［荒木飛呂彦のコマ割りの原理 - その3］のつづきです。 ◆　『ジョジョ』第三部のもう一つの戦い - 基準線と荒木割りのせめぎあい 荒木割りの最初の例を確認しておきましょう。 荒木割りか否かの判定基準は、外線がななめに割られているか否かです。 （その結果、ペイジ全体が傾く効果が上がっていなければなりません） いくつか微妙な例もあるのですが、 僕の見たかぎりでは、第三部の次の例が最初だと思います。 そして『ジョジョ』第三部こそは、 荒木割りが漫画表現として確立される過程の 興味深い記録になっていると思います。 第三部では主人公のジョジョ一行と敵役のディオの戦いが描かれますが、 その裏では、 漫画表現における基準線と荒木割りのせめぎあいという、 もう一つの戦いが描かれているのです。 本題に入るまえに微妙な例も確認しておきましょう。 最後のコマの下のワク線がななめに割られているように見えますが、

［荒木飛呂彦のコマ割りの原理 - その2］のつづきです。 ◆　ふたたび荒木飛呂彦の奇妙なコマ割り - 読者の平衡感覚を狂わせる もう一度、荒木割りの例を挙げておくことにしましょう。 ◆　荒木割りとななめルール - 外線と内線のちがい 前章で挙げたコマ割りの諸類型と照らし合わせるならば、 上に挙げた荒木割りは、 ななめルールに則ったものとして分析することが出来るでしょう。 荒木割りで見られる変則的なコマの形は、 全てななめに切り取られた形をしています。 しかしながら、 荒木割りにはななめルールでは分析・説明しきれない要素がある ように思います。 これも先に挙げた『火の鳥』の例と、 もう一度比較して見ることにしましょう。 重要なのは、外側のワク線と内側のワク線の違いです。 『火の鳥』がここまで変則的な割り方をしながら 基準線をしっかり守っているのに対し、 『ジョジョ』は外線だけをななめに割って

美味しんぼ (1) (ビッグコミックス) 作者: 雁屋哲,花咲アキラ出版社/メーカー: 小学館発売日: 1985/03/01メディア: 単行本購入: 3人 クリック: 82回この商品を含むブログ (61件) を見る１．はじめに 三軒茶屋 別館様が「アホヲタ法学部生の日常さんをリスペクトして法律ネタを書いてみよう第二弾（第一弾はこちら、当サイトの補足はこちら）の企画として、美味しんぼの山岡士郎はなぜ『山岡』なの？ - 三軒茶屋 別館という記事を書かれている。旧来の先行研究を総括し、公文書偽造説を論じられている非常に素晴らしい研究である。そして、僭越ながら当方からも補足させていただきたい。 ２．旧来の説について この「山岡士郎はどうして山岡なのか」という問題は、即ち、「海原」雄山の実子である「山岡」士郎が、どうして海原ではなく「山岡」を（婚姻届に実名として「山岡」と書いているように）正式に名乗

平積みから差しにしたとかならいざしらず、念のためと売り場に出さずに持っていた在庫を返品したとたんに、売り場から売れていくのはなぜ。 今日も入荷は少なめ。しかし、棚移動はあまり進まず。コミック文庫の在庫を7段分減らさなければならない事態に四苦八苦。断腸の思いで血を吐きながら返品。萩尾望都を全部置けなくなったのが辛い。 今日は残業せず定時上がり。家で仕事をするつもりが、やっぱり出来ない、意志薄弱人間。 ところで、来月発売コミックスの一覧を見ながらISBNの末尾がXであるものがないことに気がつく。ああ、チェックディジットの算出方法が最終的に11で割るのではなくなったのだなぁというところまではすぐに分かったのだが、なんで変わったのかがいまいち分からない。バーコードのほうに合わせたってこと？じゃあなんで今まではX使ってたの？まぁ、0〜9のほうがなにもしなくても数値として扱いやすいのでいいんだけどさ。

3月25日に新宿ロフトプラスワンで行われたイベント、「エロマンガ・スタディーズVol.1」に行ってきました。 出演者は本格的なエロマンガ評論書エロマンガ・スタディーズを出しこのイベントのプロデューサー！？の永山薫、マンガ批評を塗り替えた評論書テヅカ・イズ・デッドの著者の伊藤剛、ホームページ漫画に関するWebページ「OHP」でものすごい物量のマンガのレヴューをしこの今回のイベントではほぼ主役のしばたたかひろ、という面々。前回のイベント（前回のレポ）では第一部では永山薫の著書エロマンガ・スタディーズ、あるいは永山薫という人物についての話、二部では黎明期からのエロマンガの歴史の流れを追っていく、という感じだったのですがとても時間が足りず、二部の話が現在に到達する前に時間切れでしばたたかひろ氏が用意してたネタを使わずに終わってしまいました。ということで今回はそのリベンジとして伊藤、しばた、永山の三

