http://d.hatena.ne.jp/accelerator/20081231 http://d.hatena.ne.jp/gginc/20090129 この辺を見て。 -- 僕なんかの場合は西洋音楽の歴史と比較してしまうのですが 超大雑把に書くとこんな感じでしょうか。 ０）黎明期。民族音楽とかカルミナブラーナとかグレゴリアン聖歌とか古楽もろもろ １）大バッハによる調性音楽の成立 キルンベルガーによる調性音楽理論の整理および牽強付会（超うぜー） ２）セリエリズム、１２音技法による堅牢な新理論提示による調性音楽の打破→モダンの成立 ３）モダニズムへの反動・批判からポストモダンの発生および音楽の多様化 ４）バークリーメソッドによる音楽の簡略化、大衆化 でまあ、これをＴＲＰＧの日本での展開に合わせるとこんな感じになると思います（笑）。 ０）黎明期。遊び方が定まらず、カオスな状況だったころ

玄兎さんより情報を頂きまして、そういえばダニガンの著作にまったく触れていないことに気づきました。 探して見ると、玄兎さんの持っている1982年版の邦訳はほぼ絶版（Amazonで最低7000円以上）。オークションで格安で取引されていたようですが、大体終わっているもようです。 ウォーゲーム ハンドブック 作者: ジェームズ F・ダニガン,斉藤純,鈴木正一出版社/メーカー: ホビージャパン発売日: 1982/11メディア: 単行本購入: 1人 クリック: 5回この商品を含むブログ (3件) を見る じゃあ原書はどうなんだろう、と思ってさらに探して見ると、なんと3版が2000年に出ているようです。（原書の初版年はわからず。二版は1992年。三版が2000年。邦訳は初版準拠で1982年ですから、原書は1981年以前のものでしょう） Dunnigan, James F., 2000, Wargames

ブログを読んでいると、色んな所で「アクセスアップのための文章術」とか、「ブログの書き方」とかいう記事を良く見る。中身は当たり障りの無いことが書かれていることがほとんどで、あんまり面白くない。そして、そのような記事に対して言及してる人は多いが、実際に自分がどのような手順で記事を書いているのか、という記事はあんまり見ないような気がする。記事を書くテクニック的なエントリは多いけど、それは記事を書く際のほんの一部に過ぎず、記事を生み出し、それをアップするまでの全体としての過程を紹介している人はほとんどいないように思う。 記事を書く過程を知りたい人はたくさんいるので、できれば答えていただきたいな。 記事の書き方 以下に、記事を書くときの過程を箇条式にまとめる。 記事を書くモチベーション（参考：Project::Logistica. : お題 その7　誰のために、何のために更新していますか？） 内から

「ゲームジャパン*1」の2009年３月号が売っていた。 今号はGM初心者なら買っておけ！ 何故かというと、164ページからの「ウォーハンマー」記事と170ページからのマンガ「私立RPGハイスクール」で、GMをやるに当たっての注意点が書かれているからだ。特に「ウォーハンマー」記事ではページをめくって下段を見れば、箇条書きにした物がまとめてあるので直ぐに見直せる。これ便利。 これらの記事はGM初心者だけでなく、GMに慣れた人にも有用だと思う。経験則で掴んだ物が明文化されていて再確認できるのはデカイよ。 ちなみに、「ウォーハンマー」記事のイラストにあるコメントには吹いた。首吊ってるイラストは、おそらくセッションに失敗したGM達なんだろうなぁ。 *1:http://hobbyjapan.co.jp/gamejapan/

http://simizuna.exblog.jp/10251206/ ランダムTRPGの件で「Once Upon A Time」をすっかり忘れていたことを思い出す。 -- あの辺は個人的脳内では ・ストーリー・テラー（同人／タロットを使ってストーリー創造するゲーム） ↓ ・「Once Upon A Time」 ↓ 深淵の語り部 ブレカナとかＮ◎ＶＡのシーンカード という感じに繋がっているように認識されている。 あくまで僕の脳内だけねｗ まあ、ぶっちゃけ ランダムストーリー創造の原点は占いだ！ という与太（わりとまじめ）をぶち上げておく（笑。 んでわ

