バレエの歴史の断絶に耐えること - 仕事の日記
こういう風に表にすると、パリのバレエがルイ14世から連綿と続いているとは言えないことがわかる。（今回は、まだ18世紀のバレエが抜けている状態だが。） ポワントで立つ技法をタリオーニ父子が1831年のオペラ「悪魔ロベール」と1832年の「ラ・シルフィード」で広めたのは有名だが、振付の変遷を見ていると、アラベスクやアティチュードのような定番のポーズを体系的に用いる振付はプティパ以後なのではないかと思えてならない。 パリ・オペラ座のロマンティック・バレエは、キャノナイズされたプティパ以後のクラシック・バレエとは随分様子が違ったのではないだろうか。 ただしこの表は、断絶と「伝統の発明」をなじるのではなく、そうした要因を括弧にくくった先で、何が身体というメデイアを介して後世に伝わったのか、そこを考える準備のつもりです。 ＊ 普遍を志向するリベラルアーツにとって、伝承の途絶は物事の終わり、行止りかもし
ルイ14世のバレエ、そしてmental-floss 廃刊 - 山形浩生の「経済のトリセツ」
ぼくは無精なんで、なかなか電子媒体になじめない面がある。会社では、経費削減のため今世紀に入ってから一貫してどんどん資料を処分させられていて、昔は本棚1本もらえていたのが、半減、さらに半減とどんどん減らされ、いまやロッカー一つ。その分資料電子化すればいい、という方針なんだけど、本棚の資料はたまになんかのはずみで見るけど、電子化した資料ってよほどピンポイントで自分の求めるものがわかってないと、そもそもファイルを開くこと自体がない。PDFのOCR機能が進歩して少しはよくなったけど…… 多くの人は本の自炊とかを自慢したがるけれど、自炊したことに満足してそれを本当に使ってるのかな、とときどき思う。もちろん、ある特定分野だけにしぼった専門性を持っている人は、それですむどころか、かえって便利になる面もあるんだろう。ほとんどのトピックではある決まった資料群のペーパートレイルみたいなもんがあるのかもしれない
愛と哀しみの『ボレロ』 - 鰯の独白
Maya Plisetskaya dances Maurice Ravel’s Bolero わたしたちは、たくさんの情報に囲まれている。そして、たくさんの娯楽に身を委ねていられる。 さまざまなエンターテインメントのいずれを選択するかは、個々人の自由である。けれども、真・善・美の三つを兼ねそなえた表現に出会うためには、多少の修練と経験を要する。 芸術を受けいれる・受けいれられるためには、ある程度の忍耐も必要であるのだ。 モーリス・ベジャールが演出した、モーリス・ラヴェルの『ボレロ』を観たのは、ご他聞にもれず、クロード・ルルーシュ監督の映画『愛と哀しみのボレロ（原題： "Los unos y los otros"）1981年』Del film "Los unos y los otros"-bolero de Ravel (baila Jorge donn) en formato MPEG-4
プルチネッラ - Wikipedia
プルチネッラ プルチネッラ (イタリア語: Pulcinella) は、イタリアの伝統的な風刺劇コメディア・デラルテに登場する道化師である。高い鼻と太鼓腹、白い服とは対照的な黒いマスクを外見的特徴とする。 プルチネッラはイギリスに伝わり、「パンチ」(Punch) という名の毒舌の道化師として知られることになる。パンチは雑誌『パンチ』のメインキャラクターとなり、風刺漫画を意味する「ぽんち絵」の語源となった。フランスでは、ギニョールと呼ばれる人形劇のキャラクターになった。ロシアのペトルーシカもプルチネッラを起源とする。 また、プルチネッラは、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のバレエ作品の「プルチネルラ」や、イーゴリ・ストラヴィンスキーが同作品のために作曲したバレエ音楽「プルチネルラ」などのテーマとなっている。
プルチネルラ - Wikipedia
『プルチネルラ』（プルチネラ、プルチネッラ、伊: Pulcinella ）は、1919年から1920年にかけて制作されたバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のバレエ作品、または、イーゴリ・ストラヴィンスキーが同作品のために作曲したバレエ音楽およびこれに基づく管弦楽のための組曲。イタリアの古典的な仮面劇（コンメディア・デッラルテ）をテーマとしており、音楽も18世紀イタリアの楽曲が素材として用いられている。 スカルラッティの音楽による『上機嫌な婦人たち』（1917年）、ロッシーニの音楽による『風変わりな店』（1919年）と、イタリア音楽にもとづくバレエを制作してきたバレエ・リュスの主宰者セルゲイ・ディアギレフ[1]は、1919年春頃には次回作としてペルゴレージの音楽に基づくバレエを構想していた[2]。また、ディアギレフの同性愛の相手でもあったバレエ・リュスの振付師レオニード・マシーンはナポリ滞在
STRAVINSKY/Le Sacre du Printemps, Petrouchka | おやぢの部屋２
François-Xavier Roth/ Les Siècles ACTES SUD/ASM 15 「火の鳥」に続いて、ついにロトとレ・シエクルが「ペトルーシュカ」と「春の祭典」を録音してくれました。これで、ストラヴィンスキーの初期を代表する３つのバレエ音楽が全て彼らの演奏で揃ったことになります。 「初演当時の演奏を再現」ということを最大のセールスポイントにしている彼らのプロジェクトですから、まず楽譜の吟味は外せません。特に、何かと混乱の多い「春の祭典」に関しては、ロトは多くの一次資料や文献を動員して、全く新しい楽譜を用意しているようでした。つまり、基本的には作曲者の自筆稿をベースとしたうえで、初演や校訂に関わった指揮者の書き込みの入った楽譜なども重視し、あくまで「1913年５月29日の初演の時に出ていた音のスコアの再構築」を実現させるという姿勢です。これは、つい先日、マーラーの「ハンブ
京都✴ 風信子 倶楽部 評論《蒼穹の一滴》 杜増 明 
京都✴ 風信子 倶楽部 評論《蒼穹の一滴》 杜増 明 実はストラヴィンスキーが嫌いだ。暴力と感傷が綯い交ぜになった音楽の根柢には虚無の闇が大きく口を開けているように見える。進んで耳を傾けたいと思わない音楽のひとつだ。１９２０年以降作風の転換を図ると、次第に凶暴性を背後に隠すようになる。次第にその音楽から生命力が失われていった。しかし、ストラヴィンスキーの音楽は２１世紀の今も一般には人気がある。わたしが変わり者だと一蹴される。 そのストラヴィンスキーのCDがまた発売された。曲目は、バレエ「春の祭典」と「ペトルーシュカ」。サン＝サーンス同様わたしもストラヴィンスキーは嫌いだが、ロト指揮レ・シエクルの演奏とあっては聞き逃せない。２年前、同じ指揮者と楽団で「火の鳥」が発表されていた。唯一、わたしには美が感じられる「火の鳥」であったので聴いていた。これで、原始主義時代の三大バレエが出揃ったことになる
1
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
ストラヴィンスキー-春の祭典レコード批評日本語訳
ラヴェルのバレエ音楽「ダフニスとクロエ」
サービス終了のお知らせ
サービス終了のお知らせ
《春の祭典》の採点
http://www.asahi.com/obituaries/update/1122/TKY200711220388.html