Jupyter Notebook と VS Code でバッハの平均律第1番を分析する - miso_soup3 Blog
Jupyter Notebook で、楽譜を表示したり、その楽譜を再生してみたり、曲を分析したりしてみました。そのことについて書きます。分析といっても簡単なものです。 目次 Code, .ipynb 環境 VS Code で Jupyter Notebook music21 とは 曲の作成と表示 バッハの平均律を分析 分析 後半 参考 追記 Code, .ipynb Jupyter Notebook: https://mybinder.org/v2/gh/hhyyg/miso.py.music21bach/master ここにある2つの .ipynb ファイルから確認できます ただし、画像・音声生成部分などは再実行ができません GitHub: https://github.com/hhyyg/miso.py.music21bach 環境 Mac Visual Studio Code Pyt
劇伴・ゲーム音楽の役割と環境音楽による演出 ―BGMと映像のバランスをどう取る？― | 作編曲家 水里真生
映画やアニメからゲームにいたるまで、BGMは作品が記憶に残るよう強く印象付ける手段として、またストーリーや心情の描写に関わる演出の手段として今では欠かせないものになっています。一方でそれとは真逆の、何か特定の雰囲気や心情を意図的に表現しないようにした影の薄いBGMもまた必要とされます。 最近のリアリティーを重視した作品でよく見かける環境音を引き立たせるための、このアンビエント音楽にも似た性質のBGMについて、アニメ映画『言の葉の庭』やゲーム『ゼルダの伝説 ブレスオブザワイルド』を例に詳しく見ていきたいと思います。 また、こうした最近のBGMの流行スタイルを映画音楽の歴史を簡単に振り返りながら捉え直すことで、「環境BGMの使い所」や「映像と音楽のバランス」についても考えてみます。 目次 初期の映画音楽の歴史とBGMの役割 サイレント映画時代 トーキー映画時代 ハリウッド黄金期の映画音楽 リア
Algorithmic Composer
Today's algorithmic composition tutorial uses sonification as a composition tool. Sonification uses data that is typically not musical and involves remapping this to musical parameters to create a composition. Sonification can be used to hear information in a set of data that might be otherwise difficult to perceive, common examples include Geiger counters, sonar and medical monitoring [ECG]. When
Audiostockでどのくらい稼げるのか、何が売れるのか（2022年8月更新版）｜こおろぎ（裏）
今回は、Audiostock（オーディオストック）で活動する中で得たデータを使って分析し、どういう曲を作ればいいのか、というところまで考えます。 僕だけのデータなので偏りはあると思いますが、曲数や、売った数はそこそこ多いので、まあまあ参考になるかなと。 2022年8月現在、約980曲を登録していて、月平均22万円ほどの売上（報酬）です。 （980曲というのは効果音やボイス、ステム素材も含みますので、すべてが純粋な楽曲というわけではないです。） Audiostockにはいろいろな収益源があるのですが、今回は単品購入と定額プランについてそれぞれ書いていきます。 単品購入単品購入の傾向としては、僕の場合だんだんと落ちてきています。 原因としては、シンプルに新規の登録楽曲が少ないことが大きいかなと。あとは定額プランの普及と、競合の楽曲が増えたこと。 以下、具体的な分析をしていきます。 僕の登録して
大西順子が語るジャズ・ピアニスト列伝
つい先ごろ、約8年ぶりのピアノ・トリオ・アルバム『Glamorous Life』、そして初のバラッド集『Very Special』と2枚同時に新作をリリースしたばかりのジャズ・ピアニスト、大西順子。OTOTOYでは新作に関するインタヴューに続いて、こちらのページではその後編、特別企画として、ジャズ評論家、柳樂光隆を聞き手に、大西にレジェンダリーなアーティストから現代にいたるまでのジャズ・ピアノに関して語ってもらった。レジェンダリーなジャズ・アーティストたちに直接師事、またはバンドのいちいんとして共演し、まさに世界レベルで活躍してきたピアニストたる大西の、その審美眼を通して分析される、ジャズ・ピアノはまさに目から鱗ものの情報ばかりです。 大西順子、新作2作に関するインタヴュー前半こちら 8年ぶりとなる待望のレギュラー・トリオ作品 大西順子トリオ / Glamorous Life(24bit/
楽器は弾けないけど音楽やりたい人に朗報！ イメージだけで演奏できる新楽器
楽器は弾けないけど音楽やりたい人に朗報！ イメージだけで演奏できる新楽器2017.12.05 09:007,288 Yuto Tarui 音感がない人はどうなのでしょうか。 脳の活動を観測するための機器として知られる脳波計。実は、一部の音楽家の間で、開発当初から新しいタイプの楽器に使えるのではないか...と期待されていたのです。そして今、脳波計は新感覚の楽器への進化を着々と遂げています。 ee_at_9e2_short from Thomas Deuel on Vimeo. 座ったままの演奏者が頭に装着しているのが、脳波を瞬時にシンセサイザーの音に変換する｢Encephalophone（エンセファロフォン）｣。体をほとんど動かしていないというのに音楽を演奏できているその姿は違和感しか抱かないですね。 ｢Encephalophone｣は動と静をイメージする時に発せられる脳波と、目を閉じている
