「通り」という時間の層へダイブする：ベルリンの雑誌『Flaneur』の主観的ストリートの歩き方
2013年にベルリンで創刊された雑誌『Flaneur』（フラノイア）。毎号、世界各国の都市のとある1本の通りに焦点を当て、その場所に重なり合う生活や歴史をひもとくインディペンデントなマガジンプロジェクトだ。 創刊号の「カント通り」（ベルリン）をはじめ、「フォキオノス・ネグリ通り」（アテネ）、「ブリヴァールノエ環状道路」（モスクワ）、「康定路（カンディンルー）／萬大路（ワンダールー）」（台北）などの世界各地の通りをテーマに、これまで全9号を発行してきた。創刊以来、ユニークなコンセプトと美しいグラフィックデザインで数々の賞を受賞し、クリエイティブ業界を中心に世界中にファンが存在する。 その制作プロセスは独特で、編集チームは毎回現地に約3カ月間住み、ひたすらその通りを歩くなかで、後に寄稿者や協力者となる地元アーティスト、作家、店主、活動家、古くからの住人らと知り合う。そして誌面上には、現地での出
MACC – Media Arts Current Contents
松尾 奈々絵 アーカイブの仕事を語る上で外せない「アーキビスト」。資料の収集や保存、活用をし、後世に伝えていくという大切な役割を担っている職業ですが、日本では2012年に初めて「日本アーカイブズ学会登録アーキビスト資格認定制度」が発足したように、制度としての歴史はまだ浅く、アーキビストとはどのような仕事をする人なのか、残念ながら広くは知られていないのが現状です。どのような環境で仕事をしているのか、海外との比較、現在の日本のアーカイブの状況についてなど、さまざまな現場で幅広くアーキビストとして活動されている松山ひとみさんにお話を伺いしました。 カバーデザイン 鈴木さゆり(一般社団法人マンガナイト) 松山ひとみ（まつやま・ひとみ） 肩書き：視聴覚メディアアーキビスト アムステルダム大学大学院（MA, Preservation and Presentation of the Moving Ima
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谷口 暁彦 メディアアーティストの谷口暁彦氏が2015年に制作した「マンガでよむ たにぐち部長の美術部3D –メディア・アート編–」は、2名の美術部員がメディアアートについて学ぶ様子を通して、メディアアート鑑賞のヒントをわかりやすく伝えるマンガ作品。NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]にて開催された展覧会「ICC キッズ・プログラム 2015 しくみのひみつ アイデアのかたち」にて、インタラクティブなミニチュア美術館とともに展示されました。本連載はそんな「たにぐち部長の美術部3D」の続編。現代のメディアアートを楽しく学んでいきます。 連載目次 第1回 メディア・アートって何？ 第2回 すでに存在する写真 これまでのあらすじと登場人物 ここは埼玉のとある高校。そこに部員がたった2名の美術部がありました。部長のたにぐちが、とつぜん美術大学進学を目指して美術の勉強を始めます。そ
メディアで表現される「アジア人」のステレオタイプを変えることはできるのか | 世界のソーシャルグッドなアイデアマガジン | IDEAS FOR GOOD
「映画に出てくる『アジア人』って、少し馬鹿にされてる？」 アメリカや、ヨーロッパの国々にいるときに何度か感じていた違和感。東アジア人は勤勉で大人しく、（他の移民と比較して）犯罪率も低い、いわゆる「モデルマイノリティ」とされている。ただのマイノリティではない。規範的で、「比較的成功している」マイノリティなのだ。 日本人をはじめとした東アジア系の人々は、貧困層のマイノリティとは違い、家が比較的裕福で学歴もある人が多いが、背が低く痩せていて、見た目から軽視されやすい。また、何かあったときに「自分で経済を支えられるので、支援の優先度は低い」と判断されるが、彼らはそんな状況にあまり文句も言わない。そんな偏見が、モデルマイノリティの概念には含まれている。 今回この「西洋社会でのアジア人の見られ方、表現され方」について書こうと思ったきっかけは、世界最大級の写真画像代理店ゲッティイメージズ（Getty I
弱いメディアを実験する | DISTANCE.media
01 弱いメディアを手さぐりするメディア＝場のプログラムを考える——ドミニクさんは、インターネットを介して人々が交流するさまざまな実験的な「…
