「みえないかかわり」イズマイル・バリー展 | エルメス - Hermes GINZA MAISON HERMÈS Le Forum 「みえないかかわり」イズマイル・バリー展 Invisible Concern by Ismaïl Bahri 2019.10.18（金）～ 2020.1.13（月・祝） 銀座メゾンエルメス フォーラムでは、ゲスト・キュレーターにギヨーム・デサンジュを迎え、パリとチュニスを拠点に活動するイズマイル・バリーによる個展「みえないかかわり」を開催いたします。 エルメス財団の主要な活動のひとつであるアートギャラリーは、東京を含む世界４か所（ブリュッセル、サンルイ〈フランス東部ロレーヌ地方〉、ソウル）を拠点としています。ギヨーム・デサンジュはブリュッセルのギャラリー「ラ・ヴェリエール」のキュレーターであり、本展は同ギャラリーで開催されたイズマイル・バリーの展覧会「Des

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大阪市は１８日、市中心部の中之島地区で平成３３（２０２１）年度の開館を予定している新美術館について公募の結果、「大阪中之島美術館」に決定したと発表した。 同館は黒い直方体が宙に浮いた印象を与える外観で、モディリアニや佐伯祐三作品など市所蔵の約５６００点が展示される予定。　名称は６～７月にかけて公募し、計１６８１件の応募があった。中之島を拠点として、大阪の魅力を世界に発信することにつなげようと、有識者の意見も参考に決定した。 吉村洋文市長は「大阪が国際都市として成長していく上で、都市の顔となる美術館の必要性を改めて感じている。中之島にすばらしい美術館があると思ってもらえるよう、発信していきたい」と話した。

１月に公表した入試ミスの影響で、建設費の寄付が集まるめどが立たないと判断したという。一帯は長年にわたって再開発が課題となっており、市は１０日、再生医療拠点とするための市場調査を始めた。 阪大によると、市の新美術館（２０２１年度開設予定）の隣接地４３６０平方メートルに建物を整備し、アートや産学連携の拠点とする予定だった。１月初めから大学のホームページで建設費３０億円を募ってきたが、入試ミスへの対応を優先し、企業や経済団体などに積極的な呼び掛けができていないという。 さらに、阪大は無料で市有地を借りる計画だったが、市から了解が得られず、財政状況の見通しが立たなくなった。こうしたことから８日の役員会で計画の変更を決めた。

鏡花園の景観。れんが、石、カキ殻など異なる素材を使った壁と亜熱帯の植物や野菜が植えられた庭が向かい合っている １枚の絵を見る行為がいかに複雑なものか。中国・広州にある「鏡花園（ミラードガーデン）」で行われていた王音（ワンイン）の展覧会（４月１５日まで）を見たとき、それを深く実感した。１９６４年生まれの王音は中国近代絵画の歴史に精通した知的な作品で知られる。展示作品で描かれていたのは、農村や街角で見かける人々、あるいはテーブルに置かれた花のように日常のありふれた風景である。表情や服装の細部は描き込まれず、固有名を持たない無名の人々を温かい淡い色彩で描いている。 特徴的なのは、こうした作品がいくつかの部屋に分かれ、大きく間隔をとって並べられていることだ。ひとつの作品に集中するためではない。むしろ、遠めから少しずつ近づいていくと、部屋に入りこむ光や絵と空間の関係が変化していくことに気付く。作品に

荒木悠は1985年山形県生まれ。2007年にワシントン大学サム・フォックス視覚芸術学部美術学科彫刻専攻を卒業後、10年に東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像研究修士課程を修了。日本を拠点に世界各地で作品を制作し、現在は韓国・光州のACC（Asia Culture Center）で滞在制作を行っている。 16年2月には、横浜美術館でナッシュビルとギリシャの首都アテネにある「パルテノン神殿」をテーマにした個展を開催。また、同年10月には岡山で開催された「岡山芸術交流」で、祖父のルーツである倉敷市を拠点に制作した《利未記異聞》を発表。ある事物が他の土地へと伝播し、その過程で生じる変容や誤訳を伴いながら根付いていった物語に大きな関心を寄せてきた。 「Bivalvia: Act I｜双殻綱：第一幕」と題された本展で荒木が見せるのは、カキの殻に着想を得た新作だ。 「Bivalvia」とは、分類学の

チーム体制での参加 ──本日は、「八戸市新美術館建設工事基本設計業務委託」（以下、「八戸市新美術館」）の公募型プロポーザルで最優秀者に選ばれた西澤徹夫さん、浅子佳英さんから、案ができるまでの経緯とその内容、今後の計画についてお聞きします。また、この一例を通して、新しい建築をつくるために必要なプロポーザルのシステムについても伺いたいと考えています。 まずは、設計者として複数のプロポーザルに応募された経験から、お2人が国内のコンペに対して感じていらっしゃることをお聞かせください。 西澤徹夫──私自身は「滋賀県新生美術館の設計者の選定（プロポーザル）」（2015）、「京都市美術館再整備工事基本設計業務に係る公募型プロポ－ザル」（2015）で青木淳さんとともに応募しました。この2つは私が初めて取り組んだプロポーザルでしたが、幸いなことに「滋賀県新生美術館」では次点、「京都市美術館再整備工事」は1等

第14回（ゲスト：高橋瑞木）――社会的実践とコンテンポラリー・アート キュレーターの高橋瑞木さんからの第一信。昨年から移り住んだ香港での体験も伝えつつ、今回のテーマに「アーティストの生き方の形式」という点から応答します。 往復書簡　田中功起　目次 田中功起さま 往復書簡へのお誘い、ありがとうございます。こちらこそご無沙汰しています。ロンドンでお目にかかったのが確か2015年の秋でしたね。そのときに、田中さんにとって作品制作と執筆、そしてトークはそれぞれどういう関係にあるのか尋ねました。この質問に田中さんが執筆やトークも作品制作と等価である、と答えてくれたことを覚えています。ヨーゼフ・ボイスやアンディ・ウォーホルも、自分の発言、一挙手一投足がコンセプトを顕在化させるフォームであることを自覚しつつ、さまざまなメディアを横断しながら活動しましたよね。田中さんもこの系譜にある、正しく現代のコンセプ

