mus.hiba | ele-king
Mus.hibaのサウンドスケープ ──ヴァーチャルシンガーの「息」遣い佐々木渉 当初、シンセサイザーの開発目的の中には、「この世にあるすべての音を写実的に表現することを目指して発展すること」があった。アナログ方式・FM方式とデジタル化される最中にあっても、もちろん、ヴァイオリンなどの生楽器も再現しようとしてきたのだが、その後、録音した音そのものを切り刻んで自由につなぎ合わせるサンプラーが発達すると、生楽器の再現にはほぼ完全にサンプリング音源に取って代わられる。昨今では、『ファイナルファンタジー』などの高級感が売りのゲーム音楽を初めとし、オーケストラ・アンサンブルの表現には高級サンプリング音源が使われているのが定番になっているのが象徴的だ。 そんな、オーケストラをほぼフル再現したサンプリング技術が、いちばん手を焼いたのが「歌」である。 声のデータを大量にサンプリングしてきたとして、それを歌
【サウンド・ライブ・トーキョー】 「マイケル・スノウ＋恩田晃＋アラン・リクト」が最新最強の即興演奏を披露 | ブログ
東京文化発信プロジェクトが行う様々なプログラムにライターの宮本が出向き、現場からお伝えします。アート、音楽、舞台、地域プロジェクト etc… 文化は会議室ではなく、現場で生まれている！ 実験映画作家としても活躍するジャズ・ピアニストのマイケル・スノウさん、エレクトロニック・ミュージシャンの恩田晃さん、ギタリストでありながら執筆活動も行うアラン・リクトさんのトリオが、11月5日、6日の2日間、渋谷WWWでライブイベントを開催。筆者は、2日目の公演に行ってきました！ Artwork by Michael Snow and original photo by Kotaro Okada この公演は、東京文化発信プロジェクトがPARC – 国際舞台芸術交流センターと行う、音と音楽に関わる表現の可能性を探求するフェスティバル「サウンド・ライブ・トーキョー」のプログラムのひとつ。3回目を迎える今年は、渋
マーク・ジュリアナ 来日記念特集 -Jazz The New Chapter- 冨田ラボ、沼澤尚、菊地成孔からのコメント公開！ | Special | Billboard JAPAN
マーク・ジュリアナ 来日記念特集 -Jazz The New Chapter- 冨田ラボ、沼澤尚、菊地成孔からのコメント公開！ ブラッド・メルドーとのエレクトロニックデュオ、Mehlianaでシーンに衝撃を与えた今最も注目を集める若きドラマー、マーク・ジュリアナ。ブラッド・メルドーに、「ドラミングのエキサイティングなニュースタイルの最前線に立っている」と評されるほど、ユニークで妥協を許さないドラムスタイルで、世界的に高い評価を獲得してきた。そんな“今のジャズ”のキーパーソンともいうべき彼の魅力を、21世紀以降のシーンを網羅した世界初のジャズ本、『Jazz The New Chapter』を監修した柳樂光隆が解説。さらに、マーク・ジュリアナの音楽性、ドラミングに魅せられた冨田ラボ、沼澤尚、菊地成孔からのコメントも公開！ ジャズドラムの新たな表現の一つとして 完全にネクストステップに到達してい
名曲も珍曲も！電気グルーヴ、盟友参加＆ファン狂乱の「塗糞祭」
1991年にアルバム「FLASH PAPA」でメジャーデビューを果たし、以降さまざまな変遷を経ながら活動を続けている電気グルーヴ。彼ららしい人を食ったようなタイトルが付けられた今回のツアーには、電気のアニバーサリーイヤーを祝うべく多くのファンが参加し、レア曲を詰め込んだセットリストからなるライブを堪能した。また東京公演の2日目にはメジャーデビュー以降の歴代メンバーであるCMJKと砂原良徳、過去にサポートを務めたDJ TASAKA、合体ユニットを結成して活動していたスチャダラパー、電気とは旧知の仲である天久聖一といったゲストが登場した。 緞帳が開くと真っ白な大階段の上でビシッとポーズを決めた石野卓球とピエール瀧が登場し、ライブの幕開けを告げる。万雷の拍手が沸く中、2人はまずは「電気グルーヴ25周年の歌（駅前で先に待っとるばい）」をパフォーマンス。大階段にはプロジェクションマッピングによってイ