グーグル、ブラウザで音楽と“触れ合う”VR体験『Inside Music』公開
グーグル、ブラウザで音楽と“触れ合う”VR体験『Inside Music』公開 VRを用いて、音楽をこれまでにない形で楽しむコンテンツが登場しています。先日はバーチャル空間の中でダンスしながら音楽を楽しむ『Dance Tonite』が公開されましたが、今回は、バーチャル空間の中で音楽と“触れ合う”ことができる『Inside Music』が登場しました。 音楽とふれ合えるVR体験 『Inside Music』はグーグルがリリースしたアプリで、ポッドキャストのSong Exploderと、複数のジャンルのミュージシャンとの協働で開発されました。本アプリは立体音響を使用しているので、楽曲を構成する様々な楽器の音を、異なる方向から聴くことができます。 https://www.youtube.com/watch?v=px5uLIEFiY8 現在、『Inside Music』では合計で6つの楽曲を聴く
A/V対談： 音楽とビジュアルを駆使したパフォーマンス
デジタル技術によって異なる制作手法をスムーズに組み合わせることが可能になりました。そんな中、音楽の世界で（とりわけライブパフォーマンスにおいて）重要になっているのが視覚効果です。スペインのLEV Festivalに代表されるように、A/Vパフォーマンス（オーディオヴィジュアル・パフォーマンス）に特化したアンダーグラウンドなフェスティバルは今や珍しいものではありません。大規模の音楽イベントではプラットフォームの異なる表現を組み合わせるパフォーマンスが何年もスタンダートになっています。Kanye West、Taylor Swift、Katy Perryらのスタジアム級ライブの映像を見ても、そのことが分かると思います。ある程度の規模のイベントになると、ミュージシャンは自分の音楽にとって視覚表現が重要であるかどうかをかかわらず、オーディエンスのためにA/Vを導入を検討することになります。 自分でビ
DTMでオーケストラアレンジをしてみよう | 独学で作曲
下の動画の1:34付近から流れる曲のオーケストラアレンジを解説してみたいと思います。 架空の日常系アニメで流れてそうな音楽を作ってみました。 pic.twitter.com/dOqlpciJUy — KK (@_kk1_) 2017年5月27日 最終的なアレンジ 最終的にはこのようなアレンジになります。 それでは肉付け過程を御覧ください。 ※画像クリックで拡大 楽器編成のイメージ オーボエ：1 イングリッシュホルン：1 クラリネット：2 ファゴット：2 ホルン：6 トランペット：2 トロンボーン：3 チューバ：1 ティンパニ ハープ：1 弦五部 尚、リファレンスとして以下の曲の一部(4:50付近〜)を参考にしています。 John Williams – Throne Room & Finale from Star Wars メロディーとコードだけの状態 頭のなかで漠然と鳴っているものを、メロ
人工知能時代の音楽制作への招待 - Google Magenta 解説&体験ハンズオン (自習編) - - Qiita
音楽制作を行っていて人工知能技術に興味がある、あるいは機械学習をやっていて音楽が好きだ！そんな方に送る、機械学習による音楽生成のチュートリアル資料となります。本記事のみで、仕組みの理解から実際に音楽を生成して、SoundCloudで共有するまでの手順を網羅しています。 そして、本記事は先日実施した人工知能時代の音楽制作への招待 - Google Magenta 解説&体験ハンズオン -の自習用資料でもあります。 イベント自体は100名を超える方(開催前日の段階で倍率が5倍)に応募いただき、行きたかったけど行けなかった！という方も多いかと思うので、自習編にて内容に触れていただければと思います。 ※なお、会場のキャパを広げられなかった代わりに撮影をしていただいたので、後日講義動画が上がればそちらも掲載させていただきます。 ゴール 音楽生成とはそもそもどういう仕組みで、どんなアプローチが取られて
ハリウッド映画音楽の作り方 (♭6編) [Part.1] - ハリウッド映画音楽の作り方
この「ハリウッド映画音楽の作り方」シリーズでは、ハリウッドっぽいオーケストラにするためのテクニックを取り上げて書いていきます。 今回はそのシリーズの第一回目になります。 まずは以下の3つの音源をそれぞれお聴きください。 いかがでしょうか。 3つともハリウッドの映画音楽でありそうだな、という感じがしませんか？ Ex. 1は、マーヴェル映画風 Ex. 2は、ファンタジー映画風 Ex. 3は、アドベンチャー、アクション映画風 和声面、オーケストレーションなどで「ハリウッドっぽく」聴かせているのですが、そのテクニックを一部公開したいと思います。 この記事はPart. 1ということで、和声面について書きます。 (Part. 2では、オーケストレーション・打ち込みについて触れたいと思います) 理論 3つの音源(Ex. 1-3)で共通して使っている特徴的な音があります。 「♭6」です。 キーがCの場合だ
![ハリウッド映画音楽の作り方 (♭6編) [Part.1] - ハリウッド映画音楽の作り方](https://cdn-ak-scissors.b.st-hatena.com/image/square/c2f8a69e3d9f3abf94cf1927f48f5a0cb95b6176/height=288;version=1;width=512/https%3A%2F%2Fcdn.image.st-hatena.com%2Fimage%2Fscale%2F9c238f2856a24b459818b869887317ad7bbddce5%2Fbackend%3Dimagemagick%3Bversion%3D1%3Bwidth%3D1300%2Fhttps%253A%252F%252Fcdn-ak.f.st-hatena.com%252Fimages%252Ffotolife%252Fk%252Fken-note%252F20170604%252F20170604143041.png)