「若者と場所」はいかに語られてきたか？ 都市、メディア、そしてファッション（木村絵里子） | Fashion Tech News
ファッションを語る際に欠かせない存在が「若者」だ。一見、現代においても若者はファッションを牽引する存在のように見える。しかし、その「若者」とは何かと厳密に問われると、答えることは難しいかもしれない。そこで、「若者」という存在の複雑な様相を「場所」と言うキーワードとともに文化社会学からアプローチを行ってきた日本女子大学の木村絵里子助教に、「若者」と「場所」が、いかに語られてきたか、そして今どのように語ることが可能かについてお話を伺った。 日本女子大学人間社会学部助教、専門は歴史社会学、文化社会学、メディア文化論。東京都出身。日本女子大学大学院人間社会研究科博士課程後期単位取得満期退学、博士（学術）。論文に「大学生のソーシャルメディア・コミュニケーション――TwitterとInstagramの同時利用の規定要因に着目して」『メディア研究』(102号、2023年近刊)「、「1980年代、『non
ケイン樹里安「メディア・日常に埋没する人種秩序とファッションを考える」｜Fashion Tech News
ファッションにおいても人種差別は大きな問題であり、BLM（Black Lives Matter）との関連や文化の盗用をめぐって、特に2020年代に入ってから次々と問題化されている。 もちろん、人種差別はいけない。だが、私たちはなにに目を向けて、なにを行うべきなのだろうか？日常や産業構造に巧妙に隠れている差別の問題にたいして、私たちはどのように立ち向かうべきなのだろうか？今回は、“ハーフ”の人びとの日常的な実践に着目し研究を行っている社会学者のケイン樹里安さんにお話を伺った。 社会学者のケイン樹里安さんが5月13日、逝去されました。 当媒体では、「メディア・日常に埋没する人種秩序とファッションを考える」と題したインタビューに答えていただきました。心よりご冥福をお祈り申し上げます。今回、改めてnote上にて全文を掲載いたします。 ＜プロフィール＞ ケイン樹里安 専門は社会学/文化研究。主たる研
アートは驕るな～地域とアートの関係を「山口ゆめ回廊博覧会」に見る
アートは驕るな～地域とアートの関係を「山口ゆめ回廊博覧会」に見る「山口ゆめ回廊博覧会」の一環として、山口県宇部市にあるときわ遊園地を舞台に、メディア・アートで遊園地を彩る「TOKIWA ファンタジア 2021」が開催されている。アートが遊園地と溶け込むようなこのイベントを通じて見えてきた、観光事業におけるアートのあるべき立ち位置とは？ 文＝山内宏泰 展示風景より、指輪ホテル《モモイロペリカンフラクタル》 Photo by Satoshi Nagare 遊園地を彩る作品群が登場 「夜の遊園地」と聞いて人が期待する雰囲気、すなわち「愉しくて妖しい異世界」感が、みごとに表現されていた。 山口県随一の規模と人気を誇る「ときわ遊園地」で11月28日から始まった「TOKIWAファンタジア2021」（2022年1月16日まで）だ。 期間中は夜間に特別開園し、敷地内のそこかしこを光と音で彩るイルミ
テレ東・上出遼平と語る、はぐれ者が発明や革新を生むわけ | CINRA
テレビ東京の番組『ハイパーハードボイルドグルメリポート』は、内戦で住居を失ったリベリアの元少女兵が身体を売った金で食べる夕食や、シベリアのカルト教団のコミュニティーで暮らす人々の食事といった「ヤバい人たちのヤバい飯」を紹介する、既成概念を覆すグルメリポート番組だ。2017年の初放送以来、「食とは何か？」「幸せとは何か？」といった「答えのない問い」を日本社会に向けて投げかけ続けてきた。 「答えのない問い」といえば、先日13歳から19歳向けのEdTechプログラムを手がける「Inspire High」がアドビと協力し、中高生のクリエイティビティ向上についての調査を実施。Inspire Highのプログラムを通して「答えのない問い」に向き合った約3,500人の中高生のうち、およそ半数近くにクリエイティビティの自己認識の向上が見られた、という結果が発表された。 CINRAではこの調査結果を起点とし
勉強とは「布石」を置くこと。そして誰かとつながること。勉強家・兼松佳宏インタビュー | PORTLA | 文化を起点に新しい旅の形を模索するためのメディア
