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バンクシーはなぜ「医療従事者への感謝」を風刺画に仕立てたのか？　パンデミックの表現とストリートの作法バンクシーが5月7日に発表した新作《Game Changer》。看護師の人形を手にした子供を描いたこの作品は、新型コロナウイルスと闘うサウサンプトン病院で展示され、オークションにかけられることがわかっている。バンクシーがこの作品に込めた意図とはなんだったのか？ バンクシーに詳しい鈴木沓子が読み解く。 文＝鈴木沓子 バンクシー　Game Changer　2020　出典＝バンクシー公式サイトより 2020年5月7日、ロックダウン中のイギリスで、バンクシーが新作を発表した。 新型コロナウイルスの現場で闘う医療従事者を讃える作品が、イギリス南部サウサンプトン総合病院に寄贈された......と報道されたが、これに違和感を感じた人は少なくなかったようだ。 この日のSNSでは作品は「医療従事者への敬意」か

日経コンストラクション4月24日号のコラムでは、LEDを使った景観整備を取り上げた。ウェブでは、景観整備事業と合わせて昨年12月に実施された「徳島LEDアートフェスティバル」の模様をレポートする。

NYで話題の音楽ホール、築80年超の工場をリノベーション アラップ・トータルデザインの舞台ウラ（49） 米国・ニューヨークのマンハッタンから、イースト川を渡った所にあるブルックリン。長らく製造業が盛んで下町的な雰囲気の場所であったが、1990年～2000年代にかけて、ドラマや映画の舞台となり、ヒップスターと呼ばれるような中産階級が流入し始め、その地域はアートやサブカルチャーを牽引する場所となっていった。 そのブルックリンのウィリアムズバーグ地区に、「ナショナル・ソーダスト」（National Sawdust）と呼ばれる、小さな音楽ホールが2015年末にオープンした。ソーダストとは、おが屑のこと。かつて、おが屑を扱う工場だったレンガの建物を活用したリノベーション・プロジェクトである。レンガの壁に大胆に描かれたグラフティーが、ブルックリンの街の現在の雰囲気を表している。 ナショナル･ソーダスト

螺旋階段、好きですか？ 僕は以前螺旋階段や建築物が大好きでわざわざ北海道までいって螺旋階段を巡ったりしていました。 で、実際螺旋階段ってどこで見れるの？って質問は当時かなりの方から受けました。 （写真に触れずに『これどこですか？』って質問されると返信する気が無くなっちゃいますよね） というわけで需要があるかはわかりませんが本日は有名どころからちょっとマイナーなところまで、都内の螺旋階段を5つご紹介します。 東京文化会館 上野駅の公園口を出ると目の前にあります。 前川國男設計。 ちょっと前まで工事で入れなかったんですが現在は入れるようになっています。 有名なのは写真の赤い螺旋ですが実はもう一つ関係者入り口側に青い螺旋階段もあります。（通常立ち入れません） ザ！螺旋階段といった感じで撮りやすく色もインパクトがあってかっこいいです。 ※現在は撮影不可になってしまったようです 東京文化会館｜来場者

IMA Magazineの他、若手写真家の作品や作品集を販売中。会員登録で5%OFFでお買い求めいただけます。 IMA 2023 Autumn/Winter Vol.40 2023年10月29日発売 ホンマタカシの現在地 ホンマタカシの写真は、1990年代からずっと私たちの身近に存在している。スクラップ・アンド・ビルドを繰り返す東京のまち、押し寄せては引き返す海の波、森の中に生えるキノコ、どれも一見いつも変わらないようで、実は常に変化しているものに目を向ける。 彼は一回の撮影で、数回しかシャッターを押さない。彼は、自分の写真がメディアによって変わるのをよしとする。彼は平気で嘘をつく。写真の嘘が真実に見えることを楽しむ。ホンマの写真は常に流れているのだ。「回顧とか総括みたいなの、やなんだよね」。権威的な予定調和を厭う写真家のそんな言葉から始まったこの特集は、ここ数年の作品と日記と他者との対話

