1980年代の文学を考えようと思ったのは、90年代から現在に至る文学の有様の一端を垣間見たいという思いからである。これはいずれ90年――95年？　00年？――代文学史論に引き継がれるものである。今回（および次回）はその前史として、庄司薫（1937年生）を取り上げる*1。 彼は1958年の東大在学時に『喪失』という作品でデビューを果たしたが（そのときは本名「福田章二」名義）、それから約10年にわたる謎の休筆期間をあけてのち、1969年に『赤頭巾ちゃん気をつけて』で芥川賞を受賞、がぜん注目を浴びることになった。タイトルから感じ取れるイメージからしても明らかな通り、わりあい古典的で硬質な文体にのっとったデビュー作に比して、「ブロークンな口語体」「饒舌体」といわれた69年作は*2、しばしばＪ・Ｄ・サリンジャーの野崎孝訳『ライ麦畑でつかまえて』（サリンジャー1951、野崎訳1964）の文体との類似点

承前http://d.hatena.ne.jp/sz9/20070922 自分を取り巻く世界に向けて不平不満をぶつけていた薫。そんな彼に対して、世界の中から痛み――これはオマエの痛みだ！――を告げに到来した女の子。 かくして分裂の痛みを引き受けることになった薫は、女の子の買い物にしばし付き合う。二人で銀ぶらしながら、薫の足を踏んで申し訳ない気持ちでいる女の子をなだめる薫だが、なだめられているのはむしろ薫である。個人が世界の中で生きることの分裂・矛盾した痛みを告げ知らせた女の子は、薫にとって世界との接点をギリギリとりもつ女の子でもあるわけだ。赤頭巾ちゃんは実は狼でもあったのである*1。 ＋＋＋ 『赤頭巾ちゃん気をつけて』（1969）で庄司薫氏が問題にしたこと。それは、60年代的な価値と70年代的な価値の関係、言い換えれば、集団の中において個人を位置づけることで世界がまるく収まった時代（連帯主

私たちにとっての小説家・佐藤友哉の魅力は、まず何より、エンターテイメント（ライトノベル）と純文学の間でどっちつかずの優柔不断な問いを延々と重ねるところである。しばしば魅力的だと評される、彼の自意識過剰な「地声」も、エンターテイメントというか「まんが・アニメ的」（大塚英志）な物語設定とキャラ設定があってこそ映えるのであり、前者による後者への暴力的な介入が両ジャンルからの批判を喚起しつつも無視できない存在として魅力を放ち続ける要因なのだし、逆に、「まんが・アニメ的」な各種設定も、彼の自意識過剰過剰な「地声」あってこそ映えるのであり、前者のフィクショナルな環境に組み込まれた後者の軽さと過剰さと凶暴性が両ジャンルからの批判を喚起しつつも無視できない存在として魅力を放ち続ける要因なのである。 そして佐藤氏を評価する難しさの原因もおそらくここにあるだろう。彼に対して評価がなされるとき、一方のラノベなり

博士論文が審査を通過しました。タイトルは、『安吾戦争後史論 モダニズム以降の表現の可能性』です*1。興味のある方は、プロフィール欄のアドレスに連絡くだされば、データを送ります。 ＋＋＋ ところで、僕が文学におけるモダニズムというときは、1920年代にマルクス主義や横光利一らいわゆるモダニストが参戦した、形式主義文学論争が念頭にあります。 そこで論争の主軸になった横光が試みたことは、大きく二点あります。まずは、作家が文学形式（言語手段）を自明なものとして何かを表現する時代に別れを告げ、そのような自明性にいまだしがみついている既成の文壇を批判したことが第一点。表現なんてそれこそ読者の取りようによって異なった解釈をされてしまうのだから、自分の思う通りに表現するのではなく（表現形式を無視するのではなく）、表現形式に注目せよ、ということが第二点。 この認識のもとに、言葉を駆使した様々な形式的実験がな