大人になってからの方が勉強の重要性を感じるのに、学校を卒業した今どうすれば勉強できるのかわからない……そんな悩みはないでしょうか。 ネットがあればいつでも誰とでもつながれて、調べたいことは指先ひとつで検索できる。とくにコロナ以降、あらゆる教育施設が急速にオンライン化されました。でも本当に「学校」というリアルの場所がなくても、勉強ってできるものなのでしょうか。そもそも今の時代において、勉強って何なのでしょう？ そんな問いをもって今回お話をうかがったのは、「勉強家」という肩書きで活動されている兼松佳宏さんです。Webマガジン『greenz.jp』の編集長を経て、2016年にはフリーランスの「勉強家」として独立し、京都精華大学特任講師に就任。「beの肩書き」や「スタディホール」などソーシャルデザイン教育のためのプログラム開発をするかたわら、みんなで勉強するための手法を研究してきました。 現在は、
「何者かになりたくなる」SNSはそろそろ衰退していくのかな？という予感｜けんすう
こんにちは！けんすうという名前で、インターネットサービスとかをよく作っているものです。 このnoteでは「何者かになりたいという欲を刺激して、一部のインフルエンサーと大量のワナビーを作りだすようなSNSがそろそろ飽きられて、違う目線のSNSが増えていくんじゃないかな？」的なことを書きます。 ----- 予防線 ------ あ、ちなみにまとまりは全くない、ふわふわした記事です。ロジックも何もないので、注意です。 なんでこんな記事を書いたかというと、5年くらいに振り返った時のためです。 こういう未来予測は「未来なんて予測していないで自分で創ろう」派ですし、自分でも創っているんですけど、あの時のあの空気感で、何を思って創ってたか、というのは残しておかないと、自然と自分の頭の中で、結果に合わせてストーリーをでっち上げちゃったりするので、積極的に残しておいたほうがいいなあ、と最近思っています。 と
“穏やかさ”を深めるデザインを。オランダのデザインスタジオMomkaiが掲げる原則｜designing
いくつもの顔を持つデザインだが、それは一貫して「世の中に起こるあらゆる変化——社会、政治、経済、科学、技術、文化、環境、その他——が人々にとってマイナスではなくプラスに働くように翻訳する《変革の主体》としての役割」を担ってきた。 これは、The New York Timesのデザイン評論家 アリス・ローソーン氏による定義だ。彼女は著書のなかで、デザインが商業的な価値を創出するだけでなく、医療や環境など幅広い社会問題の解決に貢献した例を挙げている。それらをふまえ、デザインは「世の中に起こるあらゆる変化」に向き合い、ときに問題を解決し、未来を構築する役割を担い得ると述べたのだ。 彼女の定義に沿うならば、オランダのデザインスタジオ『Momkai』は、「Cultivating Calm（穏やかさを深める）」ことによって、変革の主体としての役割を果たしてきたと言える。 「穏やかさを深めるデザイン」と
日本の対コロナ構想力の貧困は「公」なきメディア・文学に原因がある（猪瀬 直樹） @gendai_biz
「独自で多様な文化とメディアが」 新型コロナウイルスの感染が世界で拡大し、社会が機能不全に陥る中、国の在り方を考えるヒントになる言葉に出会った。 ドイツのグリュッタース文化大臣がアーティストやクリエーターへの支援措置を発表するときの理由として述べた言葉だ。 「ほんの少し前まで想像だにしなかったこの歴史的状況において、われわれの民主主義社会は独自で多様な文化および（独自で多様な）メディア界を必要としている。クリエイティブな人びとのクリエイティブな勇気が危機を乗り越える力になる。われわれの未来のためによいものを創造するあらゆる機会をつかむべきだ。アーティストは不可欠な存在であるだけでなく、いままさに生命維持に必要な存在なのだ」。 この「独自で多様なメディア」がポイントである。組織防衛のために自らを縛るからだ。 日本の場合、メディアは「会社メディア」で、「サラリーマンメディア」である。官僚機構と
若林恵に聞く、テクノロジーとカルチャーで未来の都市を耕すには
延期となった『東京オリンピック・パラリンピック』に向けて、近年、かつてない規模の再開発が進んできた東京。駅周辺が変わり続けている渋谷をはじめ、都市の「ハード」面という点では、その新陳代謝のエネルギーには目を見張るものがある。 一方で、都市の「ソフト」面、つまり文化はどうだろう？ 正直なところ、風景の劇的な変化に比べれば、「東京のある街で最近面白いカルチャーが生まれている」という話は、ほとんど聞かないのが現状ではないだろうか。いま、都市とカルチャーの関係はどうなっているのだろう？ 「テクノロジーとカルチャーで未来を耕すウェブメディア」をテーマに、今年4月にローンチした本サイト『CUFtURE』。このビジョンを真に実りあるものとするためには、どんな視点が必要なのか？ 『WIRED』日本版の編集長時代から都市に関する発信を続けてきた、コンテンツレーベル「黒鳥社」を主宰する若林恵にその疑問をぶつ