tofubeatsリリパを藤井隆、リリスクら祝福
中盤はtofubeatsにゆかりのあるゲストアーティストを多数登場させるコラボレーションパートに。一番手・PES（RIP SLIME）はソロナンバーを数曲演奏してからtofubeatsと「poolside」をプレイ。2人はライブ初披露ながら絶妙なコンビネーションのラップでオーディエンスを盛り上げた。PESが退出してからtofubeatsは「僕が日本で一番男前だと思う人です！」とSKY-HIを招き入れる。ジャケット姿で現れたSKY-HIは「今日は代官山UNITが世界で一番アツいダンスホールになってるってことを知ってるヤツはどんだけいるんだい！」とフロアを挑発してから12月12日リリースの新曲「スマイルドロップ」を繰り出したり、「愛ブルーム」の1番を歌ってからトラックを同曲のtofubeatsリミックス版にシフトさせたりといった粋な演出で観客を盛り上げた。 3人目の藤井隆は歌だけでなくタオルを
アート・リンゼイ（Arto Lindsay）を堪能 : 中原仁のCOTIDIANO（ARTENIA公式Blog）
中原仁のCOTIDIANO（ARTENIA公式Blog） 音楽プロデューサー／ラジオ番組制作者／選曲家／株式会社アルテニア代表、中原仁がブラジル音楽と文化を中心に発信しています。 COTIDIANO（コチヂアーノ）はポルトガル語で「日常の」。 SCHEDULE PROFILE バンド編成では10年ぶりのアート・リンゼイの来日公演が終了。今ごろ帰国の途についている頃だろう。記憶が鮮明なうちにライヴ・レポートを。 10月24日（日）ブルーノート東京のセカンド（ファイナル）セット。バーカウンターの前にも椅子が並び、ふだんは使用していない中2階（正しくは地下1.5階）のスペースにも客が入り、満員御礼の大盛況。 開演前に楽屋に案内してもらったら、開口一番 "I'm tired". パーカッションのマリヴァウド（Marivaldo Paim）とは初対面だったが、10年前のサルヴァドールのカーニヴァルで
ARTO LINDSAY
with special guest KEIGO OYAMADA｜LIVE REPORTS｜BLUE NOTE TOKYO
2014 10.25 sat. - 10.26 sun. ARTO LINDSAY with special guest KEIGO OYAMADA artist ARTO LINDSAY , 小山田圭吾 原田和典のBloggin' BLUE NOTE TOKYO ポップでありながらアヴァンギャルド、まろやかでありながら尖っていて、ダンサブルでありながら聴きこまずにいられない。カエタ―ノ・ヴェローゾ、デヴィッド・バーン、坂本龍一など数々の才人を魅了してきた人気者アート・リンゼイが待望の初登場を果たしました。メンバーは彼のほかに、元ロリンズ・バンドのメンバーでPファンク・オールスターズにも在籍したことがあるというメルヴィン・ギブス（ベース）、ジャマイカ人と中国人の両親を持つニューヨーク出身のポール・ウィルソン（キーボード）、ブラジル・バイーア出身で"サンバヘギ"（サンバ＋レゲエ）の第一人者
OGRE YOU ASSHOLE | ele-king
静かな、しかしけっして止むことのない怒りの音楽竹内正太郎 これは悪い夢なのだろうか、と思うことがある。数年前にはとても考えられなかったようなことが、いま、この国で実際に進行している。しかし、ある人にとってそれがどれほど悪夢のような世界に思えても、同時にそれは、他の誰かが夢にまで見た理想の世界でもあり得る、ということ。そして、その強烈なアイロニーを受け入れながら、同時に、徹底的な俯瞰でその全貌を描いてしまうこと。もし、そんなことをやってのけるロック・バンドがいまの日本にあるとすれば、それがオウガ・ユー・アスホールというバンドだろう。新作『ペーパークラフト』の一曲め“他人の夢”において、出戸学は「あー／ここは他人の夢の中」と歌っている。前作『100年後』で築いたあのムーディーなサイケデリアの照り返しの中で、ゆったりと、とても大らかに、まるでラヴ・ソングでも歌うような柔らかさで、彼は歌っている。
大阪出身の“ナイーブなチンピラ”四万十川友美、ペニスを歌う | 日刊SPA!
