誰よりもアーティストの近くでサウンドと向き合い、アーティストの表現したいことを理解し、それを実現させている“音のプロフェッショナル”エンジニア。この連載ではそんなサウンドエンジニアたちにスポットを当て、彼らの視点からアーティストの楽曲がどう作られているのか語ってもらう。インタビュアーは、自身もエンジニアとして活動する中村公輔。レコーディングやミックスの手法を中心に、アーティストとの向き合い方など仕事のスタンスについてまで切り込んでもらった。 第1回に登場してもらうのは若手エンジニアの小森雅仁。米津玄師、小袋成彬、Yaffle、Official髭男dism、高岩遼、世武裕子、宇多田ヒカルらの作品に携わる小森氏の話を2回にわたってお届けする。 取材・文 / 中村公輔 撮影 / 星野耕作 構成 / 丸澤嘉明 エンジニアになりたくて愛知から上京──まず小森さんがエンジニアになった経緯を教えてくださ

Culture / Feature 「失敗した後の対処法が参考になる！」 現役ライターが『ビルド・ア・ガール』に勇気をもらう理由 2021.10.30up 現在、絶賛公開中の映画『ビルド・ア・ガール』は1990年代のイギリスを舞台に、19世紀の古典文学に心酔する16歳の高校生・ジョアンナが、ロックと出合い、文才とバイタリティを武器に辛口音楽ライターとして成功と挫折を経験する物語。10代のみならず、大人たちもエンパワメントしてくれる青春ムービーを、日本で活躍する現役ライター、野中モモさん、奥浜レイラさん、志村昌美さんが鑑賞。彼女たちが、ジョアンナの傷だらけの青春に感じたものは？ 音楽業界、音楽誌、恋、友情── 90年代と2021年の変化と共通点 ──文学好きの地味な高校生だったジョアンナが、ロックと出合い音楽ライターとして成功の階段を駆け上がっていく『ビルド・ア・ガール』ですが、みなさんが共

「ミュージシャンになりすぎてはいけない」――『ヒロアカ』『ハイキュー!!』の劇伴作家・林ゆうきに訊く仕事の極意（インタビュー前編） アニメ インタビュー 劇伴音楽 『僕のヒーローアカデミア』、『ハイキュー!!』、『ドラゴンクエスト ダイの大冒険』、『プリキュア』シリーズ（2017〜2019年）、『ガンダムビルドファイターズ』といったアニメ作品、『ストロベリーナイト』、『リーガル・ハイ』、連続テレビ小説『あさが来た』、『あなたの番です』といったテレビドラマなど、多数の劇伴音楽を手掛ける林ゆうきさん。 作家として多忙を極める中、Twitterやnoteなどの個人メディア、Spotify for Artistsなどミュージシャン向けの分析ツールも駆使して積極的にファンに向けた情報発信をされているほか、最近ではTuneCoreを使い、自主原盤の作品の配信にも取り組まれています。 「Spotifyの

今月号で僕はバンプ・オブ・チキンと宮本浩次とUNISON SQUARE GARDENとWANIMAのインタビュー、そして石野卓球単独での「メロン牧場」をやりました。 思えばもう30年以上もこの仕事をやっていて、インタビューした回数も2000回を超えるのですが、インタビューするという行為はいまだに少しばかりの勇気が必要です。 なにしろそのアーティストやバンドが心血を注いで作った作品に関して本人に言葉を投げるわけですからね。勇気なしではなかなかできません。 その作品にふさわしい言葉で語れるか、その作品にふさわしい切り口で質問できるか、ということには自信があったとしても、それを本人がどう受け取るかまではやってみないとわからない。そこに挑むための勇気が必要なのです。 逆に言えば、誰でも思いつく言葉や切り口で無難に話を進めるだけのインタビューなら、そんな勇気は必要ないでしょう。 その代りに、そういう

「サマーソニック」生みの親、クリエイティブマンプロダクションの代表取締役、清水直樹さん＝西田裕樹撮影 出典： 朝日新聞 「チケット売る以外はあなたがやる」 セットリストにも入ってなかった「Creep」 「50％ルール」の理由 夏の都市型ロックフェス「サマーソニック」は今年20周年を迎え、8月16～18日に東京・大阪会場で同時開催されます。海外のミュージシャンのブッキングに力を尽くしてきたのが、主催するクリエイティブマンプロダクションの代表取締役、清水直樹さん（54）です。サマソニ史上に残る「レディオヘッド」伝説のステージ。20年間、守っている「50％ルール」。音楽少年だった清水さんがサマソニを生み出すまでの「秘話」を聞きました。（朝日新聞文化くらし報道部記者・坂本真子） DuranDuran・カルチャークラブ・U2…… 清水さんは静岡県焼津市の出身。小学生の頃から洋楽が好きで、カーペンター

