アンディ・ウォーホルのプリンス・シリーズは著作権侵害であると最高裁判所が判決を下す
1億9500万ドル(約270億円)で落札された、シルクスクリーンで印刷されたマリリン・モンローの肖像「ショット・セージブルー・マリリン」など、数多くのポップアートを生み出してきたアーティストがアンディ・ウォーホルです。そんなウォーホルの作品のひとつである「オレンジ・プリンス」をはじめとするプリンス・シリーズが、著作権侵害であるとアメリカの最高裁判所が判決を下しました。 21-869 Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc. v. Goldsmith (05/18/2023) - 21-869_87ad.pdf (PDFファイル)https://www.supremecourt.gov/opinions/22pdf/21-869_87ad.pdf Supreme Court Rules Andy Warhol's Prince Art is C
展覧会の記録
第348回 「アンディ・ウォーホル展 史上最強！ウォーホルの元祖オタク栗山豊が蒐めたもの」 2022年11月4日[金]～11月19日[土] 11:00-19:00 ※日・月・祝日休廊 ※画像をクリックすると拡大して表示されます。 2001年2月22日奇しくもウォーホルの命日に路上で倒れ55歳の生涯を終えた栗山豊（1946-2001）は、新宿などで夜の街角に立つ似顔絵かきでした。 栗山は1960年代からアンディ・ウォーホルに関するカタログはもちろん、新聞、雑誌、広告、展覧会の半券、テレビコマーシャル、中には珍しいジャズ喫茶のマッチ箱まで幅広いメディアを網羅してウォーホルに関する情報を蒐集していました。遺された膨大なウォーホル資料は日本におけるウォーホル受容史の貴重な記録であり、1983年に現代版画センターが企画した「アンディ・ウォーホル全国展」はじめ、その後のウォーホル回顧展の重要な基礎資料
フェアユースと文化の発展について議論されているアンディ・ウォーホル事件とは？
by Andy Warhol： 32 Campbell’s Soup Cans 実在するスープ缶を描いた芸術作品「キャンベルのスープ缶」などの作品で知られる芸術家のアンディ・ウォーホル氏は、他人の撮影した写真を用いた芸術作品も残していない。ウォーホル氏が残した作品の中には写真家のリン・ゴールドスミス氏が撮影した写真を用いたものも存在していたのですが、そのうち1作品がゴールドスミス氏の許可を得ずに作成されたとして、アンディ・ウォーホル美術財団とゴールドスミス氏の間で訴訟が行われています。 The Andy Warhol Case That Could Wreck American Art - The Atlantic https://www.theatlantic.com/ideas/archive/2022/10/warhol-copyright-fair-use-supreme-cour
価値わからない・なぜ５点も・本物に感動…県が３億円で購入、ウォーホル作品に波紋（読売新聞オンライン） - Yahoo!ニュース
鳥取県がポップアートの巨匠アンディ・ウォーホルの木製の立体作品「ブリロの箱」５点を計約３億円で購入したことが波紋を広げている。２０２５年にオープンする県立美術館の集客の目玉として期待を寄せる一方、疑問の声も相次ぎ、県は急きょ住民説明会を開催する事態となった。（藤本幸大、林美佑） 【写真】カメラを構え笑うアンディ・ウォーホル 「ブリロの箱」は、米国のたわしの包装箱を模倣した１９６４年の作品。経済成長を遂げる米国の大衆文化をアートとして表現し、世界の芸術の価値観に変換をもたらしたとされる。作品は複数制作されている。 県は「都市部の美術館にないポップアートの名品を展示できれば、鳥取の存在感をアピールできる」として、２０２５年春に倉吉市に新設する県立美術館向けに、５点を計２億９１４５万円で購入。このうち１点（６８３１万円）は１９６８年に制作された希少なもので、残る４点（各５５７８万円）はウォーホル
