『誰が音楽をタダにした？』ストリーミング・サービスがもたらした「音楽シーン」の変化と現状文庫解説 by 宇野 維正 自分も含め、音楽ジャーナリストやライターがよく用いる便利で安易な言葉の一つに「音楽シーン」という言葉がある。同時代のミュージシャンや作品の傾向だったり、音楽業界やマーケットの動向だったりを表す言葉。実際のところ、そのうちのどれを指しているのかが 曖昧な言葉で、そこを曖昧にしたまま論を先に進める際に用いられがちな言葉だ。 スティーヴン・ウィットが本書で明らかにしていく「シーン」は、いわゆる「音楽シーン」のことではない。それは明確に「発売前のコンテンツをインターネットで流しているグループ」のことを意味している。その音楽作品や映画作品がそれぞれの歴史や同時代においてどのような価値があるのか、そしてその作品のどこを個人的に評価するか。そのようなアートやカルチャーの本質には目を向けず、

KADOKAWA文芸編集部 @kadokawashoseki 三鷹のscoolにて、佐藤亜紀さん、大谷能生さんによる、佐藤亜紀著「『スウィングしなけりゃ意味がない』を聴く試み」始まりました！いきなりユーゲントの唱歌が。 会場沸いてます。 #佐藤亜紀 #スウィングしなけりゃ意味がない #大谷能生 pic.twitter.com/Y92YMwDjll 2017-08-19 19:09:39

敵への威嚇行動、起源？ 人間は騒がしい生き物だ。チンパンジーであれば、じゃれあって遊ぶときでさえ、大声で笑ったり互いに呼び合ったりはしない。鳥などのように樹上を自在に逃げ回ることができない限り、音を立てることは、肉食獣にわざわざ自分の居場所を知らせる自殺行為に等しい。「沈黙は金」の地上で、人間だけが例外的に、進化の昔から音を出し続けてきたのである。 いったいなぜ人間はそんな危険を冒すようになったのか？　著者は、人間が文節言語を獲得する以前、つまり声で歌っていた頃にまで遡ってその答えを探す。音楽の起源と進化をめぐる、超人類史的かつ全地球規模の探求の始まりだ。 著者は、歌はポリフォニー（多声音楽）から始まった、と主張する。モノフォニー（単旋律音楽）が組み合わさってポリフォニーになったと考えがちだが、歴史的な事例を辿（たど）ると各地でポリフォニー文化の消滅が起こっているからだ。 ではそのポリフォ

『Guitar magazine (ギター・マガジン) 2017年 4月号 (CD付) [雑誌]』 リットーミュージック 商品を購入する Amazon HMV&BOOKS 今回はイレギュラーではあるが雑誌の紹介になる。本の紹介ではないがお許しください。 特集があまりにも素晴らしく、またこの特集だけでも1冊の本が出来てしまう位に内容が充実しているためである。「恋する歌謡曲」と題した何と104ページの総力特集である。 歌謡曲の全盛期は70年代～80年代半ばまでで、当時は「夜のヒットスタジオ」、「ザ・ベストテン」といった音楽番組が存在し社会的にも大きな影響を与えていた。そのため音楽に興味のない一般の人でも、当時のヒット曲を知らない人はいなかったくらいである。 これこそが歌謡曲の凄いところである。 そのヒット曲の大きな魅力のひとつがイントロである。当時の基本は長くて8小節。その短い区画で編曲者達が

ピアニストは語る （講談社現代新書） 著者：ヴァレリー・アファナシエフ 出版社：講談社 ジャンル：新書・選書・ブックレット ピアニストは語る　［著］ヴァレリー・アファナシエフ 好き嫌いにかかわらず、アファナシエフは誰にとっても唯一無二のピアニストだ。この原稿を書いている前日に私はコンサートに行ってきたばかりで、体の緊張が和らいでいる。私にとってアファナシエフは最も美しい音を出す演奏家だが、これをホールで生で聴くのは、森の中で一日をゆっくり過ごすようなものだ。耳に聞こえない音や静寂まで含めて、自然の音を肌に浴び続けるかのよう。 なぜ、こんな音を出せるのか。その理由を私は、ロングインタビューである本書から二つ見つけた。 まずは、筋肉が緊張して不必要な力が入らないよう、自分にとって自然な姿勢と演奏法を身につけたこと。幼いころにその指導を受けたことが決定的だったという。アファナシエフは登場すると歩

