坂本龍一「新しいものをクリエイトするには何かを壊さなければならない」 | 天才が語る“コロナ禍と創造性と日本のものづくり”
英紙「フィナンシャル・タイムズ」の記者が著名人とランチを共にしながらインタビューする名物コーナー「Lunch with the FT」に坂本龍一が登場。危機の時代が音楽業界に与える影響、真のクリエイティビティ、日本のコロナ対応、今後のキャリアについて語り尽くす。 終始穏やかな口調だった坂本が苛立ちをあらわにした記者の質問とは──。 NYのティーハウスで会うはずが… 本来なら、この文章はニューヨークのジョン・F・ケネディ国際空港の出発ラウンジで書かれているはずだった。足元につまらない土産が入った袋を置き、東京行きの14時間フライトの搭乗時間が迫るなか、ノートパソコンには前日に坂本龍一から放たれた電気がまだビリビリと走っているのだ。 その日は、ニューヨークのウエストビレッジにある「Té Company」に早めに到着して、テーブルを確保していたはずだ。ニューヨーカー誌がスリリングな店だと絶賛した
柴幸男、聞こえない演劇ファン、字幕制作者の対話から考える「演劇のためのアクセシビリティー」 | CINRA
演劇の醍醐味はその「ライブ性」にあるといえる。その場所、その時間だけで行なわれる生身の表現。同じ演目であっても、同じ舞台は二度と行なわれない。しかし、演劇の価値は本当にそれだけだろうか? 舞台上の役者の姿を見ることができない、声を聞くことができない、劇場に足を運ぶことができない人たちに、同じ「ライブ性」を伝えることは不可能なのだろうか? コロナ禍で人々は、コンサートや演劇に足を運べなくなり、ライブを味わうことが困難な経験をした。代わりにたくさんの配信映像が生まれ、さまざまな言語の字幕とともに世界中を飛び交った。日本では、多言語翻訳やバリアフリー日本語字幕、音声ガイドなどに対応した映像作品配信プラットフォーム「THEATRE for ALL」が誕生。見たことのない舞台、知らなかった劇団に出合うきっかけは増えた。それは「ライブ性」がひとつの価値となる演劇へのアクセシビリティーを高める第一歩とな
リモート社会の綻びと、“場”で創られる文化の価値と｜RYOKO
リモートワークが世界中でいっきに普及してから1年半ほどが経ち、各所からこれが上手くいった／これが上手くいかないの話や、組織としてのネクストステップへの挑戦もよく聞くようになってきました。 この期間のうちに個人の生活も変わり、キャリアチェンジやライフシフトを選択した人も少なくないと思います。その裏では、一見うまくいっているようでも実はすれ違いが積み重なっていて、綻びが見えてきてしまったチームもあります。人の気持ちの変化は「突然」起こるわけではないのですが、リモートでしか接していないと「突然」のように感じられてしまうことがよくあります。 そういうリモートワークと組織内のインナーコミュニケーションについて、ちょっと最近考えていることを書き出してみます。 フルリモートでも仕事は問題なく進むけど、文化の醸成には“場”や“空間”が必要なんだよね。今日までの1年半は、それまでの文化貯金の切り崩しでごまか
「ゼロリスク」と言いながら、実は「ハイリスク社会」な日本の不思議（山口 真由）
信州大学特任教授であり、法学博士・ニューヨーク州弁護士である山口真由さん。いわゆる"高学歴女性”として取り上げられることも多く、男性社会のなかで活躍する山口さんだからこそ感じる、日々の「なんでなの？」を連載で綴っていただいています。 今回は新型コロナワクチンの承認から考察する、「ゼロリスク」を重視する日本社会について。実はハイリスクに晒されている状況を憂いながらも、そんな中で山口さんが見出した、小さな希望があると言います。 責任を取りたくない 私たちは「不思議の国」に暮らしている。 この国のリーダーにとって、状況を変えるという決断は極めてリスクが高い。逆に状況を変えないという決断は極端にリスクが低いのだ。 ゼロリスクであることを確認するまで方向転換はできない。そこにわずかでも失敗のモトがあり、方向転換した後にそれが顕在化した場合、決断をした人は全ての責任を負う。逆に、状況を変えないことによ
Wi-Fiでつながる演者と観客、緊張感がつくる「もろい体験」。劇団ノーミーツがつかんだ演劇の本質とは - XD（クロスディー）