めずらしく、広告の話。
ほぼ日に載るものとしては、 ちょっとめずらしい対談をご紹介します。 コロナウィルス感染症に関する 緊急事態宣言発令前の2020年２月、 「あらゆる変化と挑戦にコミットする」 をミッションに掲げる広告会社 The Breakthrough Company GOの 若き代表・三浦崇宏さんが、 糸井重里に会いに来てくださいました。 「広告」という共通点はあっても、 年齢、スタンス、選ぶ表現など、 ずいぶん違いの多いふたり。 もし会ったら、どんな話になるんだろう？ そんな思いからおこなわれた対談は、 三浦さんが持ち前の熱い口調で 糸井に広告や会社の話を聞いていく、 元気なおしゃべりになりました。 三浦 はじめまして、三浦です。 今日はお会いできてめちゃくちゃうれしくて。 糸井 よろしくお願いします。 田中 （ほぼ日） 対談依頼のご連絡をさせていただいた ほぼ日の田中です。 お受けいただき、ありがと
メイカームーブメントの現在地。モノ作りはポップカルチャーへ
音楽の演奏やスポーツを楽しむように、モノ作りを楽しむ人々 世界に現存する石器時代の遺跡から、石造りの槍や斧と一緒に、骨で作った笛が見つかっている。言葉も楽譜もない時代、笛に開けられた穴は現在の音楽に通じる音階で作られていた。この事実が表しているのは、人間は言葉を生み出す以前から、音楽を楽しんでいたということだ。 また同じ時代の遺跡からは、装飾品ほかの工作物も見つかっている。その中にはまだ目的がわからないものも多いが、モノ作りも音楽と並ぶ最古のリクリエーションだったことは間違いないだろう。 世界各地でモノ作りを楽しみ、作った物を披露しあうイベントが開かれているのをご存知だろうか。その代表的なものは『Maker Faire（メイカーフェア）』と呼ばれ、アメリカの団体からライセンスされて世界200か所以上で開かれている。
アップリンク代表・浅井隆氏によるパワーハラスメントに感じた、パラレルキャリアの重要性。｜大高健志＠MOTION GALLERY
この数ヶ月、全国のミニシアターを支えるための基金『ミニシアター・エイド基金』の立ち上げを皮切りに、ブックストア・エイド基金、小劇場・エイド基金と続き、皆様の支援のおかげで、それぞれ大きな成果を挙げることができました。 ３つの基金もクラウドファンディングが終了し、ひとまず、第一波における文化への悪影響を『MOTION GALLERY』で最大限小さくすることが出来たのではないかと思っていた矢先の出来事でした。 昨日6月16日に、映画配給会社・アップリンクおよび関連会社の元従業員5人が、同社の浅井隆代表からパワーハラスメントを受けたとして、損害賠償を求める訴訟を起こした。 声明文では「これらの行為は『世界を均質化する力に抗う』というアップリンクが掲げるポリシーとは著しく乖離するものです」と指摘。「私たちはこのポリシーに共感し、アップリンクに入社しました。しかし期待は裏切られ、個人の尊厳が深く傷つ
被写体を通じて、視聴者自身の生き方を考えてほしい。 大島新監督に聞く、「我を問う」ドキュメンタリーの作り方｜佐渡島庸平（コルク代表）
被写体を通じて、視聴者自身の生き方を考えてほしい。 大島新監督に聞く、「我を問う」ドキュメンタリーの作り方 映画の被写体である衆議院議員・小川淳也さんの応援者である知人から、「この映画を観てほしい」と連絡をもらい、公開前に鑑賞する機会を得たのだが、そこには他人ごととは思えない何かが写っていた。 「日本の政治は変わります。自分たちが変えます」と理想に燃えて政治の舞台に飛び込んだ小川さんだが、様々な予期せぬ出来事に翻弄され、思い通りに進まない。 僕自身、「日本のエンタメビジネスを変える」とコルクを起業して８年経つが、思い描いているゴールからはまだ遠く、理想と現実の狭間で日々もがいている。そんな自分を、苦闘する小川さんの中に観た気がしたのだ。 この『なぜ君は総理大臣になれないのか』の監督である大島新さんは、大島渚監督という世界的に著名な映画監督を父に持ちながら、ドキュメンタリーの世界に入り、『情
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“分業”と“福祉”ーー地域×クリエイティブを考えるにあたって｜影山裕樹｜note