『ゴッチ語録 決定版――GOTCH GO ROCK!』（ちくま文庫）発売を記念して、著者の後藤正文さんのインタビューを公開します。よく聴く音楽のことから、社会問題のこと、歌詞の秘密、好きな本など、話題の尽きないインタビューの第一弾です。 （聞き手＝編集部　井口、山本拓） 第1回　音楽と社会 最近よく聴いている音楽 ――　『ゴッチ語録 決定版』にはたくさんのミュージシャンが出てきますが、最近よく聴いている音楽についてお教えください。 後藤　去年だったら、コートニー・バーネットっていうオーストラリアのシンガーソングライターのアルバムをよく聴いてましたね。今年はブライアン・イーノをよく聴いてます。フリップ＆イーノのアルバムを聴いたりとか。あと、僕はほとんどレコードで音楽を聴くので、ヘビーローテーションはないんですよ。レコードの場合、しっかり時間を取って聴かないといけないので。今年だったらイギー・

日本のピアノ学習者で知らないものはいない、というほどの知名度を誇るピアノ教則本「バイエル」。幼稚園や小学校の先生の募集要項などでは、ピアノをどのくらい弾けるかのひとつの基準にすらなっています。しかし、この教則本を作ったフェルディナント・バイエルという人物は、長年謎に包まれていました。その人を追い、この教則本「バイエル」がなぜここまで日本に普及したのかを追った本書は、その名も『バイエルの謎』。ミシマ社でもお世話になっている最相葉月さんの解説も絶品です！　著者の安田寛先生に、本のことに音楽のこと、そして本屋さんについてを伺いました！ 2016.05.02更新 ――　『バイエルの謎』を読んで、ピアノ教則本「バイエル」の聴こえ方が変わりました。 安田そう言っていただけると嬉しいです。バイエルは単純な繰り返しが多く、それに小さい頃に無理やり「やらされた」思い出として残っている方も多いと思います。しか

小学生の頃、同じマンションに住むピアノの先生の家に週に一回、通っていた。自分の家にピアノがないのに習うというのは、今考えるとかなり無謀な挑戦だった。練習に使用したのは、赤い表紙のバイエル教則本。正直、つまらなかった。赤を終えると黄色になったが、依然としてつまらなかった。同じことの繰り返しで飽き飽きした。 少し楽しくなってきたのは、父親が電気オルガンを買ってくれてから。発表会に向けて課題曲も決まった。テオドール・エステン作の「人形の夢と目覚め」。静かでゆったりとしたメロディーで始まり、途中から軽やかなテンポに変わる。まさに眠りから覚めた人形が突然踊り出すような可愛らしい曲だった。 転居先の町でも引き続きピアノ教室に通った。だが、私のピアノはここで練習したチェルニー教則本で終わる。シャープやフラットの数が増えてわけがわからなくなったためだ。いや、もっと決定的な理由がある。ラジオから流れてきたビ

日本のアニメに革新をもたらした作曲家の、広がり続ける音楽世界

キャリア、転職、人材育成のヒントを提供してきた「リスキリング」チャンネルは新生「NIKKEIリスキリング」としてスタート。 ビジネスパーソンのためのファッション情報を集めた「Men’s Fashion」チャンネルは「THE NIKKEI MAGAZINE」デジタル版に進化しました。 その他のチャンネルはお休みし、公開コンテンツのほとんどは「日経電子版」ならびに課題解決型サイト「日経BizGate」で引き続きご覧いただけます。

→紀伊國屋ウェブストアで購入 「”音楽家には国境がある”」 「音楽に国境はない」というのは真実だろうが、過去の歴史をひもとけば、「少なくとも、音楽家には国境がある」。これが、本書（中川右介著『国家と音楽家』七つ森書館、2013年）の重要なメッセージのひとつである。本書には、政治に翻弄された音楽家たち(フルトヴェングラー、カラヤン、トスカニーニ、カザルス、ショスタコーヴィチ、バーンスタイン、等々)がたくさん登場するが、「天下泰平」の世ならともかく、20世紀の激動の時代を生き抜いた音楽家たちの生涯を追うと、やはり「音楽家には国境がある」と言わざるを得ない。 著者はすでにこのテーマで何冊か本を書いているので、ヒトラー政権とフルトヴェングラーの微妙な関係、当時ナチ党員でありながらワーグナーのあるオペラの演奏上のミスでヒトラーに嫌われたカラヤンの話などをよく知っている読者も少なくないかもしれない。

