スロッビング・グリッスル（Throbbing Gristle）はなぜ特別だった? 久保憲司が振り返るポップ・シーンを激震させたノイズ・バンドの最狂エピソード | Mikiki by TOWER RECORDS
インダストリアル・ミュージックの始祖であり、音楽シーンのみならずその後のカルチャーやアートに多大な影響を与え続けている伝説のバンド、スロッビング・グリッスル。代表作『20 Jazz Funk Greats』を発表後の81年と、ジェネシス・P・オリッジの離脱やヒプノシスのメンバーでもあったピーター・クリストファーソンの訃報を受けた2010年と2度の解散をした後も、ピーター以外の3人＝X-TGとして活動していた。 そのスロッビング・グリッスルが、デビュー40周年を越えた2017年、ミュートとの再契約が決定。その全作品がリイシューされることになった。その第1弾として先日11月3日に77年のファースト・アルバム『The Second Annual Report』、Pitchforkで満点を獲得した前述のサード・アルバム『20 Jazz Funk Greats』（79年）、2004年発表のベスト・ア
菊地成孔が語る2017年の展望─TABOO主催の新イヴェントに見る、若手への信頼とシーンに対する問題意識、独自のレーベル運営論 | Mikiki by TOWER RECORDS
菊地成孔が率いる自主レーベル、TABOOがレギュラー・ライヴ・イヴェント〈HOLIDAY〉をスタート。今年3月に〈Gentleman’s PAY DAY〉と題して開催された第1回では、菊地のソロとオーニソロジー、WONKの3組が出演し、大盛況のうちに幕を閉じた。 2013年に設立されたTABOOは、菊地のバンドによる諸作に加えて、女優の菊地凛子によるRinbjö名義での『戒厳令』（2014年）、大西順子の復帰作『Tea Times』、菊地が手掛けた「機動戦士ガンダム サンダーボルト」サントラ（共に2016年）といった話題作をリリース。それらと並行して、ものんくる『南へ』（2014年）のように、シーンの明日を担う若手を発掘してきた。 レーベル側のインフォによると、〈HOLIDAY〉のコンセプトは、大人向きの価格帯／内容が固まりつつある菊地のマーケットを若返らせるべく、注目のニューカマー中心に
ソニック・ユース初来日から30年、サーストン・ムーアが〈今〉を語る「ロックンロールが未来を失う理由はないが、実験性が見当たらない」 | Mikiki by TOWER RECORDS
僕にとっての精神世界はロックンロールにあるのではないか ――実はソニック・ユースの初来日公演から観てるんですよ。やっとお目にかかれて嬉しいです。 「ワォ! 一番最初のショウというと……」 ――記憶にあります? 「うん、確かプロモーターが……彼はおもしろいプロモーターだったよな」 ――SUPERNATURAL ORGANIZATION※ですね。 「あぁ、うん。その人は……レーベルをやってたよね。それで、プッシー・ガロアとかをやってた」 ※80年代後半、渋谷にあったレコード・ショップ。当時〈ジャンク〉と括られたオルタナ・ロックやノイズ／インダストリアル系の招聘／日本盤リリースに貢献した ――そうです。 「うん……プッシー・ガロアはソニック・ユースより先に（日本に）来てたらしいね。リチャード・カーンとリディア・ランチも来たんでしょ。彼らから〈東京へ行け!〉って話をされて、それで僕らも行ったんだ」
MONOのTAKA GOTOが激白! ポスト・ロック・バンドとして世界で成功した理由、居場所がなかった過去と日本への率直な想い | Mikiki by TOWER RECORDS