森下泰輔のエッセイ「ウォーホルと栗山豊の時代」第２回 : ギャラリー ときの忘れもの
ウォーホルと栗山豊の時代 第2回 ウォーホル・ウォッチャー、栗山豊ファイルから見えるもの 森下泰輔（現代美術家/美術評論家） 栗山豊が収集したアンディ・ウォ―ルに関する日本の新聞・雑誌記事、美術手帖、映画評論などの論評、展覧会のチケット、チラシ、映像を録画したヴィデオテープなど膨大な記録は一体なんであったのか。まず、栗山が興味を持ったものであり、アカデミックな意味での画集や単行評論集などは、一部しか入ってはいない。 通常、美術に関わる重要度からいえば、そのようないわば公式な出版物が最初に来るのだが、栗山の収集物は、ゴシップやもっとも一過性に消費される日常的な出版物が中心である。 これらは、「芸術の日常性への下降」宮川淳(＊宮川はこれを反芸術、ないし非芸術の、と考えたが、半世紀以上も経過し、当時の「反」芸術は単に芸術になった、と思われる)からすると、まさに「日常性へ下降」したエッセンスである
Title/ Index Book Author/ Andy Warhol
Title/ Index Book Author/ Andy Warhol 残り1点 ¥74,800 税込 74,800円 「ヒップスターのための児童書」という異名を持つ、アンディ・ウォーホルの『インデックス・ブック』は、ポップアップ、プルアウト、フォールドアウト、さらには悪ふざけでページに貼りついた風船まで収められた規格外のアートブックです。アンドリュー・ロスやマーティン・パーが今世紀最も影響力のある写真集・アーティストブックのひとつに挙げた、歴史的な出版物でもある。インデックス・ブックには、インタビュー、アートインサート、ポップアップ、写真、録音ディスク、ファクトリーでの生活の写真や解説などが収録されている。現在でもウォーホルの重要な資料であり、1960年代後半のニューヨークのサイケデリックやポップアート界隈のカルチャーを象徴する出版物である。写真はビリー・ネームをはじめとするウォーホ
森下泰輔のエッセイ「私の Andy Warhol 体験」 第5回 : ギャラリー ときの忘れもの
森下泰輔のエッセイ 「私のAndy Warhol体験 - その5 アンディ・ウォーホル365日展、1983年まで」 アンディ・ウォーホルは60年代、自己というものを消去する重要ないくつかの行為を行っている。そのひとつは、ジョン・ドゥ (＊山田太郎といった匿名的名称。「訴訟で実名不明のときに付ける当事者（原告）の男性の仮名：並みの人」) への改名だ。これなどもデュシャンの「ローズ・セラヴィ」と比較される。しかし、ほどなく戻した。ちなみに私が80年代に制作し、現在ドイツのメディア・アート美術館、ZKMに収蔵されている非常階段、ホワイト・ホスピタルに協力を仰いだ全編ノイズまみれの映像作品「Jane Doe 66」(1989)は、また、ジョン・ドゥ的概念で制作された。元来、米国では身元不明死体にもこの名称を用いている。男性はジョン・ドゥ、女性がジェーン・ドゥである。私は当時起こったロス疑惑において
森下泰輔のエッセイ「私の Andy Warhol 体験」 第4回 : ギャラリー ときの忘れもの