約20年前、椎名林檎さんのデビューにプロデューサーとして関わりました。これはセカンド・アルバム『勝訴ストリップ』のレコーディングの時なので、1999年に撮った写真かな。理由はあとでお話ししますが、見てのとおり、実はこの時の僕、モヒカンだったんです。 才能を買われたのか、人柄で買われたのか 林檎さんの件で最初に僕が連絡を受けたのは、1997年の春か夏だったと思います。彼女が所属するレコード会社のディレクターから、「新しい女性アーティストをデビューさせることになったんだけれど、今までになかったような歌詞、今までになかったような曲、そして本人も奇想天外なアイデアを持っていて、我々では手に負えない。でも亀ちゃんだったら彼女のいいところ、僕らがどうしていいかわからないところを引き出してくれるんじゃないか」という相談を受けたんです。 僕はいつも、どんな仕事であっても、常に全力で音楽に取り組んできました

さまざまなプロフェッショナルの考え方を、その人の本棚、読書遍歴、本に対する思いなどから紐解いていくインタビュー。今回は、現代のジャズシーンを紹介したシリーズ本『Jazz The New Chapter』の監修者である、音楽評論家の柳樂光隆さんが登場。場所は四谷の「ジャズ喫茶 いーぐる」。そこで静かに、そしてゆったりと、現代のジャズに起きているできごとや編集の方法論について対話を行いました。1万字のロングインタビューでお届けします。 まずはマガジンというジャンルに思いを馳せてみよう。現在ひとつのトレンドとなっているものに（カルチャー色の強いものも含めた）「ライフスタイル誌」がある。それは時代が乞い求めた結果なのか、あるいは“ライフスタイル的なもの”しか作り出せなくなったためなのか。まあ、そんな犬も食わない議論は別の場で好事家がすればよい。ここで明らかにさせたいのは、強いコンセプトを打ち出すわ

日本のエンターテイメント業界の最前線で戦い続ける人物に話を聞く連載『ギョーカイ列伝』。今回登場するのは、アニメやゲーム関連の音楽を中心に展開しているレコード会社「ランティス」の制作本部チーフプロデューサー・木皿陽平。数多くのヒットアニメに携わり、SCREEN mode、大橋彩香などのプロデュースも手掛けている売れっ子プロデューサーだが、やはり特筆すべきは『ラブライブ！』の成功だろう。 『ラブライブ！』プロジェクトとして、CD、ライブ、アニメ、ゲームなど、幅広いメディアミックスを展開し、作品に登場するスクールアイドルグループとして実際のキャストが活動するμ'sは、2015年に『第66回NHK紅白歌合戦』に出場、翌年には東京ドーム公演を成功させるなど、一大ブームを巻き起こした。その核にあったのは、マイウェイを貫く木皿の媚びない姿勢だった。『ラブライブ！』のファンはもちろん、「アニメや声優には興

糸井 新井さんとは、よくいままで会わずに来たなぁ。 新井 そうですね。 糸井さんが傾倒している吉本（隆明）さんのことも、 ぼくは「Coyote」で特集してるんです。 糸井 あの、杖ついてる表紙の号ですよね。 あの写真は、どなたが撮影されたんでしたっけ。 新井 ホンマタカシさんです。 糸井さんは言われるように 吉本さんは、インタビューすると、お話が長いです。 一所懸命しゃべってくださる。 それをどう編集するかというところで、 やっぱり「ほぼ日」を見ましたよ。 インタビュアーとしての糸井さんのすごみがわかる作品です。 同じように、糸井さんが構成編集した 矢沢永吉さんの『成りあがり』は、 「こういう編集の仕方があるのか」と驚きました。 ぼくは、どちらかというと海外のロック、 ボブ・ディランやCSN&Yや レッド・ツェッペリンとかを通って来ちゃったので、 矢沢さんには通過してきていなかった。 日本

