荒木経惟、数百点にも及ぶインスタントフィルム写真展「結界」開催
アートスペース「AM」が、表参道にオープンする。そのオープニング企画として、2014年10月16日(木)から12月15日(月)までの期間中、世界で活躍をつづける写真家・荒木経惟(Nobuyoshi Araki)のインスタントフィルムによる写真展「結界」が開催される。 「結界」とは仏教用語で、「俗界をわかち、その内側に聖域を結ぶこと」とある。この展覧会は、インスタントフィルム作品を鋭いカッターの刃で2つに切り裂き、ふたたび1枚にはりあわせた作品で構成される。無造作に段ボール箱いっぱいに詰め込まれていた総点数は、ゆうに500点にのぼる。 清と濁、幸と不幸、楽園と地獄。相反するものが、程度の差はあれ、誰にでも必ずつきまとうのが人生である。華やかな成功と世界的な評価の一方で直面する、身近な人の死、癌手術、右眼失明。大きなうねりに身をおきながら、荒木は身のまわりにわき起こる出来事のすべてを正視し、レ
写真家ヴィヴィアン・サッセンの日本初個展、2会場で同時開催＆最新作も展示 | CINRA
写真家ヴィヴィアン・サッセンの日本初個展が、10月4日から東京・東雲のG/P + g³/ galleryと、恵比寿のG/P galleryで開催される。 オランダ・アムステルダム出身のヴィヴィアン・サッセンは、1972年生まれの女性写真家。2000年頃からファッションフォトグラファーとして活動を始め、『Purple』『Dazed & Confused』『POP magazine』といったファッション誌や、Miu Miu、ルイ・ヴィトンなどの広告の写真を手掛けて注目を集めた。また、幼少期を過ごした南アフリカを捉えた写真作品を、出版物や展覧会を通して精力的に発表している。2012年にはアムステルダムのハウス・マルセイユ写真美術館で回顧展が開催されたほか、今年はオランダ写真美術館で大規模個展『UMBRA』が行われた。 G/P + g³/ galleryでは、2013年の『第55回ヴェネチア・ビエ
川島小鳥と谷川俊太郎による写真と詩の展覧会『おやすみ神たち』 | CINRA
川島小鳥と谷川俊太郎による展覧会『おやすみ神たち』が、10月11日から東京・両国のGALLERY MoMo Ryogokuで開催される。 10月下旬に共著による初の作品集『おやすみ神たち』を発表する川島と谷川。同書は、川島が数年間にわたって台湾で撮影した新作の写真と、川島の写真に触発されて谷川が書き下した詩によって構成される。ブックデザインは寄藤文平が担当。 展覧会では、同書に収められた写真と詩を再構成。本の世界観を体感できるような展示になるという。会期中は、川島と谷川によるトークショーや、谷川による詩の朗読、川島と『murmur magazine』編集長の服部みれいとのトークショーといった関連イベントも開催。会場では作品集の先行販売や、コラボレーション作品の販売も予定されている。 川島小鳥＋谷川俊太郎 『おやすみ神たち』 2014年10月11日（土）～11月3日（月・祝） 会場：東京都
写真家トーマス・ルフの個展が2会場で同時開催、火星シリーズの新作や大型作品も | CINRA
トーマス・ルフの個展が、10月4日から東京・銀座のギャラリー小柳と東京・東雲のTOLOT/heuristic SHINONOMEで開催される。 1958年ドイツ生まれのルフは、デュッセルドルフ芸術アカデミーでベルント、ヒラ・ベッヒャー夫妻の指導を受けた写真家。現在もデュッセルドルフを拠点に、写真という媒体が持つ伝統的な概念を再検証しながら、様々な手法を用いた作品を発表している。 ギャラリー小柳で開催される『Thomas Ruff: ma.r.s. and negatives』展では、火星をモチーフにしたシリーズ『ma.r.s.』の新作と、新シリーズ『negatives』を展示。『ma.r.s.』はNASAの火星探査機が捉えた火星表面の画像をもとにした作品シリーズとなり、同展では初めてカラー画像を用いた作品を発表する。ビンテージ写真のネガフィルムを用いたシリーズ『negatives』では、イ
プロカメラマンが教える！ 知っておきたい写真のこと100
プロカメラマンが教える！ 知っておきたい写真のこと1002014.09.29 13:3112,774 写真好きあつまれー。プロからのちょっとしたティップスが100個もここに詰まっています！ 賛成するもの反対するものあるかも知れませんが、まずは覗いてみましょうか。プロカメラマンからの100のこと。 1）高価な機材を使っているからと言って、腕のいいカメラマンとは限らない。2）常にRAWで撮影すること。3）単焦点レンズでの撮影は、腕磨きになる。4）写真編集はそれだけで、1つのアートだと言える。5）三分割法は99％の場合において効果的である。6）マクロ写真は誰でもできるわけではない。7）UVフィルターはレンズキャップの役割もある。8）写真フォーラムなんかに何時間も行くよりは、外に出て写真を撮った方がいい。9）平凡な日々の生活の中にある美しい一瞬を切り取ること。それが、入賞作品になる。10）フィルム
50～60年代のアメリカで隆盛を極めた「ドライブインシアター」の現在を撮影した写真シリーズ「Vanishing Drive-Ins」