米ニューヨークのウォール街で、雄牛像「チャージング・ブル」と向かい合うよう設置された「恐れを知らない少女」の像（2017年3月8日撮影）。(c)AFP/EDUARDO MUNOZ ALVAREZ 【4月13日 AFP】米ニューヨーク（New York）ウォール街の銅像「チャージング・ブル（Charging Bull）」と「恐れを知らない少女（Fearless Girl）」像の設置をめぐり、作家と市当局者らが対立しており、男女平等権やアート作品の誠実性、そして著作権に関する議論が熱を帯びている。 ウォール街の南側に30年近く置かれている「チャージング・ブル」は、イタリア系米国人アーティストのアルトゥーロ・ディ・モディカ（Arturo Di Modica）氏（76）の作品。同氏は12日、「恐れを知らない少女」像は同氏の著作権を侵害し、芸術的なメッセージをゆがめていると指摘。この少女像を別の場所

Reborn-Art Festivalは、宮城県の石巻を主な舞台とした、「アート」「音楽」「食」の総合芸術祭です。東日本大震災の被災地で、「Reborn-Art＝人が生きる術」をキーワードに掲げ、2017年に第一回目の本祭が行われました。国内外のアーティストによる作品展示やワークショップ、地元の料理人と全国の料理人らによる地場の食材を活かしたここでしか味わえない食の体験、音楽プロデューサー・小林武史を中心とした様々なミュージシャンによる音楽ライブなどを行っています。 また、人が自然や人々に出会うなかで「生きる術」を学び楽しむ宿泊研修施設『もものうらビレッジ』や、駆除されるだけだった鹿の命を循環させ、地域に新しいなりわいを作るための鹿肉解体処理施設『FERMENTO』を設立・運営。2023年11月には、石巻の玄関口であるJR石巻駅構内に未利用魚や鹿肉など地元の味を“おでんとタコス”で楽しむ飲

アートとは何か、アートは社会とどう関われるか。気鋭のキュレーターがアートの役割を根源から問いなおす、コラム連載第６回。 アートは「地域」の蚊帳の外？ ここ三年ほどの間に、東京で最も変化した場所はどこかと言えば、わが住居と職場のある清澄白河ではないだろうか。一杯ずつドリップするいわゆる「サードウェーブコーヒー」のロースタリーが、ほぼ同時期に複数オープンし、洗練されたショップやクリエイターの拠点などが密かに集まっている状況が広く知られるようになった。いまや土日ともなれば観光客でにぎわい、まちのあちこちで新しいお店の施工が行われている。先日ロースタリーで知り合った、昨年越してきたばかりという男性は言った。「世界各地や東京の都心部に住んできたけれど、今の清澄白河が一番面白い」。 さて、その「面白さ」の中に、アートが含まれているだろうか。少なくとも彼にとっては全くそうではないようだった。清澄白河と言

IMA Magazineの他、若手写真家の作品や作品集を販売中。会員登録で5%OFFでお買い求めいただけます。 IMA 2023 Autumn/Winter Vol.40 2023年10月29日発売 ホンマタカシの現在地 ホンマタカシの写真は、1990年代からずっと私たちの身近に存在している。スクラップ・アンド・ビルドを繰り返す東京のまち、押し寄せては引き返す海の波、森の中に生えるキノコ、どれも一見いつも変わらないようで、実は常に変化しているものに目を向ける。 彼は一回の撮影で、数回しかシャッターを押さない。彼は、自分の写真がメディアによって変わるのをよしとする。彼は平気で嘘をつく。写真の嘘が真実に見えることを楽しむ。ホンマの写真は常に流れているのだ。「回顧とか総括みたいなの、やなんだよね」。権威的な予定調和を厭う写真家のそんな言葉から始まったこの特集は、ここ数年の作品と日記と他者との対話

今年も、演劇祭「利賀フェスティバル」に行ってきた。建築家の磯崎新氏（利賀村の野外劇場などを設計された）と哲学者の柄谷行人氏（学生時代、悪戦苦闘しながら著書を読んだ記憶がある）という鈴木忠志氏の盟友であり、巨匠のお二人と並んで演劇を観るという光栄に恵まれた。人里離れた利賀村に私が毎年訪れるのは、演劇を観るためだけではない。鈴木忠志氏の言葉を借りるならば、「異質な何かとの出会い」が利賀にはある。

How I felt with signitures 笹沼俊樹のエッセイ「現代美術コレクターの独り言」 第7回 「“サイン”をもらって感じたこと」 コレクションを行う過程やそのための学習を重ねている折に出会い、“先達”と仰げ、あるいは、強烈な印象や刺激をうけた人には、いつの頃からだったか……、≪サイン≫をしてもらうことが習性になっていた。 よわいを重ね自分の歩みを振り返った時、“絵画コレクション”で自分のたどった足跡を再確認する大切な拠り所のひとつにもなると思ったからだ。 今、時折、それらのサインを見ることがある。当時の想い出が次々と湧き出てくる。その頃の美術界の雰囲気、その人と出会った街の光景、そして経済状況までもが再生されてくる。 1989年8月9日、モナコのプリンセス・グレース病院で帰らぬ人となったピエール・マティスのサインである。〔巨匠アンリ・マティスの次男：不世出の世界的な大画商