疾走している。とても、しなやかに。 2020年4月、劇場での演劇上演が難しくなったさなかに生まれた劇団ノーミーツは、Twitterに投稿した「短編Zoom演劇」で話題を呼び、演者同士が会わずに物語が成立する3作の長編「オンライン演劇」を有料で上演。3度目の緊急事態宣言下、先日のゴールデンウィークには、海辺から5時間におよぶ特別公演を配信した。 「演者と観客が同じ時間と空間を共有する、演劇というのは、もろいものなんだなと。Wi-Fiが『もろさ』を担保するオンライン演劇を通して、そう気づいた」と、主宰の一人である脚本家の小御門優一郎氏。 劇団ノーミーツのエンジニアリングを支え、オンライン劇場「ZA（ザ）」を発案・開発を率いた藤木良祐氏は「システムは舞台装置。公演中はチャットの声を受けて毎日改善した」と振り返る。 演劇は、果たしてオンラインでも演劇たりえるのか。スクリーン越しの観劇体験が、私たち
「コロナ終息後もリアルイベントはもとの形に戻らない」ーテクノロジーで心を揺らすには｜日経COMEMO公式
「ライブビジネス」と言うと、エンターテイメント業界意外の方には「自分には関係のない話」と感じる方が多いかもしれません。しかしこの1年で、ライブビジネスが大きく様相を変えていることをご存知でしょうか？ コロナ以降、ライブコマース、オンライン旅行、オンライン講座など、あらゆる商品やサービスがライブビジネスと関わるようになりました。 当初「リアルが回復すればオンラインは減る」という見方もありましたが、まったくその気配はありません。むしろ、次々と新しい業界業種がオンラインに参入し、可処分時間の奪い合いが繰り広げられている状況です。 急拡大するオンラインイベント市場の現状、そして今後まだまだ続くことが予想される中での新しいビジネスの可能性について、数々のオンラインイベントを成功させてきた専門家3人をお迎えして考えてみたいと思います。 オンラインイベント「BLOCK.FESTIVAL」を立ち上げるなど
IDEOに聞く、とにかく時間を掛け“対話文化”を醸成する姿勢：連載「クリエイティブ組織の要諦」第1回｜designing
本記事は、Mimicry DesignとDONGURIが運営する、組織イノベーションの知を耕す学びのメディア『CULTIBASE』との共同企画です。本記事は双方の媒体に掲載されています。昨今、クリエイティブ職の人材を社内で集約し、「デザイン組織」「エンジニア組織」といった、機能別組織を組成する流れが強まっています。ただ、クリエイティブ職は成果を定量的に計りづらく、他職種に比べマネジメントコストや難易度が高いといわれ、組織作りも従来と同様にはいかない場面も少なくありません。 本連載『クリエイティブ組織の要諦』では、こうしたクリエイティブ職種の組織作りに取り組む企業にインタビュー。デザイン組織立ち上げを支援してきたDONGURI 代表 ミナベトモミを聞き手に、組織デザイン／組織開発の両面からヒントを探っていきます。 初回に話を伺ったのは、世界的デザインコンサルティングファーム『IDEO』。デザ
感染封じた台湾、文化芸術のキーマンが問う「台湾とはなにか？」 | CINRA
日本とも距離が近い台湾。しかし、2020年とともに本格化した新型コロナウイルスの流行は、海をまたいでの移動を困難にしている。中には「はやく台湾に行きたい！」と熱望してる人も少なくないだろう。筆者もその1人だ。とはいえ、IT技術が普及した現在は、SNSで連絡を取り合ったり、各種配信メディアによって、日本にいながら最新の海外作品に触れたりすることも容易になっている。離れていても、近くに感じる。そんな時代が今なのだ。 感染の抑え込みにいち早く成功した台湾では文化芸術の分野でも、コロナ以降の展望を持って活動を始めている。昨年創設された「文化內容策進院（Taiwan Creative Content Agency）」（通称、文策院 / TAICCA）は、民間と共同しながら台湾発の文化コンテンツの海外発信に力を入れている。同院の代表である丁曉菁（ディン・シャオジン）董事長に、コロナ以降の台湾カルチャー
食卓の近代史――料理書から見る日本の食文化 | Mugendai（無限大）
2013年12月、「和食 日本人の伝統的な食文化」が、ユネスコの無形文化遺産に登録された。 理想的な健康長寿食であり、「食材と向き合い、旬を大切にする日本文化」の象徴とされる和食は、古くから伝わる日本独自のものと思われがちだが、その形成にはさまざまなものを取り入れ融合してきた歴史がある。特に近代になって西洋から持ち込まれた異国の食材や調理法は、日本の食卓に大きな変化をもたらした。 「和食」の変化と融合・発展を「料理書」という視点から研究するのは、梅花女子大学 食文化学科の東四柳祥子教授だ。「料理書」から見えてくる日本の食文化とは？ 文明開化後の富国強兵が日本の食卓を変えた？ ――東四柳さんが研究されている「料理書」とは、どのようなものなのですか。 東四柳 現代風の言い方をしますと、「レシピ集」です。料理の作り方を共有する書物ですね。 私は主に明治・大正期の料理書を、研究テーマとしています。