著作権料フリーの音楽を人工知能に無料で作曲してもらえる「Amper Music」
Amper Musicとは Amper Musicは、「作成したい音楽ジャンル」と「曲の長さ」を指定すれば、AIがオリジナル曲を作曲してくれるサービスです。 作成した曲は、テンポを変えたり、楽器を追加したりと後からも編集できるようにもなっています。 また、このAmper Musicで作成した曲は、個人利用・非営利利用の場合は著作権使用料無料（ロイヤリティーフリー）で利用できます。 Amper provides you with a global, perpetual use and royalty free license, with no conditional or unexpected financial expenses. 詳しいライセンスは以下を参照してください。 参考 Legal | Amper Music ちょっとした自主制作映像・ゲームの、シーンに合わせた音楽の作成には、費
ブロックチェーンで変革する音楽業界 – Yamaguchi Takehiro – Medium
ブロックチェーンで変革する音楽業界音楽業界では非常に面白い取り組みが始まっています。ダウンロードサイトなどを通じて流通している、音楽データをビットコインなどで用いられている”ブロックチェーン”技術によって変革していこうという動きです。 ブロックチェーンとは？ブロックチェーンとは、世界中に点在するコンピューターにデータを分散することで、中央集権を置かずに破壊・改ざんが困難なネットワークを作る技術です。相互に信頼関係の無い不特定多数の参加者間で、権利の移転を実現することに適しています。 ビットコインに代表される暗号通貨の基盤技術として利用されており、ビットコインの取引履歴を指してブロックチェーンと呼ぶこともあります。 ブロックチェーンは皆で監視しあう分散型のシステムブロックチェーンは分散型のコンピューターネットワークであり、中央集権を置かずにして信憑性のある合意に到達する方法を可能にする技術で
Keith McMillen Interview: Modern Instruments Should Combine Traditional Expressiveness With New Power
Keith McMillen has been creating new types of instruments for decades. In 1979, he founded Zeta Music, and created new guitar effects, the first programmable MIDI audio mixer, and modern violins for the likes of Jean-Luc Ponty and Laurie Anderson. He’s also founded BEAM, a non-profit dedicated to promoting music that explores new technologies. But McMillen is best known as the head of Keith McMill
「バッハっぽさとは何か？」をAIに理解させることを可能にする330曲・100万音分のデータセットが公開される
By grfx_guru 人間は音楽を聴いて「この曲はバッハの作曲だな」や「このフレーズはモーツァルトに似ている」といった分析を行うことが可能です。その際には脳の中で音の高さや長さを分析して自分の記憶と照合して……という処理が行われているわけですが、コンピューターにも同様の能力を可能にさせるための詳細なデータセットが公開されました。 What makes Bach sound like Bach? New dataset teaches algorithms classical music | UW Today http://www.washington.edu/news/2016/11/30/what-makes-bach-sound-like-bach-new-dataset-teaches-algorithms-classical-music/ 2016年11月、アメリカ・ワシントン
Synfire Sparks
Buy Now Write Music With Character Musical genres and styles come and go. But at the core it's still rhythm, harmony, melody and structure that make the difference. Sparks is a great tool to freely experiment with these ingredients, put them together and export dynamically rendered MIDI tracks to your DAW. What Synfire Sparks Can Do Arrange a song with multiple sections. Replace keys, chords or sc
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