思いは言葉に。 はてなブログは、あなたの思いや考えを残したり、 さまざまな人が綴った多様な価値観に触れたりできる場所です。

ある意味承前*1 古川日出男の作品には、頻繁に地図が参照され、地名が記述される。しかし古川的地図は、その土地固有の風土をもたない。物語の背景として記述される地図・地名には、作中人物がかつて生活してきた記憶や痕跡をとどめないし、今後も生きるべき参照枠として固有の付加価値を持たない。それが古川的地図。 ここでおさらいをしておくと、そのような土地固有の風土を最終的に無効なものとして処分したのは、文学史上、後藤明生の「団地」と中上健次の「路地」だとされる。そしてそれ以降、そのような更地化した地図の上に、架空の物語を注入し、記号論的な都市空間やテーマパークを演出する試みがいくつかなされてきたのだった（村上春樹の「ジェイズバー」「神戸」から島田雅彦の「郊外」「ロココ町」など）。 しかし古川的地図に記述される地名はそのどれでもなく、無機質なものだ。作中人物が動く線と線を結ぶ交点として、あるいはエピソード

殺人事件の謎に萌えるのか、名探偵のキャラに萌えるのか。いや、ていうか、多分これはそんな複雑な問題じゃなくて、ミステリーは単に『面白いから』、生まれて、はやって、今もなお生きているんだと、僕はそう思いたいものです。『不気味で素朴な囲われた世界』「後書」西尾維新 僕たちはこの時代に諏訪哲史や川上未映子といった作家が登場したことに驚いているわけだけれど、そういう時代にぼくたちが小説を読めることにもっと驚いていいと思う。 もうすでに彼ら抜きの文学史など考えられないような気がするのだが、たとえば芥川賞の選考があんな（http://d.hatena.ne.jp/sz9/20070223）だった時代からはまだ一年もたっていないのだ。 もちろん、最近期される文学の変革の（遅すぎる？）予兆として芥川賞のここ数ヶ月にわたる変化があるのかもしれないが、芥川賞の選考委員に、いささか脱保守革新寄り（？）の異動があっ

ジーン・ウルフの最高傑作、〈新しい太陽の書〉がついに新装版で再登場。第一巻『拷問者の影』は来月4/23に発売である（早川書房）。すでに既報の通り、新装版の表紙は小畑健。表紙が届いたので公開させていただきます。たぶんネット初公開、さあどうだ！　まあいろいろ声はあると思いますが、ぼくは前にも言ったとおり、新しい読者が手に取ってくれるきっかけになってくれればいい、と前向きに考えています。 第一巻の解説を書くために一巻から順に読み直していたのだけれど、やはり面白くて途中から止められなくなってしまった。昔読んだときよりも、ずっとよくわかったような気がする。たぶん細部に気をつける読み方をするようになったのと、ウルフがヒント（読み方）を入れ込むやり方に慣れてきたからだろう。解説に「今ようやくウルフを受け入れる土壌ができた」と書いたのは、決して煽りではなく本当のことだと思うのである。是非、みなさんも読んで

オンディーヌ (光文社古典新訳文庫) 作者: ジャンジロドゥ,Jean Giraudoux,二木麻里出版社/メーカー: 光文社発売日: 2008/03/12メディア: 文庫 クリック: 10回この商品を含むブログ (23件) を見る 「あなたが食べるもの、それがあたし」 「この塩かげんがいいですね、絶妙だな」 「あたしを食べて！　ぜんぶ食べて！」（４６ページ） フケーの『ウンディーネ』に基づく三幕の戯曲。漁師オーギュストのもとに立ち寄った騎士ハンスは、美少女オンディーヌと恋に落ち結婚する。しかし、本性が水の精であったオンディーヌは、人間の社会に溶け込むことができない。 ――という話ではあるのだが、台詞回しは全般的にコメディ調。平凡な性格の登場人物たちが、本物の天然娘たるオンディーヌに振り回される様子がコミカルに描き出されていて、ライトな感触のこなれた訳文（オンディーヌが「いってよし」とか言

週報 2024/04/28 川はただ流れている 4/20（土） 初期値依存性 さいきん土曜日は寝てばかり。平日で何か消耗しているらしい。やったことと言えば庭いじりと読書くらい。 ベランダの大改造をした。 サンドイッチ 一年前に引っ越してからこんな配置だったのだけど、さいきん鉢を増やしたら洗濯担当大臣の妻氏…