大阪から変わった奴が出てきた。何を考えているのか、不穏な眼つきをして、震えている青年。生ギター背負ったチンピラ。でも、それだけじゃない。このチンピラの発する音は、声は、ガラス細工のように繊細で、あっという間に壊れてしまいそうだ。 四万十川友美。26歳。生まれは、堺市。ガラの悪さじゃ関西でも有数の街。そのなかでも圧倒的に荒っぽい一角、堺東商店街が子どもの頃の遊び場だった。 「いっつも、いじめられてましたわ。ぼっこぼこですわ、毎日」 バリバリの河内弁で四万十川は語る。けっこうな“語り屋”だ。 「だって、わかってほしいんですもん。ぼくのことを。音楽やってるのも、ぼくのこと、知ってほしいから。わかってほしいから。みんなと仲良くなりたいから」 なかなかな“ウザさ”だ。 「ぼく、どこ行っても、嫌われるんですわ」 変な野郎だ。でも、その鋭くも澄んだ眼は、不思議なほど強い吸引力がある。このチンピラが生み出
豊田道倫 『SING A SONG 2』 | 松本亀吉weblog
「乳首を強く噛みすぎた」という一節で始まる不朽の名作『SING A SONG』（2004年）の続編。 二枚組28曲収録だった前作に対して今回はさらにボリュームを増した三枚組40曲。 しかも一日ですべてのレコーディングを済ませたというから前代未聞、常軌を逸した暴挙だ。 10年ぶりの続編とはいえ、毎年コンスタントに作品を発表し続けている豊田。 このアルバムにも「飲みくらべ」や「元気だよ」といったすでに自主制作EPでリリースされた曲、「洗剤を買う時の気持ちはどう言えばいいのか」「2011」などライブでおなじみの曲のリテイクが多く収録されている。 豊田道倫というミュージシャンがもっとも輝くのは ・バンドでギター・ボーカルを務めてるとき ・かつて「和製BECK」と賞された宅録アーティストとして ・弾き語り の、どれなのか。 この議論はパラガのセカンド『奇跡の夜遊び』が発表された1995年から連綿と続
Lee ‘Scratch’ Perryパーフェクトガイド Part 1 | Magazine | Red Bull Music Academy Japan
Lee ‘Scratch’ Perryの名前が正式にクレジットされている全オリジナルアルバムをDavid Katzが紹介する。 レゲエの神であるLee ‘Scratch’ Perryが発表した作品の数は底なし沼のように大量で、延々と流れ続ける滝のようでもあるが、そのすべてに彼の個性的なサウンドが備わっている。50年以上に渡りレコーディングを続けてきた彼にはいくつかの特徴的な段階に分けることが可能だ。ヴォーカリストとして参加したStudio Oneでの初期スカ作品を発表してから見習い期間を経て、1968年後半に自身のレーベルUpsetterを設立すると、独立したプロデューサーとしての活動をスタートさせた。 回顧録的なコンピレーションの数が多過ぎるため、以下のディスコグラフィーではPerryまたはThe Upsettersがクレジットされているオリジナルアルバムをほぼ年代順に取り上げた。Per
大森靖子「さようなら」／ツイッターやネットニュースだけを見て知った気になってた人が知らなかった本当のこと｜柴 那典
「夏の魔物」での大森靖子について。（※追記 映像、公開されたので差し替えました） 圧倒的だった。ほんと胸ぐらつかまれた。大森靖子のライブは今までイベントで何度か観てたんだけど、今回のはちょっと半端ないものだった。 当日の様子はツイッターに書きました。 noteだとツイッターの埋め込みできないから、引用で。 大森靖子、夏の魔物。今まで個人的に観た彼女のライブの中では間違いなくベスト。スキー場の山の上から走ってきて登場したかと思ったら、あとはひたすらガチ勝負。リング上の四方に立てられたマイクに向かってひたすらギターを弾き、歌う。最後はアカペラ。声だけで飲み込んでた。すごかった。https://twitter.com/shiba710/status/491173224718139394 大森靖子、ぶっ通しのステージでMCほぼ無かったんだけど、一つとんでもないのぶっこんできた。「私、8月に結婚する
恋と五月病にキク？ Earth来日公演と、いま“ドローン女子”が流行る理由（山崎智之） - エキスパート - Yahoo!ニュース