ポスト・ロックを代表するバンドとして国際的な地位を確立したMONOが、昨年10月にリリースした最新作『Requiem For Hell』に伴うワールド・ツアーの一環で、今年2月に日本公演を行う。2月12日（日）は東京・代官山UNITで、進境著しいKlan Aileenをオープニング・アクトに迎えての登場。2月25日（土）、26日（日）に開催される〈Hostess Club Weekender〉では、初日の25日に同イヴェント初の日本人アクトとして、ピクシーズら3組と共に出演する。 バンド史上最大規模である今回のツアーは、全世界で10万人以上の動員が見込まれているという。それほどの成功を収めるMONOが海外に渡ったのは、かつて日本で抱いた怒りと孤独感がきっかけだった。彼らはなぜワールドワイドな成功を収めることができたのか? そして、いまの日本に思うこととは?――バンドの中心人物であるTAKA
ポール・サイモン、古の叡智と現代的ビートが同居したニュー・アルバムとアメリカを背負うソングライターの矜持 | Mikiki by TOWER RECORDS
サイモン&ガーファンクル時代からの旧友、ロイ・ハリーとの再会が意味するもの 1941年10月13日生まれのポール・サイモンは74歳になっている。思えば、僕が彼の音楽に出会ったのも半世紀近く前のことだ。中学生の時に買った最初のレコードがサイモン&ガーファンクルの7インチだった。だが、そんな長い付き合いのヴェテランの作品だというのに、ソロ・アルバムとしては13枚目になる新作『Stranger To Stranger』は、僕をリラックスはさせてくれない。70代半ばにして、こんな攻めた作りのアルバムを差し出してくるポール・サイモンに僕はたじろぎ、しばらく言葉を失い、空を見上げてしまった。 もっとも70代半ばにして、などと言ったら、このアルバムを共に作り上げたポール・サイモンのパートナーに叱られるかもしれない。『Stranger To Stranger』の共同プロデューサーは、なんとロイ・ハリーであ
第4回：大変なことがクラシックの世界で起きている―チェンバー・ミュージックの多様性を象徴する2015年ベスト10選 | Mikiki by TOWER RECORDS
Mikiki読者のみなさん、ちょっと遅くなりましたがあけましておめでとうございます。このブログを2016年もがんばりたいと思います、今年もよろしくお願いします! 2016年はデヴィッド・ボウイを筆頭に、ミステリー・ジェッツ、サヴェージズ、ドーター、アンダーソン・パックなど、すでにおもしろい新譜がたくさん出てきていますね。今回はその辺の新譜を紹介しようかなぁとも思ったのですが、ふと気づいてしまいました。自分が2015年の年間ベストを選んでいないことに。 というわけで、今回のテーマはぼくの〈年間ベスト・アルバム2015〉でいこうと思います。2015年はとにかく大豊作な一年で、あらゆるジャンルで良い新譜がガンガン出てきたように感じます。そのなかで、ぼくがもっとも注目して聴いていたのはクラシック～現代音楽の流れを汲んだインディー・クラシック（このジャンルについては連載第1回で簡単に説明しました）や
追悼デヴィッド・ボウイ―浅井健一×土屋昌巳×THE NOVEMBERS・小林祐介が語る、〈地球に落ちて来た男〉から受け取ったもの | Mikiki by TOWER RECORDS
1月11日に伝えられたデヴィッド・ボウイの訃報は、偉大なるスターが亡くなったことへの喪失感はもちろんとして、死の直前にリリースされたアルバム『★』がキャリア屈指の完成度だったが故に、あまりに衝撃的だった。Mikikiでは『★』特集の第2弾として、新作を切り口に〈ロックンロール・アイコンとしてのボウイ〉を掘り下げる内容を当初企画していたが、その方針も踏まえつつ、この記事をもって〈地球に落ちて来た男〉に追悼の意を捧げることにした。 今回ご協力いただいたのは浅井健一、土屋昌巳、THE NOVEMBERSの小林祐介という、世代は異なれど交流の深い3人。SHERBETSのリーダーとしてニュー・アルバム『CRASHED SEDAN DRIVE』を発表したばかりの浅井は、このインタヴュー中に〈ボウイの詩作に影響を受けた〉と語っている。かつてプロデューサーとしてブランキー・ジェット・シティに携わった土屋は
〈ポスト・ロック再評価〉の気運高まるなか到着した新作『The Catastrophist』を機に振り返る、トータスの足跡 | Mikiki by TOWER RECORDS
