ドイツの美大が教えること、日本の美大で教えないこと

私の場合は、日本で学生だった頃、日本で「アート」と呼ばれているものに違和感を感じ、海外での「ART」との大きな違いに興味を持ったことが留学を考えるキッカケでした。そして、日本ではなく海外で今後もずっと長く制作を続けて行くために、現地で評価される力を身につけようと思い、留学を決意しました。 この５年、学生の間に卒業後このままドイツで活動を続けていけるような地盤を作るために、制作も展示の機会もできる限り積極的に取り組んできました。その活動の中で感じたことを今回はみなさんと考えられたらいいなと思います。 ドイツの美大と、日本の美大のちがい 現在私は、ドイツのBurg Giebichenstein Art Universityで絵画とテキスタイルアートを勉強しながら、作家として活動をしています。現在は契約ギャラリーに所属し、国内外のアートフェア、展示会に参加しています。

[mayumiura]

“一人っきりで誰も知らない場所で、制作を続けていくこと。その孤独感は、自然と自らと話す時間を生みます。自分はなにがしたいのか、どういうことを学びたいのか、アートとは何なのか、なぜ制作をするのか。”

[stilo]

『日本では技法や作品の美しさなどテクニカルな部分に重点を置かれているように思いますが、ドイツでは、いかに自由に制作するか、コンセプトやプロセスなどといった中身を重要視されることが多いです。』

[ykfksm]

4年前の記事が今もサイト内でランキング1位なのね。今もドイツで作家生活されているのかな、と気になりブログ発見（日本語） http://mskham.com

[Galaxy42]

フランスのバレエスクールのドキュメントを観たときと同じ印象。

[KoshianX]

貸しギャラリーがなくて契約でアーティストを抱えるってすばらしいね。なぜ日本の資本家は自分がリスクを負わないことを最優先するのか。これがノブレス・オブリージュのある欧米との差なのかねえ。

[wyumikokh]

“自分の制作にすべての時間とお金を費やせる姿勢を身につけられた”

[sharia]

一度ワンフェスじゃなくてそれに類似した展示会みたいなもので、海外の方の絵を見て、すごくいいなと思ったのだけど、うっかり名前を覚えるの忘れてしまっていまでも後悔している描き手がいたなあ・・・。