ロックバンドモデルのデジタルイノベーション - 業界人間ベム

いま、生活者、消費者との「距離を縮める」ために必要なのは「広告」ではなく「コンテンツ」である。 次世代コミュニケーションの潮流を掴め！ ブランドサミットでのアラン・シュルマン氏の「ジャズ演奏におけるグループモデルから学ぶブランドマーケティングイノベーション」にたいへん触発されました。 昔「ハイネケン・シティ・ライブ・ツアー」というイベントを担当した経験があり、長年続けたツアーの最後が今では懐かしい芝浦インクスティックでのマーカス・ミラーでした。同時期に来日していたマイルス・デイビスとデビッド・サンボーンがマーカスの公演を観に来ました。 私はロック少年でしたので、むしろジャズはジェフ・ベックの「ブロウ・バイ・ブロウ」がきっかけで、「リターン・トゥ・フォーエバー」とかいわゆるフージョン系を聴いたりしましたが、基本ジャズは仕事上での付き合いです。 さて、先日の話を、中学２年でバンド組んで以来約４

[Imamu]

「ロックのメッセージ　＝　マーケティングメッセージ」「リフ　＝　コアアイディア」「リズムセクション　＝　プラットフォーム運営」

[baaachiii]

ちょっとおもしろかったので

[SasakiTakahiro]

バンドのいいところはいっしょに活動していることでお互いの良さを理解し合い、長所を引き出すことができること。