既存のフォーマットを嫌い、ニュー・タイプのインストを鳴らそうと立ち上がったシカゴの革命家が世間に受け入れられるまで、そう多くの時間は必要なかった。静と動、過去と未来、陰と陽、調和と軋轢、繊細さと大胆さ、直線と曲線、喜びと悲しみ――相反するマテリアルをミックスし、〈ロックのその先〉を見せてくれたトータス。アルバム・デビューから20年強が過ぎてもなお、5人の実験精神は萎えることを知らない。音楽の新たな可能性を模索する旅はまだ始まったばかりだ…… Wikipediaによると〈ポスト・ロック〉という用語の起源は、94年にUKの音楽評論家であるサイモン・レイノルズが書いた、バーク・サイコシス『Hex』のレヴューにあるらしい。レイノルズはポスト・ロックを〈リフやコードよりも音色や響きに重きを置き、人間の演奏とデジタル機器のサウンドとの境界にある音楽〉と定義した。同じ年、グランジのアイコン、カート・コバ
トータスを知るための6枚と、高い技術で鉄壁のアンサンブルを支えるメンバーたちを紹介! | Mikiki by TOWER RECORDS
既存のフォーマットを嫌い、ニュー・タイプのインストを鳴らそうと立ち上がったシカゴの革命家が世間に受け入れられるまで、そう多くの時間は必要なかった。 静と動、過去と未来、陰と陽、調和と軋轢、繊細さと大胆さ、直線と曲線、喜びと悲しみ――相反するマテリアルをミックスし、〈ロックのその先〉を見せてくれたトータス。アルバム・デビューから20年強が過ぎてもなお、5人の実験精神は萎えることを知らない。音楽の新たな可能性を模索する旅はまだ始まったばかりだ…… ★Pt.1 コラム〈トータスの足跡〉はこちら DISCOGRAPHIC TORTOISE トータスを知るための6枚
デヴィッド・ボウイはなぜ新世代ジャズを選んだのか? 冨田ラボ×柳樂光隆（JTNC）が新作『★』の魅力と制作意図に迫る | Mikiki by TOWER RECORDS
2016年1月8日に69回目の誕生日を迎えたデヴィッド・ボウイが、ニュー・アルバム『★』をリリースした。史上空前のカムバックとなった2013年作『The Next Day』に引き続き、ボウイ自身と盟友トニー・ヴィスコンティがプロデュースを務めた本作では、NYの新世代ジャズ・ミュージシャンの全面参加が一大トピックとして注目を集めていた。近年はボウイのスポークスマン的な役割も担うヴィスコンティが〈彼らの音楽へのアプローチはとても新鮮だった〉と語る通り、ダニー・マッキャスリン（サックス）、ジェイソン・リンドナー（ピアノ／キーボード）、ティム・ルフェーヴル（ベース）、マーク・ジュリアナ（ドラムス）、ベン・モンダー（ギター）の5人はダークで刺激的なサウンドに大きく貢献。前作よりも遥かにスリリングな内容となっている。 それでは、なぜボウイはこのタイミングでジャズを選んだのか? 本人が一切のインタヴュ
後藤正文や高橋健太郎は今週末のイヴェント〈未来の音が聴こえる〉で何を語る!? テーマとなる海外スタジオの歴史&見どころ | Mikiki by TOWER RECORDS
6月19日（金）にタワーレコード渋谷店B1F〈CUTUP STUDIO〉で開催する、ASIAN KUNG-FU GENERATION（以下アジカン）の後藤正文と、「スタジオの音が聴こえる 名盤を生んだスタジオ、コンソール&エンジニア」著者の高橋健太郎、「ポストロック・ディスク・ガイド」監修者の金子厚武が、スタジオと音楽的背景について語るトーク・イヴェント〈未来の音が聴こえる〉。ここでは、開催も目前に迫ってきた今回のイヴェントの大きなテーマである2つのスタジオ、Somaエレクトロニック・ミュージック・スタジオ（以下Soma）とStudio 606について、予習を兼ねて取り上げていこうと思います。 ★イヴェント詳細／チケット購入はこちら ポスト・ロックの聖地Soma Soma設立の経緯については「スタジオの音が聴こえる」でも言及されていますが、ポスト・ロックの中心人物であるトータスのジョン・マ
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