世界最大の旅行クチコミサイト「トリップアドバイザー」に投稿されたクチコミでの評価を元にした「行ってよかった美術館＆博物館ランキング」（2011年）で堂々の第一位を獲得した大塚国際美術館。 ところで、大塚国際美術館って行かれたことあります？そもそも名前を聞いたことありました？大塚国際美術館の母体は、これからの季節必ずお世話になるポカリスエットでお馴染みの大塚製薬です。 1921年（大正10年）大塚武三郎氏によって、設立された大塚製薬の“生まれ故郷”徳島県鳴門市に今回ご紹介する大塚国際美術館はあります。 一体どんな美術品が展示され、訪れた人々の高い満足度（「トリップアドバイザー」で5段階の満足度評価でも８割以上が5つ星と、他を圧倒する高い評価を得ています）を獲得しているのでしょう。 ここでお断りしておきますが、実は大塚国際美術館には一点も本物の絵画はありません（きっぱり！）それでは何があるのか

テート・モダン――。2000年に、倉庫街だった英国・ロンドンのサウス・バンク地区をアートの拠点へと変えた先駆けのプロジェクトだ。設計者であるヘルツォーク＆ド・ムーロン（HdM）の名を世界に知らしめ、不動のものにした。 テート･モダンは、テムズ川沿いにかつてあった「バンクサイド発電所」を改修した英国立の近現代美術館だ。完成した当初、年間の来場予定者数は200万人だったが、あっという間に年間500万人以上が訪れる人気の美術館となった。 そのテート・モダンが増築され、2016年6月にオープンした。この増築部分の設計もHdM。Switch House（スイッチ・ハウス）と呼ばれており、11層、高さ64m。総額2億6000万ポンド（約334億円）のプロジェクトである。 長方形の平面だった既存のテート･モダン（右奥）から、南西側に飛び出すような形でつくられたスイッチ・ハウス（写真：Paul Carst

デジタルカメラやスマートフォンのカメラが普及し、職業写真家でなくとも写真を撮ることが身近である現代において、さらにInstagramなどの表現媒体も広まり、写真家ではない人たちも、忘年会や七五三、結婚式や旅行の記録としての写真ではなく、表現としての写真を撮ることが日常的になった。良い機材とタイミングが合えば良い写真が撮れる。それは一見するとプロがお金をもらって撮る写真とそう大差ないのでは、とさえ思えてくる。違いがわからない。そもそも普段、広告に利用される商業写真以外で、フォトグラファーが撮る写真というのを見る機会に乏しい。彼らは一体どのような写真を撮るのか、きっかけはなんなのか、どういう物の見方をして、どういった作品が出来上がるのか。写真そのものを見る機会もなく、ただ写真を見てもそれがなんなのかさっぱりわからない僕らにとって、写真家自身の経歴と解説を混じえながら作品を紹介している「若き写真

7月29日から31日の3日間、多摩川の河川敷を含む東京急行電鉄二子玉川駅（東京都世田谷区）周辺が、イベント「TOKYO ART FLOW 00」（東京アートフロー　ゼロゼロ）で賑わった。公共空間を舞台に、アーティストなどが作品を現地制作したり、パフォーマンスを行ったりすることで、まちを「一つの作品」にするアートフェスティバルだ。

日経アーキテクチュア5月12日号のコラム「建築日和～編集長のいっぷく」では写真家、比留間幹氏の写真集「給水塔」を取り上げた。比留間氏に、撮影を始めたきっかけやと給水塔の現状について寄稿してもらった。

細長いチューブに絶妙の力で空気を吹き込んで、クニャクニャと折れたり直立したりする人形は「チューブマン」や「エアダンサー」などと呼ばれ、イベントの会場などで使われている光景を見ることがあります。いつ・誰がこのチューブマンを初めて作ったのか、そんなことをまとめたムービーが公開されています。 Tale of Tall Boy: The Origin of the Inflatable Man - YouTube 空気を受けながら、伸びたり曲がったりするチューブマン。実にシンプルな仕組みで動くこの装置ですが、その誕生は意外と思えるほど近年になってからでした。 チューブマンが初めて登場したのは、1996年に開催されたアトランタオリンピックの会場だったとのこと。開会式でのアートの1つとして登場したそうです。 この「アート」を作ったのが、カリビアン・アーティストのピーター・ミンショー氏です。 南米の国「