こんな本を見つけました。 ・マット・マドン『コミック文体練習　99 Ways to Tell a Story: Exercises in Style』（2006年国書刊行会、大久保譲訳、1900円＋税） レーモン・クノー『文体練習』（1996年朝日出版社）は、あの『地下鉄のザジ』の作者が、ひとつのエピソードを99の文体で書きわけるという超絶的な実験をして有名になった本。書くほうも書くほうですが、日本語に訳した人もたいしたものです。けどすみません、わたし読んでません。 で、この本はそれをマンガでやってみたもの。原著は2005年。アマゾンに飛びますと、中身がすこしだけ立ち読みできますのでどうぞ。 ひな形となるマンガはこういうもの。ノートパソコンで仕事をしていた男が、立ち上がってリビングへ行く。階上からガールフレンドの声がして「いま何時？」　男が答えて「1時15分だよ」　「ありがとう！」　男は冷

http://catfist.s115.xrea.com/wiki/wiki.cgi?page=Diary%2F2007%2D02%2D24 えー、ネガティブ。 キャサリンとヘルガに消滅の危機を知らされつつも、世界戦へと突き進む竜児と剣崎には、最早なんの思想的対立もありません。いや、むしろ、二人は世界で最も近しい二人だからこそ、互いに相争うことを求め合った。 小賢しい思想的対立は、少年漫画のクライマックスにおいては放棄される運命にあります。描き続けられる戦いの中、相争う二つの魂は浄化されて、いつしか一つになっていく。アストロ球団とビクトリー球団の文字通りの死闘が決着したとき、マウンドにいたのはひとりのアストロ超人で、打席に立っていたのもひとりのアストロ超人であった、というのは、実に実に象徴的な出来事であったと言えるでしょう。あるいは、愛を知る北斗の兄弟が夢想転生をたたき込み合うあの感動的な

日本テレビ「セクシーボイスアンドロボ」（2007年4月期火曜ドラマ／主演：松山ケンイチ）公式サイト。

場所とアイデンティティの問題について、以前からこのブログで問題にしてきたが、それを今回から本格的に行なってみようと思う。 「セカイ系」と呼ばれる作品群について問題にすることも、僕にとっては、場所とアイデンティティを問題にすることであった。セカイ系の場所というのは、究極的には、ひとつの心象風景に集約することができるかも知れない。例えば、『エヴァンゲリオン』の劇場版に出てきた公園などがそうした風景である。 新海誠の作品の風景も、そんなふうに理解すべきかも知れない。『ほしのこえ』で語られる「携帯の電波の届く範囲」の世界とはどのような世界だろうか？　それは、メールの送り手と受け手の間で共有される世界、「きみとぼく」の世界であるだろう。もちろん、そうした世界が彼らにとって、世界のすべてであるとは思っていないことだろう。その外部にも世界はあるだろうが、そうした世界が彼らにとって重要性をほとんど持ってい

題名：「鉄人映像進化論」 ●同じ原作から ４回アニメ化された作品 筆者は昭和33年生まれ。『鉄人28号』は実写版には間に合わず、マンガを読み始めたときは月刊誌の時代の残滓はあったが、テレビアニメの影響で『鉄人』を知った世代である。 以後40年余りアニメを観続けてきた経験の中で、都合四回にも及ぶ『鉄人28号』のアニメ化に関して「それぞれの違い」に深い興味をもっている。実を言うと最初のモノクロ版『鉄人28号』（ＴＣＪ／現：エイケン）だけは、夜８時から放送という“オトナの時間”だったため、オープニングだけしか見せてもらえず時間帯移動後と再放送でフォローしたのだが、おおむねリアルタイムで４つの作品を楽しんできた。 アニメ研究という立場からすると、同じ原作からアニメ化された同じ作品が時期に応じて諸々変化し、「時代の痕跡」が刻まれているのがサンプルとして貴重だ。中でも内容以前にアニメ表現自体が変遷して

題名：21世紀の鉄人伝説 本作『鉄人28号』は、通算４回目のＴＶアニメ化にあたる。しかし、2004年……21世紀初頭に放映されたこの作品は、過去のいずれとも違ったテイストをもつ異色のアニメ作品となった。それはなぜなのだろうか。 原作者は故・横山光輝（本作の放映中に事故死された）。漫画掲載は光文社の月刊誌「少年」（現在休刊）で、昭和31年７月号から連載されるや手塚治虫作「鉄腕アトム」と並ぶ人気作となった。日本独自の文化たる巨大ロボットもの系譜も、ここからスタートしている。 今回のアニメ化は、ある意味原作にいちばん忠実と言える。物語の「時制」を連載されていた「昭和30年代初頭」においているからだ。しかし、別の意味ではいちばん遠いとも言える。当時の時代性をなるべく排除した原作漫画に対し、本作では舞台となる町並みや事件のディテールをリアルな視線で拾い上げ、21世紀の現実から振り返ったことを最大の特