ブログをサボっていたというより、ある単行本を読んでいて文芸誌をあまり読んでません。 『決壊』が終わると尚更モチベーションが下がりそうで恐いです。（別に恐いことはないか。誰に叱られるわけでもないし。） 売り切れが恐いので一応４月号は買いましたが。 あれだけ『決壊』を面白い面白い言っておきながら、なぜか平野ファンという方向に行ってない私は、最近出た対談本も評論本も持ってないし、平野氏のブログもたまに覗くだけ。そんなこんなで先月号を読み終わって初めて今月号が最終回と知ったのだが、内容はというと余りに悲しい終わりで、しかしこの終わり方しかなかったというぐらい納得できる終わり方。 類似事件がフォロワーによって頻発するようだと、『ワールドイズマイン』みたいでマンガちっくになるところだが、それも抑えられて、リアリズムの緊張感を残してくれた。 印象に残っているものを思いつくまま挙げると、まず、ＴＶ番組で得

ラジオなんかたまに聞いて、やっぱり音楽っていいなあ、と思ったりする事があるんですけど、積極的にＣＤで何かを聴いたりする気には、最近ほとんどならないのは何故なんでしょう。 昔は趣味欄に音楽鑑賞とか書いていたくらいなのに。 超有名な作家であるが、きちんと読むのは初めて。そんな奴がこんなブログをやっていていいのだろうか、という疑問は至極当然という気もする。（だから勝手ながら、悪評のときなどあまり気にしないで欲しいんだけれど。） とりあえず、『すばる』を除く買った新年号３誌のなかで、いちばん心動かされた作品である。ただどこが？と言われると困惑してしまう。文章も平易だし、難しい単語が使われているわけでもない。中学生でも高学年なら読めるかもしれない。それに、例えば、人の気持ちが雲になるというモチーフも単純といえば単純。ただ、それも、こういう平易な文章で表現されると違和感がなく、かような単純な感情を平易

陽射しの色も変わってきましたね。 私がいちばん好きな季節の到来です。寺山修司には、われに５月を、という名言があってその意味合いの正確なところは分かりませんが、我に３月４月をと私なら言いたいところ。 気候の寒さと陽の光のミスマッチがなんか心地良くって、日当たりの良い所にいると"さむ気持ちよい"のです。 でも、もっと大きな理由は別れと出会いの季節であることでしょう。とりわけ出会い。 新しい組織や状況に立たされることで否応無く感じさせられる緊張感、そして孤独感。一人で世界と対峙していることが一層意識され、風景への意識を鋭敏化させるのでしょうか。 じつは花粉症なんですが。 いつもつまらんつまらん紙の無駄だと言ってきた高橋源一郎のページだが、じつは、『新潮』の福田和也の連載などと違って一応目を通している。たんに何をどう書いてくるのか予想がつきにくい部分もあるからなのだろうが、正直、高橋源一郎にたいす

ネイルで使う材料で、DIY時の木割れやネジ跡を派手にしたらかわいい OSB合板でちょっとしたボックスをつくりました。 ビス止め下手すぎて木を割ったり穴あけすぎたりした場所に、好きな派手色の樹脂を詰めてパテ代わりにしてみました。 ちょっと某HAYっぽみ出て可愛かったので、自分用にメモです。 手順 塗装 派手色グミジェルで失敗部分…

スティーブン・R・コヴィー、レベッカ・R・メリル、A・ロジャー・メリル『7つの習慣 最優先事項―「人生の選択」と時間の原則』（キングベアー出版刊） 従来の時間管理は、「物事を効率的に行っていれば、いずれ人生をコントロールできるようになる。そして、コントロールできるようになればなるほど、安心感と充実感が得られる」というものでした。 私たちはこの意見に賛同できません。 何もかもコントロールできる能力を身につけて幸せになろうとしても無駄なことです。自分の行動を選択することはコントロールできても、自分の行動から生じる結果は、自分ではコントロールできません。なぜなら、それをコントロールするのは「原則」だからです。（p.13） 12 年前に刊行されベストセラーとなった『7つの習慣』の続編となる本書は、「7つの習慣」の第3の習慣である「重要事項を優先する」に焦点を絞り、精細に解説している。刊行から8年が