サカナクション「2日間で6万人視聴」オンラインライブから見えたこと（柴 那典） @gendai_biz
コロナ禍で大打撃を受けたライブエンタテイメント業界。公演の中止や延期が相次ぐ中、有料のオンラインライブが急速に広まり、定着しつつある。6月25日に行われたサザンオールスターズの無観客配信ライブは約18万人がチケットを購入。他にも星野源や長渕剛など多くのアーティストがオンラインライブを開催している。 オンラインだからこその新たなライブ表現も広がっている。なかでも8月15日、16日に開催されたサカナクション初のオンラインライブ「SAKANAQUARIUM 光」は、“ライブ映画”というコンセプトのもと、こだわりぬいた演出の数々で注目を集めた。 こうした現状は、音楽業界の先行きにとって、いかなる意味を持つのか。オンラインライブにはどれほどの収益性があり、どのような課題があり、そして今後に向けてどんな可能性が広がっているのか。 エンターテインメント業界の次代のキーパーソンたちが、コロナ禍の現在と
有料チケットを5000枚以上販売。「劇団ノーミーツ」会わない制約から生まれた新しいエンタメの可能性
デビュー動画がTwitterで1.8万いいね 4月9日、新型コロナウイルスの感染拡大で先行きの見えない状況に人々が打ちひしがれていた頃、「ZOOM飲みしてたら怪奇現象起きた...」というテキストと共にあがった2分18秒の動画はTwitter上で瞬く間に拡散され、1.8万いいねがつけられた。突如としてあらわれたエンターテインメント集団、「劇団ノーミーツ」のデビュー動画だ。 当時、Zoomが流行り出した空気感をうまく掴み、リアルと映像を融合させた動画は斬新であり、オンラインコミュニケーションツールの活用の幅を広げる新たな挑戦であった。 ZOOM飲みしてたら怪奇現象起きた 劇団ノーミーツは、「NO密で濃密なひとときを。」をコンセプトに、打ち合わせから上演まで一度も会わずに活動するフルリモート集団。5月に旗揚げ公演として上演された『門外不出モラトリアム』は、急遽再演が決まるほど話題となり、その再演
日本の対コロナ構想力の貧困は「公」なきメディア・文学に原因がある（猪瀬 直樹） @gendai_biz
「独自で多様な文化とメディアが」 新型コロナウイルスの感染が世界で拡大し、社会が機能不全に陥る中、国の在り方を考えるヒントになる言葉に出会った。 ドイツのグリュッタース文化大臣がアーティストやクリエーターへの支援措置を発表するときの理由として述べた言葉だ。 「ほんの少し前まで想像だにしなかったこの歴史的状況において、われわれの民主主義社会は独自で多様な文化および（独自で多様な）メディア界を必要としている。クリエイティブな人びとのクリエイティブな勇気が危機を乗り越える力になる。われわれの未来のためによいものを創造するあらゆる機会をつかむべきだ。アーティストは不可欠な存在であるだけでなく、いままさに生命維持に必要な存在なのだ」。 この「独自で多様なメディア」がポイントである。組織防衛のために自らを縛るからだ。 日本の場合、メディアは「会社メディア」で、「サラリーマンメディア」である。官僚機構と
寄稿｜佐々木俊尚「今､フェスにできること､音楽にできること」加藤登紀子ライブ@ライブフォレスト7/4を見て - アースガーデン
これまで何度も私たちのフェスに足を運んでくれているジャーナリストの佐々木俊尚さんに、7月4日に開催した 「加藤登紀子＆Yae あじさい山コンサート」のレポートを寄稿いただきました。 半世紀かけたアジサイ山を祝う、7/4加藤登紀子さんの野外ライブが 東京・奥多摩のふもと、あきる野市に南沢あじさい山というアジサイの名所がある。今年90歳になった南澤忠一さんが、半世紀もかけてアジサイを植え続けた小さな山だ。ここで7月4日、加藤登紀子さんの野外ライブがひらかれた。 この日は梅雨のさなかだったけれども、雨は朝にあがった。私はJR武蔵五日市駅から40分ほど歩き、杉林を抜けてあじさい山を目指した。やがて赤や紫、白のこんもりとした花がブーケのように山の斜面を飾る姿が見えてくる。このすぐそばにある深沢渓自然人村というキャンプ場が、この日のライブの場所だ。谷筋にあって周囲を濃い森に囲まれ、秘密基地のような趣き