森下泰輔のエッセイ 「私のAndy Warhol体験 - その4 大丸個展、1974年」 「1955年（＊実際は1956年、ウォーホルの勘違い）、私は東京と京都へ行った。それ以来ずっと日本風になろうと努力している。というのも、日本人はシンプルな表現が実にうまいからだ。いま私は日本の花を描き、日本食をたべ、ケンゾーの服を着ている。そして日本製の写真やビデオやハイファイ、その他の電子機器も使っている。日本的なものは何でも好きだ。これは私の好きなものだ。古いバスケットなんだ。」（アンディ・ウォーホル） 1974年10月〜11月、大丸でアンディ・ウォーホルの展覧会が開催され、合わせて作家本人も来日した。その銀のアルミ箔仕様の図録中扉には、京都で購入したという竹のバスケットが掲載され、前述のような言葉がある。ここでいう「日本の花を描き」は、来日に合わせて制作、刊行された「いけばなシリーズ(シルクスク
森下泰輔のエッセイ「私の Andy Warhol 体験」 第3回 : ギャラリー ときの忘れもの
森下泰輔のエッセイ 「私のAndy Warhol体験 - その3 情報環境へ」 アンディ・ウォーホルのアーカイブ「タイム・カプセル」という考え方だが、私はこれは彼の芸術観の根本をなす作品行為の一部に位置付けたい。マルセル・デュシャンはレディメイドという考え方を美術史に持ち込んだが、ウォーホルに関してもレディメイド・イメージというあり方を美術史に持ち込んでいたと思う。やや先行するジャスパー・ジョーンズ「星条旗」「標的」もそうだが、アンディがやったのは、ジョーンズとは少し違い単に記号論の再解釈ではなく、「レディメイドとしての情報」だったわけで、その既存の情報をリアルタイムに受容していった写真や本などの資料が保管されているもの、それが「タイム・カプセル」である。 アンディ・ウォーホルの繰り返しの技法に関して、草間彌生は自らに発しているという。「集積 : 1000ボートショー」(1963 ガートル
新連載・森下泰輔のエッセイ「ウォーホルと栗山豊の時代」第１回 : ギャラリー ときの忘れもの
ウォーホルと栗山豊の時代 第1回 栗山豊という芸術家人生 森下泰輔 ウォーホルに筆者がどのように向き合ってきたのかは、「私の Andy Warhol 体験」を読んでいただくとして、日本でいったいウォーホルがどう受容されてきたのか？ そしてその意味を探っていきたい。栗山豊という一風変わった概念芸術家に関してつまびらかにしていくことは、ニッポン・ウォーホル受容史と蝶の羽のようにまったく重なり合うからである。そしてこのことはウォーホルというアメリカでもある種まともとはいい難い男のアートの本質を語ることにもつながるのだ。 １．栗山豊 Self Portrait（自画像）1993 F10 キャンバスにアクリル 栗山は「日本最強のウォーホル・ウォッチャー」を任じていた通り、アンディ・ウォ―ホルに関するマスメディアの報道を生涯収集し続けた。新聞雑誌記事、評論、グラビア、展覧会チラシ、チケット、50年代の
GREG GORMAN (B. 1949), Andy Warhol, Los Angeles, 1986 | Christie's
GREG GORMAN (B. 1949) Andy Warhol, Los Angeles, 1986 GREG GORMAN (B. 1949) Andy Warhol, Los Angeles, 1986 gelatin silver print signed, titled, dated and numbered '10/25' in pencil on photographer's copyright credit label (verso) image: 23 7/8 x 19 1/8 in. (60.5 x 48.5 cm.) sheet: 31 ½ x 26 3/8 in. (80 x 67 cm.) This work is number ten from an edition of twenty-five.