ホキ美術館 HOKI MUSEUM 千葉市にあるホキ美術館に行ってきた。できた当初から、とにかく建物はすごいよ！建物は一見の価値あるよ！あちこちから聞こえつつ、展示品は…？とか、なんかえらく遠そう…と思って、なんとなく足が遠のいていたのだけれど。実は千葉市内で、千葉から外房線で20分、土気駅からは タクシーでもワンメーター、バスもあるし、歩いても20分かからないくらいの距離だったんですね。もっと遠いようなイメージをしていた 千葉市でも最大級の公園『昭和の森』に隣接していて、なるほど環境も良い… んだけれど、実は逆側のお隣はすぐに新興住宅街になっているんですね。低層なので、住宅側からはあまり突飛でないような建物にはなっておるよ うーん、いやー、じゅうぶん突飛か（笑）日建設計の山梨知彦さんによる、かなり自由気ままな建物で、周囲をぐるぐる回っても、なんだか構造がよくわからない不思議建築だ… ホキ

IMA Magazineの他、若手写真家の作品や作品集を販売中。会員登録で5%OFFでお買い求めいただけます。 IMA 2023 Autumn/Winter Vol.40 2023年10月29日発売 ホンマタカシの現在地 ホンマタカシの写真は、1990年代からずっと私たちの身近に存在している。スクラップ・アンド・ビルドを繰り返す東京のまち、押し寄せては引き返す海の波、森の中に生えるキノコ、どれも一見いつも変わらないようで、実は常に変化しているものに目を向ける。 彼は一回の撮影で、数回しかシャッターを押さない。彼は、自分の写真がメディアによって変わるのをよしとする。彼は平気で嘘をつく。写真の嘘が真実に見えることを楽しむ。ホンマの写真は常に流れているのだ。「回顧とか総括みたいなの、やなんだよね」。権威的な予定調和を厭う写真家のそんな言葉から始まったこの特集は、ここ数年の作品と日記と他者との対話

Eric Fischer is an Oakland-based artist and software developer who has been working on some great data visualization projects over the years. He is the creator of the Geotaggers’ World Atlas, a series of maps linking interesting places around the world. Eric started his World Atlas five years ago as a project in his spare time, with no specific funding for it. He used the Flickr search API to iden

日本科学未来館（東京都江東区）で開催されているチームラボの企画展「チームラボ 踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地」に、後期の新作「Floating Flower Garden – 花と我と同根、庭と我と一体と」が登場しました。テーマは、空間を無数の花で埋め尽くした“浮遊する庭園”。花で埋め尽くされている空間に鑑賞者が近付くと、その場所に浮かんでいる草花は一斉に浮上し、鑑賞者の周辺に半球状の空間が生まれます。 ▽ チームラボ 踊る！アート展と、学ぶ！未来の遊園地 | teamLab / チームラボ ▽ http://www.team-lab.net/all/art/ffgarden.html 2014年11月にスタートした同展は、チームラボがこれまで発表してきたデジタルアートと、子供向けのアート作品「チームラボ 学ぶ！未来の遊園地」を一度に体験できる展示です。当初は3月1日までの会期でした

本技術は動きを使った錯視を利用しています。動画でもその効果をある程度体験頂けますが、実物の印刷物が動いている不思議さはなかなか伝えられません。機会があれば是非実物を体験下さい。＜笑うバッハのアイコンについて＞　本技術が生み出す動きの錯視効果を静止画でお伝えするのはなかなか難しいことです。バッハの肖像画は変幻灯のアルゴリズムを使って笑わせていますが、静止画でも効果が確認できるように、絵そのものを相当描き替えています。そのため、とくに静止画で見ると、どこが錯視なのか分かりにくいですし、既存のプロジェクションマッピングとの技術的差異も不明確になります。あくまで「笑うバッハ」は変幻灯の錯視効果をイメージするためのアイコンとしてご理解いただき、実際の効果はぜひ動画でご確認下さい。 詳しい仕掛けはニュースリリースをご覧ください。 http://www.ntt.co.jp/news2015/1502/