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「ポストモダン化するコンピュータゲーム」の続きです。 そもそもゲームにモダニズムなんてあったのか? あったとすればどのような? そのあたりを明確にせずにいきなりポストモダン化なんていう言葉を持ち出したことに対して、抵抗感を感じた人もいらっしゃるようです。これまでゲームデザインの思想史を追うような研究がなかったわけですから、それは当然の反応です。そこで今回は改めて、ゲームにとってのモダニズムとは何かを掘り下げてみましょう。 モダニズムとは端的にいうと「古い伝統は新しい伝統によって塗り替えられるために存在している」とする進歩主義的な態度です。18世紀後半から20世紀前半にかけて、こうしたものの見方はほとんどあらゆる創作領域を呑み込んでいきました。むろんゲームも例外ではない、というのが私の考えです。ボードゲームにおける「モノポリー」、ウォーゲームにおける「タクティクス」、アミューズメント機におけ

筑波批評社の面々が都内まで来て聴講しに来るということを聴きつけ、補講終了後、だらだらと大岡山に向かいました。 到着するまで、大学の教職で知り合った親切な教官から印刷代をお支払いして譲っていただいた、J.ジェインズの私家版訳を読んでいました。ISBNコードがついた本もちゃんと出ているのですが、この同人誌の方が翻訳に気合が入っている（らしい）。 面白いです。神話・哲学・心理学・物語論・レトリック論が渾然一体となったような魅惑的な議論が序盤からひたすら続いている。しかもアイディアの核となる〈双脳精神〉という概念がとてもよい。私たちの祖先は、「意識」と呼んできたものを外にも置いていた頃があったかもしれない（そしてそれが「神々」と呼ばれていたのではないか）というようなことが仮説として論じられている。トンデモ一歩手前ですが、これって宮崎駿映画の主人公達にそのまま当てはまりそうです。彼・彼女らは、自我の

正月まったく動いてませんでしたが、思い出したように。 ゲーム批評におけるモダンとポストモダンについて関心をもたれていたid:acceleratorさん向けに、文献を一つ紹介します。現代思想というわけではなく、もう少しゲーム自体にアプローチをした、とても史学的な試みです。 田中治久，2005b「ゲームの中のモダニズム」（http://d.hatena.ne.jp/hally/20051213） ゲーム受容におけるモダンとは何かについて、基本となる議論をしていると思います。こないだの私の用語で言うと、playばかりだった伝統ゲームの時代から、どのように近代ゲームのdesignが生じてきたか、ということを、歴史的実証でもって論じる切り口を提供してくれています（牡牛さんがメタ将棋で行っている論証に近いですね）。 私自身は、ぶっちゃけ「コスティキャン-馬場」路線を整理することはもう大体終わっちゃった

ルルブの表紙問題についての三つの立場 - ブレーキをかけながらアクセルを踏み込むでざっくり纏められているけれど。 好みの問題はさておき、気になるのは「萌え絵表紙の隆盛は需要の現れではないか」説。まあ半分ぐらいはその通りかなとも思う。 半分、というのは「萌え絵を好むユーザが多い」のと「萌え絵を表紙にした方が有利」は必ずしも一致しないから。 全部のルールブックを知ているわけではない(というより、近年主流のアニメ調表紙系はほとんど触れてない)ので印象論になってしまうが、そうしたゲームはまずシステムからしてライトノベルやアニメなんかで多そうなキャラクターの再現に主眼を置いた作りになっているように見える。かつてエルジェネシスあたりではかなり露骨に「どこかで見たようなキャラの」テンプレートが満載だったように記憶しているが、そうした需要というのは確かに一定割合であるだろうと思う。 そのような見地からはア

個人としては、TRPGの表紙絵はもはや「気にしない」ことにしているので、正直なところどうでもいいのですが、時流に乗って幾つか。 ＴＲＰＧのルルブの表紙が萌え絵であることを問題視する議論が活発になされていますが、同じ事について話し合っているようで、実は立場を共有してないと思われたので立場を３つに整理しました。 ルルブの表紙問題についての三つの立場 - ブレーキをかけながらアクセルを踏み込む で、きちんとまとまっているので、問題自体の参照はそちらをどうぞう。 個人的には、購入者としてはあまり歓迎していない。私のような年寄りは、HJ版トラベラーのボックスアートとか憶えていますし、現在だって、D&Dのイラストのように、好みを別として質が高いのが分かる例もある。一方で、アリアンロッドの表紙を加藤直之や小林源文が描いたら逆効果だろうというのも分かります。（天野喜孝だったらどうかなあ。金銭的に不可能だろ