22絵画は写真との対立を乗り越えて、どこに向かっていくのだろう？ - コンテンポラリーアート虎の巻
人は視覚的イメージを、そのまま、劣化させることなく記憶できない。絵画の発生も、写真という欲望も、ともにルーツは同じだ。 確かに絵画と写真は、仲良く並走しているかのごとく装ってきたが、実は人間とアンドロイドほど違っていると、暴露されるようになった。 写真をもとに絵画をつくることは、写真が誕生した時から始まっている。しかし、ただ写真を使った絵画の歴史をなぞるだけでは、まるで意味はないだろう。 そこにおいて、どのような変換、変成がおこなわれてきたかを考えなければならない。 アジェたち写真家は、ユトリロのような、写真をもとに絵を描く画家の注文として写真を撮っていた。また、ドガのように「動き」を写真によって学習しようとした者もいた。また、写真が誕生することにより、印象派の人々（そして後期のスーラやドローネに至る光学の意識化）はもちろん、そのリバウンドとして、肉眼で捉えた世界として絵画を発展させようと
20いま、アブストラクションの可能性について - コンテンポラリーアート虎の巻
タイトルからして、なんと仰々しく聞こえることだろうか。もうこのような「構え」自体がコンテンポラリーアートにおいて、とっくに失効していると本音では思っているくせに、またそのように提起するのは、実はどうか。カールステンなら、後藤ご苦労さんと笑われるだろう。 しかし相変わらず、アブストラクトをめぐる表現についてはリテラシーが定まっておらず、オーディエンスのみならず、美術大学で学んでいる者さえ（者のほうがかな）対応が曖昧だ。 現在、圧倒的に評価（プライスも含めて）の高いポロック、デ・クーニング、ニューマンを明確に位置付けたのは美術評論家クレメンス・グリーンバーグである。彼とアーティストとの相乗効果がアートシーンを形成したのは間違いない。彼の論考である「モダニズムの絵画」は、随分と批判の憂き目をあったとはいえ、彼の炯眼を無視することはできないと僕は思う。 彼はマルクス主義的な視点の批評軸と、文芸に対
Andy Warhol: Little Electric Chairs @ Venus, New York: ex-chamber memo (overseas) 5
(06/03)TIMO GRIMM: REMAINING FRAGMENTS @ RUTGER BRANDT GALLERY, Amsterdam (06/03)Julius von Bismarck: Landscape Painting @ Sies + Höke, Düsseldorf (06/03)Thomas Trum @ GERHARD HOFLAND, Amsterdam (06/03)CHARLES HASCOËT: SUPERZOOM @ NEW GALERIE • YUKI_SNOW_IN_JULY @ New Galerie, Paris (06/03)JULIA HAUGENEDER: Idylle, blau @ Galerie Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck (06/02)Jonathan Meese: AMAZONEN
アンディ・ウォーホル【Knives Painting】 - 京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』
アンディ・ウォーホル (Andy Warhol 1928年 - 1987年)アメリカ合衆国・ペンシルベニア州出身。同国を代表する現代芸術家、映画監督、プロデューサーであり、1960年代初頭に芸術運動ポップアートの第一人者であり世界で最も知られるアーティストの一人。 ピッツバーグで生まれ育ち、商業イラストレーターとして成功を収める。1950年代後半に行くつかのギャラリーで展覧会に参加したのち、影響力ある芸術家として認めらるようになる。1960年には、有名な『ドル札』『マリリン』『キャンベルスープ』を制作。「記号」が与える表層的なアメリカ社会を表現する。デザイン的な表現は、大衆へのアプローチ方法として、そしてイメージの記号化として有効な手段の一つであった。絵画や版画のみならず、映画や音楽の分野での活動も活発に行なった。ニューヨークのスタジオ、ザ・ファクトリーには、著名な知識人、ドラッグクイーン
Andy Warhol | lot | Sotheby's
Description Andy Warhol Rebel Without a Cause (James Dean) (from Ads) signed and dated 85 on the overlap acrylic and silkscreen ink on canvas 22 by 22 in. 55.9 by 55.9 cm. Ronald Feldman Fine Arts, Inc., New York Hokin Gallery, Palm Beach Gallery Takagi, Nagoya Acquired by the present owner from the above in June 1987 This work is in very good condition overall. There is very light evidence of lig
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Peter Beard - ULTIMATE Evening & Photographs Day Sales London Thursday, May 17, 2018 | Phillips
Richard Prince Wasn’t the First Artist to Face Copyright Battles—Just Ask Warhol and Rauschenberg | Artsy
13「他者性」とウォーホル・モデルについて - コンテンポラリーアート虎の巻