ゴールデンウィークが終わって、新生活にも慣れたころ。新しい恋も芽生えたりしたけど、忍び寄るのは五月病。職場や人間関係、こんなはずじゃなかったなぁ…と悩む方が多かったりします。 ストレス発散には音楽だ！ ...とCDを聴いたり、カラオケに行って、どうしても気になるのは音のスキマ。メロディやリズムの狭間にスッと入る空白部分で、ふと歌詞に虚無感をおぼえたり、現実に戻って音楽どころではなくなることも。 ドローンにはヒーリング&デトックス効果も？そんな音楽リスナーに最近、支持されているのが、ドローン・ミュージック。 ドローンとは“持続音”の意味。スキマがなく、どこまでもズズーーンと音が続いていきます。 自宅でも通勤中でも、お気に入りのドローン・アルバムをステレオやiPodで流せば、大音量の持続音で耳、頭、そしてハートはいっぱい。悲しんだり、悩んだりしている場合ではありません。 ドローンにはヒーリング
R.I.P. Frankie Knuckles | ele-king
ハウス・ミュージックのゴッドファーザー、フランキー・ナックルズが3月31日、かねてから煩っていた糖尿病の合併症ためにシカゴで亡くなった。言うまでもなく、今日僕たちがハウス・ミュージックと呼んでいる音楽を大衆化したのは、1955年1月18日にブロンクスで生まれ、1977年にシカゴの〈ウェアハウス〉というクラブのレジデントになったこのDJである。 僕たちがハウス・ミュージックによってどれだけの幸福を味わったのかということを、どれだけ救われたのかということを、いまさら思い返すまでもない。フランキー・ナックルズの功績はあまりにも大きく、その損失は計り知れないほど大きい。ベッドルーム・ミュージックを最初に大衆化したのはシカゴ・ハウスだった。ロックンロールだってハウスに救われた時代があった。 フランキー・ナックルズは、音楽のみならず、ゲイ・カルチャーにも素晴らしい影響を与えている。彼は、ハウス・ミュー
〈WARP〉の伝統を継ぐ新鋭、ニュー・アルバム・リリースに先駆けMV公開
名門〈WARP〉より、謎の新人がアルバムをリリースする。その名前はパテン(patten)。その正体に関する詳細は、まだ、ない。が、そのサウンドは〈WARP〉の伝統の中心たるエレクトロニック・ミュージックのスタイルを継承した感覚に溢れている。そんななかアルバム・リリースに先駆けて、新曲「Drift」のMVが公開された。まずは、なんの先入観もなしにそのサウンドに耳を傾けてみよう。 いまやエレクトロニック・ミュージックに縛られないカッティング・エッジ・レーベルとしてシーンを牽引する存在となっているレーベル〈WARP〉。そのスタートはブリープ・テクノにはじまり、1990年代に入ると“アーティフィシャル・インテリジェンス”と銘打って、ダンスにとらわれないエレクトロニック・ミュージックの楽しみ方を提案した。その流れはご存知のように、2000年代にはエレクトロニカを生み、恐らくだが遠巻きながらポスト・ダ
「Jazz The New Chapter~ロバート・グラスパーから広がる現代ジャズの地平」感想など
21世紀以降のジャズを紹介する書籍『Jazz The New Chapter ロバート・グラスパーから広がる現代ジャズの地平』が、2月14日に刊行された。 同書では、ジャズをヒップホップやR&B、ソウルなどと融合させた革新的なサウンドにより、世界で最も注目を集めるジャズピアニストの1人とも言われるロバート・グラスパーにスポットをあてるほか、ホセ・ジェイムズ、エスペランサ・スポルディングといったアーティストたちの紹介記事も掲載。また、21世紀以降のジャズを様々なテーマから捉えた計300枚のディスクガイド、「NYライブハウスレポート」「インターネットカルチャーとジャズ」といった切り口による多彩なコラム、インタビューなども掲載されている。
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豊田道倫『SING A SONG 2』レコ発コンサート 2014年8月5日 @渋谷 O-nest レポート:岩淵弘樹 - FJP-TRAX / FJP Communication inc.OSAKA
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