思い返せば、自然の音を一番聴いていたのは、たぶん小学生の時だった。だからだろうか、本書を読むと懐かしい気持ちになる。そして旅に出たい気持ちになる。 目で観るのが風景ならば、耳で聴くのは「サウンドスケープ（音風景）」だ。サウンドスケープは「ある瞬間にわたしたちの耳に届くすべての音」という意味で、1960年代後半にカナダの作曲家マリー・シェーファーが作った言葉だ。 本書の著者は、自然のサウンドスケープを初めて採用したアルバム『In A Wild Sanctuary』を1968年に発表した専門家で、40年以上も自然を録音し続けてきた。そのコレクションは、生物の数にして15000種類以上、時間にして4500時間以上に及ぶ。 もともとはスタジオギタリストとして音楽業界でキャリアをスタートし、フォークバンド『ウィーヴァーズ』のメンバーとなった。バンドの解散後、『ビーヴァー＆クラウス』を結成、アナログシ

日本のジャズ評論の草分けだった故・油井正一さん（１９１８～９８）が月刊誌に語り下ろした連載が、『ジャズ昭和史』として四半世紀近くを経て刊行された。未発表の「自叙伝」も収録。ジャズと昭和の歩みが浮かび上がる。 油井さんは、慶応大学在学中から評論活動を開始。徴兵での中断もあったが、戦前から半世紀にわたって活躍した。 語り下ろしの「ジャズ昭和史」は、現在ユニバーサルミュージック副社長の行方（なめ・かた）均さん（６２）が聞き手となり、８７～８８年に「スイングジャーナル」に連載された。 大好きなジャズマンたちが戦中は一転、敵に。東京・晴海の高射砲隊で、Ｂ２９を撃ち落とす係だったという油井さん。「ベニー・グッドマンが乗っていたんではないか、ハリー・ジェイムズ落っことしてしまったんじゃなかろうか、そんなことを思いながら高射砲を撃っていました」などと語る。 死後、遺品約１万点が慶応大に寄贈され、２０１１年

■端正な音、未来へつなぎたい 世界にも数少ないビオラ・アルタ奏者である。その楽器をひとことで言うなら、廃れてしまった大型のビオラ。音色にはチェロのようなつやがあり、くぐもった響きのビオラとは持ち味が違う。「端正な音です。ビオラのようで、ビオラとは違う世界がある」。楽器との出会いから、数々のエピソードを掘り起こすまでのドラマを、本書につづった。 東京芸術大でビオラを学び、ドイツに留学。帰国後の２００３年のある日、東京の楽器店で、ビオラにしては大きすぎ、チェロにしては小さすぎる、見慣れぬ楽器を見つけた。借り出して調べ上げ、ドイツのビオラ奏者ヘルマン・リッター教授（１８４９～１９２６）が１９世紀末に考案した楽器の現物と突き止める。 関心は眠れる記憶も呼び覚ます。昔練習したリスト「忘れられたロマンス」の楽譜に、リッターにあてた献辞があったことを思い出した。普通のビオラより高音が出せる５番目の弦を張

受賞 読売 ／ 全国学校図書館協議会選定図書 単行本 46変形 ● 548ページ ISBN：978-4-309-27382-2 ● Cコード：0073 発売日：2013.02.26 この本の内容 目次・収録作品 移民である祖父母の時代から、ピアノとの出会い、音楽業界での成功と失敗、4度の結婚と離婚、4人の子どもたち、東海岸から西海岸への移転……12年の歳月をかけ初めて語った渾身の一冊！ アメリカの歌姫が自ら綴った、初の自伝 キャロル・キングは私にとって永遠のアイドルです。――JUJU 自然体であればこそ織り上げられる人生のタペストリー。十代で開花した天才作曲家キャロル・キング。その歌の一色一目が、今新たに光を放つ。――五輪真弓 まえがき 二○○五年 ショウタイム 《第一部》 第一章　　　先祖 第二章　　　完璧に弾けるまで 第三章　　　ラジオとテレビ 第四章　　　彼らと私たち 第五章　　　家

突然、「この本めちゃくちゃ面白かったです。ジャケ買いして一気読みしました」というメールがHONZ宛てに届いた。送付元は、以前にもメールのやりとりをしたことのある、大変な読書家でHONZを応援して下さっている心臓血管外科医の望月先生である。確かにソソるカバー。面白い本ならではの「匂い」が、表紙からすでに漂っている。しかも望月先生のご推薦とあらば、読まねばなるまい。というわけで手に取ったのが本書である。 ヴィオラ奏者であった著者は、２００３年のある日、渋谷の弦楽器店を訪れた。先客の小学校低学年の男の子が、古いショーケースを覗きこみ、一緒に来ていた母親に向かってこう言った。 「お母さん、こんなに小さなチェロがあるよ」 実は20年前、高校生だった著者は、上京し、初めて訪れた同店で、緊張に身を固くしながら同じショーケースを覗き込んでいた。しかし、この「小さなチェロ」の存在には気付かなかった。 ショー