まあ正直ここまでのことになるとは思ってもいなかったので、ずいぶんと楽しませてもらいました。ほとんどネガコメがなかったのも驚き（と知人に言ったら(ﾟДﾟ )ﾊｧ?って顔されましたが）。 はてブ、トラバ等々でコメントもずいぶんといただきましたのでとりあえずお答えできる範囲で。 このエントリでは主に最初の『新社会人が読んどけと思う本のリスト』について、次のエントリは主に『新人の面倒を見る羽目になった人向けの本リスト：三部作』についてという形で。多少オーバーラップすることもありますが、まあそこはそれで。 ⇒新社会人が読んどけと思う本のリスト - I 慣性という名の惰性 I ⇒新人の面倒を見る羽目になった人向けの本リスト：前編 - I 慣性という名の惰性 I ⇒新人の面倒を見る羽目になった人向けの本リスト：中編 - I 慣性という名の惰性 I ⇒新人の面倒を見る羽目になった人向けの本リスト：後編 -

ヨーロッパの伝統的な芸術の分類法に、建築、音楽、絵画、彫刻、文学、演劇の六つにわけるというのがある。七番目が二十世紀になって発達した映画で、八番目以下もあることはあるが、それらは多かれ少なかれハイブリッド種に属する。 ところで、こうやって芸術を分類してみると、文学だけがほかのものと比べて異質なことに気づく。というのも、文学にはそれに対応する専門の教育機関が存在していない。もちろん大学に文学部というのがあるが、それにしても小説や詩の書き方を教えているわけではあるまい。 詩（歌）や小説の書き方を先生について習う──むかしはそういうこともおもに私塾や個人教授によって行われていたようだが、しかしそういう環境から偉大な詩人や小説家が出たという話はあまり聞かない。 これは文学というものが芸術として一人前ではない証拠だろうか。 ドイツ語では文学者をひとまとめにしてDichter（詩人）と呼ぶ。これでいく

だから、いかに書くかなんて考えたことはなくて、いかに書かないかばかりを考えている。小説を書き始めた頃に、これに気づき、以来ずっと、どこまで削れるか、というチャレンジを続けている。 http://blog.mf-davinci.com/mori_log/archives/2008/03/post_1754.php 非常に興味深い文章。 結城の場合はどうだろう。結城が文章や本を書く流れはこうだ。 複雑・難解だけれど興味深い現象や事象がある。 その「原典」や解説文があるけれど読みにくい／分かりにくい。良さが伝わらない。→いらいらもやもや。 書きたい、と思う。 勉強しながら、少しずつ何かを書く。 いくら長くてもいいから、全部を説明しきる（書くこともあれば、書かないこともある）。 読者にわかってもらえるトピック、さらに学ぶための核になるトピックを選ぶ。 適切な比喩、適切な物語を何とか見つけ出す（書き

私がもっぱらウェブを読む人だった頃、ウェブで書く人たちのたくさんの言葉の中で、心に残る言葉がありました。ウェブで書く人になった今も、ときどき読み返します。風野春樹さんの読冊日記2003年5月29日の「ブログ」と名付けられた日記の中の言葉です。 そしてまた、ウェブログに限らず最近のウェブの世界は光が明るくなりすぎて、沈黙、夜の闇といった、儚いコミュニケーションを受け入れる土壌が急速に失われているような気がする。真夜中ひとりで黙っていないと、銀河通信は届かない。 谷山浩子さんの「銀河通信」という曲の歌詞の中に「それはどこか宇宙の果ての知らない星からの長距離電話」という言葉があって、そんな不特定多数の見知らぬ誰かに向けられた、小さな言葉のことを、風野さんは銀河通信と呼んでいます。 細い、細い糸で結ばれたような儚いコミュニケーション。そもそもウェブ日記にとってもっとも重要だったのは、そうしたコミュ

もしかしたら、自分はこういうことを言ってはいけないポジションなのかもしれないけど、 どうしても書きたくなっちゃったので、あえて空気読まずに勢いで書いちゃうことにした！　春だし！ 「要は、勇気がないんでしょ？」にたくさんの意見をもらいました。 この記事に限らず、自分は自分の書いたエントリーでもらったコメント、ブコメ、トラックバック、 果てはトラックバックしてない記事まで、見つけられる限り全部読むようにしてます。テクノラティ超便利。 なので、「要は…」の記事についても同じように全部読もうと思ってます。 特にトラバは、相手もちゃんとしたエントリーなので気合い入れて読むことになります。 今回の内容は、賛否両論（と言っていいかわからないけど）を呼んでしまった内容なので、褒めてもらえることの一方で、 叩かれ方も結構なもんでした。 そりゃ、「こいつは死んで欲しい」とか「殺したい」とか書いてあれば、やっぱ