及川眠子 @oikawaneko 随分前の話。残テ制作秘話という企画でＡ新聞の取材を受けた。 私を取材したその記者の感想（今日知った）。 作詞家がエヴァを見てないことを知りたくなかったという読者の感想に同調するように「確かにエヴァは見ずにいるのはもったいない作品ですね」との意見。 はああああ？この記者はバカか？ 2016-05-09 04:38:02 及川眠子 @oikawaneko 続）本編が出来上がる前に主題歌を書いたんだよ。だから見てないのは当然。それも説明したはずなのに、なぜ読者の意見に簡単に迎合するのか。 てか、私に対して批判めいたことを書いたこの記者は、私に関することを事前に何も調べてこなくて取材に来た。だからもう最初からぜーんぶ説明されられた。 2016-05-09 04:40:43 及川眠子 @oikawaneko 続２）残テの制作の関することは私の本やＨＰのエッセイに随分

cakesは2022年8月31日に終了いたしました。 10年間の長きにわたり、ご愛読ありがとうございました。 2022年9月1日

音楽業界それなりに長いけど質問ある？ Tweet 1: 名無しさん 2014/04/21(月)19:12:52 ID:Eb2QMq3Ky スタジオミュージシャンとして15年 作家として10年やってる。 音楽事務所の丁稚奉公からプロデューサー、ディレクターとひと通りやった 4: 名無しさん 2014/04/21(月)19:13:38 ID:haHHwO6Fm どんなスキルが必要なのん 8: 名無しさん 2014/04/21(月)19:14:32 ID:Eb2QMq3Ky >>4 どんな・・・それは何になりたいかによる でも共通して言えるのは体力と理不尽さに耐える能力 10: 名無しさん 2014/04/21(月)19:15:20 ID:haHHwO6Fm >>8 理不尽ってどんなの？締め切り極端に短いとか？ 20: 名無しさん 2014/04/21(月)19:18:44 ID:Eb2QMq3

<講座紹介> 大人気の岡村詩野音楽ライター講座が2013年4月に挑戦するテーマは「ライヴ・レポート」。 アーティストたちの表現の場が広がり、また情報の伝達速度も速くなる中で、ライヴ・レポートに求められるものとは? その場の空気、音楽、音楽家の姿勢を伝える表現力、瞬発力など様々な能力が求められます。今回はライヴ・レポートを行う上で必要となる視点を学ぶ講座形式と、実際にライヴ・ハウスに足を運び、ライヴ・レポーティングを実践する２種類のカリキュラムを準備しました。アーティストのライヴを熱く、詳細に伝える術を学びましょう！ <講師> 岡村詩野(音楽評論家) <開催日時> 第1回 : 2013年4月12日(金) 20:00-22:00 第2回 : 2013年4月26日(金) 20:00-22:00 第3回 : 2013年5月6日(月) ※都内でのライヴを鑑賞後、レポートを執筆します。時間は追ってご案

“ここしばらく「そろそろ音楽を止める潮時かな」と漠然と考えている”―― そんな書き出しで始まる佐久間正英さんのブログエントリーが、一時、大いに話題となった。その趣旨は、商業音楽の市場縮小から、制作予算もかけられなくなり、レコーディングでの試行錯誤、取り得る選択肢が狭まっていること。これは音楽制作の現場にいる人なら、誰でも何となく感じていることに過ぎない。しかしタイトルは「音楽家が音楽を諦める時」。おまけに80年代以降のバンドサウンド、J-POPシーンを支えてきた大プロデューサーのエントリーということもあって、喧々諤々の議論となった。 一方、音楽以外の制作現場からも、佐久間さんの付けたタイトルをもじり「◯◯が◯◯を諦める時」と題するブログエントリーがいくつも登場。その1つが「漫画家が漫画を諦める時」と題する佐藤秀峰さんのエントリーだった。 佐藤さんは言わずと知れた「ブラックジャックによろしく

A&R〈上〉 (新潮文庫) 作者: ビルフラナガン,Bill Flanagan,矢口誠出版社/メーカー: 新潮社発売日: 2002/01メディア: 文庫購入: 6人 クリック: 65回この商品を含むブログ (4件) を見るA&R〈下〉 (新潮文庫) 作者: ビルフラナガン,Bill Flanagan,矢口誠出版社/メーカー: 新潮社発売日: 2002/01メディア: 文庫購入: 3人 クリック: 23回この商品を含むブログ (3件) を見る　のっけからいきなりで恐縮だが、「A&R」とは何なのか？　90年代から日本のレコード会社で使われ始めたこの言葉については、私はずっと正体がつかめずにいて、会う人会う人に聞いて回ったことがあった。「あれだよ、アルパートとモスの頭文字だよ」って、冗談じゃなくて、本当に答えた人もいた（それはA&Mのことだろ）。編集部に来た若いプロモーターに聞いた時には、「逆に