讃岐うどんを止めるな！ コロナショックに苦しむうどん店を応援する「SAVE THE UDON」は、どのように地域文化をつなぎとめるか？
讃岐うどんを止めるな！ コロナショックに苦しむうどん店を応援する「SAVE THE UDON」は、どのように地域文化をつなぎとめるか？ 2020.07.13 supported by greenz people supported by greenz people 西村 祐子 西村 祐子 香川県は「うどん県」。 2011年より香川県観光協会がそう宣言しているほど、讃岐うどんは県民に愛され、また観光PRの目玉としてなくてはならないものです。実際、全国でうどん店の店舗数堂々1位、うどん用小麦粉使用量と関連支出金額も第1位を誇っています。（出典元） しかし新型コロナウイルス流行による全国的な外出自粛要請は、香川の讃岐うどん店にも大きな影響を与えはじめました。そんななか、「愛するうどん店を救いたい！」とスタートした「SAVE THE UDON」プロジェクト。 小さな経済圏を守ることが、その土地の文
Get Creative! Withコロナ時代の広告表現ってどうなる？ #2クリエイティブディレクター座談会。 feat. 瀧澤慎一、東畑幸多、原野守弘、藤井亮 | NEWREEL
Feature Get Creative! Withコロナ時代の広告表現ってどうなる？ #2クリエイティブディレクター座談会。 feat. 瀧澤慎一、東畑幸多、原野守弘、藤井亮 Withコロナ時代に「広告表現はどうかわっていくのか？」をテーマに、今の日本を代表する４名のクリエイティブディレクターによる座談会。未曾有の危機を体験した私たちの日常からは、今後消えていくものや生まれていくものがあるだろう。では、映像コンテンツ産業のなかでも、動くお金も大きく、リーチのインパクトも高い、広告（CM)表現においてはどうなるのか？広告の企画そのものを担当するするクリエイティブディレクターのみなさんに、現在感じていることや未来予想図を語っていただいた。 左上）瀧澤慎一｜クリエイティブディレクター／CMプランナー｜僕とYOU代表、右上）藤井亮｜クリエイティブディレクター／映像作家｜豪勢スタジオ代表 左下）原
批判の文化が日本を技術後進国にしているかもしれないという話 - メソッド屋のブログ
先日、接触確認アプリがリリースされました。これは正直日本のソフトウェアの進歩に画期的なことだったと思います。私も衝撃を受けました。 www.mhlw.go.jp その後起こったことに関して正直は私の感想はこの通りです。 日本で起こっている地獄を見て、アプリ開発者は海外に流出してしまうわって思う。あの流れは最低最悪。みんな自分が気持ちよくなるためだけに、自分の国の未来を破壊してるんやで。— TsuyoshiUshio (@sandayuu) June 21, 2020 このような展開は、私が今住んでいるアメリカでは発生しない事案だと思います。じゃあ、日米でどういう違いがあって、日本人の自分が小さな一歩を踏み出して、日本がよりよい国になるようにできるとしたらどんなことだろうということを考えてみましたので、あまりソフトウェアの専門用語を使わない形で書いてみようと思います。 接触確認アプリが生まれ
訪日客バブルと日本人の京都離れ コロナで回帰「いちげんさんお断り」の哲学【＃コロナとどう暮らす】（京都新聞） - Yahoo!ニュース
古都・京都は新型コロナウイルス感染拡大前、多くの外国人観光客であふれ「外貨」を稼いだ半面、混雑など「観光公害」に悩まされていた。コロナ感染拡大で祇園などを行き交った訪日客の姿は激減し、19日に都道府県間の移動自粛が解除されても、回復の未来図はまだ描けない。ポストコロナの観光をどう見据えるのか。そのヒントは、京都の花街・祇園に息づく「いちげんさんお断り」の哲学にあった－。（京都新聞社） 【動画】観光の外国人が落書き（京都市東山区） 大通りから一歩入った細い路地。宵闇の中を、つなぎ団子模様のちょうちんがぼんやりと光る。350年の歴史を持つ京都の花街・祇園。大仰な看板や装飾はなく、古くから続くお茶屋や飲食店が静かに軒を連ねる。そんな祇園のお茶屋で、営業自粛を強いられていた4月中旬、新たな試みがあった。 祇園甲部のお茶屋「大ヌイ」の若女将・村上斗紫（とし）さん（34）が親交のある人たちの協力を得て
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