬繚さんインタビュー｜好書好日
文・朝宮運河 写真・斉藤順子 森瀬繚(もりせ・りょう)ライター・翻訳家 小説やアニメ・ゲームのシナリオの執筆や、ゲームを中心に神話・オカルト・歴史考証に携わる。翻訳家としてはS・T・ヨシ『H・P・ラヴクラフト大事典』（日本語版監修）、リン・カーター他『クトゥルーの子供たち』（立花圭一との共訳）、R・ゼラズニイ『虚ろなる十月の夜』などがある。クトゥルー神話研究家としても、国内の神話作品を網羅したガイドブック『All Over クトゥルー』などの著作がある。H・P・ラヴクラフト作品の注釈付き作品集「新訳クトゥルー神話コレクション」を刊行中（既巻5冊）で、最近kindle版も発売された。 そもそもクトゥルー神話とは？ ――近年、「クトゥルー神話」という単語をよく目にするようになりました。ゲームやアニメの題材としてしばしば取りあげられますが、クトゥルー神話とはどんなものなのでしょうか。 主に192
ビリー・アイリッシュらが代弁する「絶望の世代」の実態と心の内 | CINRA
ジェネレーションZ、つまり「Z世代」についての定義に厳密なものはなく、Wikipediaには「2010年代から2020年代に掛けて社会に進出する世代」と記載がある。そしてそこには併せて「真のデジタルネイティブ世代としては最初の世代」という説明も添えられている。 マーケティング的にも、Z世代の価値観や消費行動をいかに把握するかが今後ますます重要視されると見込まれるわけだがそもそも文化的な傾向やムーブメントを「世代」という大きな言葉で語ることへの疑問は尽きない。しかし、と言うべきか、とはいえ、様々なことが複雑に作用し合うがゆえに容易には読み解き難い2020年におけるポップカルチャーの先端を言語化してみたいーーそんな欲求から企画に至ったが本稿である。 「Z世代と孤独」をテーマに、ビリー・アイリッシュをはじめとするアーティストの楽曲、ジェネレーションZという世代がシェアする文化的・時代的背景の関係
工夫して生き残ったものが愛おしい。だからクオリティだけを求めない。展示会から実店舗へと進化した「発酵デパートメント」は文化をアーカイブする
工夫して生き残ったものが愛おしい。だからクオリティだけを求めない。展示会から実店舗へと進化した「発酵デパートメント」は文化をアーカイブする 2020.08.24 ソーシャルな会社のつくりかた やなぎさわ まどか やなぎさわ まどか あうんの呼吸と、信頼を共有した連帯感。 今年4月、東京・下北沢のBONUS TRACKに「発酵デパートメント」をオープンした発酵デザインラボ株式会社の3人を包む空気は、そんな穏やかさがあります。 発酵デザイナーの小倉ヒラクさん、d47MUSEUM 元館長の黒江美穂さん、グリーンズのビジネスアドバイザー・小野裕之。それぞれの活動フィールドに新しく「店舗の共同経営」という軸を加えたばかりの3人は、どのような過程を経て大きな決意に至ったのでしょうか。 まずは改めて、小野が参画する前の展示会「Fermentation Tourism Nippon（発酵ツーリズム展）」の
有料チケットを5000枚以上販売。「劇団ノーミーツ」会わない制約から生まれた新しいエンタメの可能性
デビュー動画がTwitterで1.8万いいね 4月9日、新型コロナウイルスの感染拡大で先行きの見えない状況に人々が打ちひしがれていた頃、「ZOOM飲みしてたら怪奇現象起きた...」というテキストと共にあがった2分18秒の動画はTwitter上で瞬く間に拡散され、1.8万いいねがつけられた。突如としてあらわれたエンターテインメント集団、「劇団ノーミーツ」のデビュー動画だ。 当時、Zoomが流行り出した空気感をうまく掴み、リアルと映像を融合させた動画は斬新であり、オンラインコミュニケーションツールの活用の幅を広げる新たな挑戦であった。 ZOOM飲みしてたら怪奇現象起きた 劇団ノーミーツは、「NO密で濃密なひとときを。」をコンセプトに、打ち合わせから上演まで一度も会わずに活動するフルリモート集団。5月に旗揚げ公演として上演された『門外不出モラトリアム』は、急遽再演が決まるほど話題となり、その再演
メイカームーブメントの現在地。モノ作りはポップカルチャーへ
音楽の演奏やスポーツを楽しむように、モノ作りを楽しむ人々 世界に現存する石器時代の遺跡から、石造りの槍や斧と一緒に、骨で作った笛が見つかっている。言葉も楽譜もない時代、笛に開けられた穴は現在の音楽に通じる音階で作られていた。この事実が表しているのは、人間は言葉を生み出す以前から、音楽を楽しんでいたということだ。 また同じ時代の遺跡からは、装飾品ほかの工作物も見つかっている。その中にはまだ目的がわからないものも多いが、モノ作りも音楽と並ぶ最古のリクリエーションだったことは間違いないだろう。 世界各地でモノ作りを楽しみ、作った物を披露しあうイベントが開かれているのをご存知だろうか。その代表的なものは『Maker Faire（メイカーフェア）』と呼ばれ、アメリカの団体からライセンスされて世界200か所以上で開かれている。
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