50～60年代のアメリカで隆盛を極めた「ドライブインシアター」の現在を撮影した写真シリーズ「Vanishing Drive-Ins」 一時は爆発的人気を誇ったものの、現在は衰退の一途をたどり消えつつあるアメリカの「ドライブインシアター」の姿を撮影した写真シリーズ「Vanishing Drive-Ins」です。かつての栄光はもはや影をひそめ、ほそぼそと営業し続けているありのままの現状が記録されています。 ドライブインシアターは、巨大なスクリーンが設置された駐車場で車に乗ったまま映画鑑賞する事ができる映画施設。1950年代から1960年代当時を代表する2つの産業、自動車と映画が組み合わさったまさにアメリカを代表する文化だったのです。 小さな子どものいる家族や若者たちのデートなどプライベートな空間を必要とする人たちにも非常に人気が高く最盛期にはアメリカ全土に4000以上も存在していました。 しか
これからの写真：キュレーターズノート｜美術館・アート情報 artscape
「これからの写真」は、「写真」というメディアを用いた表現を通して、その定義づけの困難さの中から、現在そしてこれからの「写真」の意義や可能性を改めて見定めようとするものである。新井卓、加納俊輔、川内倫子、木村友紀、鈴木崇、鷹野隆大、田代一倫、田村友一郎、畠山直哉ら、9名の写真家・作家が参加していた。 会場に足を踏み入れてまず驚いたのは、畠山直哉と鈴木崇の並びである。畠山の写真は、最近目にする機会の多かった、東日本大震災で甚大な被害を受けた陸前高田を写したものではなく、《Blast》シリーズが選ばれていた。石灰石の採掘現場で、発破により岩石が飛び散るまさにその瞬間を捉えた写真は、震災の前後に関わらず、自然の中、もしくは自然に対峙する人間というテーマをダイナミックに伝える、まさに傑作である。続く鈴木の展示室では、黒を背景に台所用スポンジを組み合わせた各8.5×11センチの小さな写真が、壁三面を覆
ギンギンにカッコイイ渋谷が、ここにある ― 20年間渋谷を撮り続けた写真家、鈴木信彦インタビュー - TOCANA
渋谷といえば、今や世界的にも東京を代表する主要エリアの1つだ。渋谷駅ハチ公口前。1日あたり50万人もの通行量があると言われるこの世界一有名なスクランブル交差点周辺を拠点に、渋谷の街をおよそ20年にわたって撮り続けている写真家がいる。鈴木信彦だ。 憂いを纏った若い女性やカップル、一瞬の狂気を孕み際立った存在感を放つ男性等々……。鈴木が切り取ってきた、えも言われぬ潤いを湛えた街のイメージは、さながらヨーロッパ映画のワンシーンのように見る者の胸を揺さぶる。90年代、日本のユースカルチャー発信地の中心だった頃から街に立ち、行き交う人々にレンズを向けてきた鈴木は、カメラを片手に渋谷の移り変わりを眺めてきた。鈴木はなぜ渋谷という街に魅せられ、シャッターを押し続けてきたのだろうか? 写真アーカイブ 2023.022021.112021.072021.052021.032021.012020.122020
撤去しなければ検挙するといわれ、やむなく展示変更となった愛知県美術館展示について写真家・鷹野隆大さんに聞く - webDICE
鷹野隆大、変更後の展示風景（愛知県美術館） 8月1日から名古屋市の愛知県美術館で開催されている「これからの写真」展で、12日、写真家・鷹野隆大さんの写真が、わいせつ物の陳列にあたるとして愛知県警が同美術館に撤去を求め、13日から作品の展示に関して半透明の紙で覆うなど変更を行ったことが報道された。webDICEでは鷹野さんに展示変更の経緯について、そして昨今議論となっている芸術とわいせつの関連についてメールでコメントを求めた。今回は、展示変更となった会場の写真とともに、その内容を掲載する。 今回の展覧会にあたり、鷹野さんのブースは布で区切り、入口に監視員を置き、観覧制限をしていたという。 ■今回の展示変更の経緯について 匿名の通報を受け、今週火曜日（8月12日）に県警の担当官が現場を確認のうえ、法に触れると判断。このまま続ければ検挙せざるを得ないと伝えられる（芸術性の判断が不可能な以上、陰茎
酒井景都と、巨星エドワード・スタイケンの写真展を巡る | CINRA
20世紀写真史の巨星、エドワード・スタイケン。芸術写真から商業写真へ自らのスタイルを移行していった彼に対する評価は、当時も今も賛否両論だ。93年という人生の中で70年近い日々を写真に捧げ、なりふり構わずその可能性を探り続けたスタイケン。芸術写真を志した弟子時代、航空偵察写真にのめり込んだ陸軍写真班時代、商業写真にどっぷりと浸かった『VOGUE』『Vanity Fair』の主任写真家時代――。さらに晩年はニューヨーク近代美術館の写真部長としても活躍している。ジャンルの壁など気にもせずに、颯爽と写真界を闊歩した姿が目に浮かぶようだ。 今展覧会は、スタイケンが商業写真の世界に身を置いた1923年〜1937年に焦点を当てている。アーティスト、モデル、デザイナーとして多方面で活動する酒井景都さんは、ちょうどスタイケンが活躍しはじめた1920年代のファッションに以前から憧れがあったそう。当時のファッシ
右目失明…でも撮り続ける アラーキーさんのリボーン：朝日新聞デジタル
■荒木経惟さん（７４） 目は写真家の命。なのに昨年１０月、血管がつまり右目を失明してしまった。「朝、ヒゲをそっているときに突然、パッと見えなくなって。痛くも何ともないのに」 ファインダーは左目でのぞいていたが、右目でも対象を見ていた。距離感も少し狂う。「でも、撮影は変わらない。見ているのはレンズですから」と撮り続ける。
映像作家フィオナ・タンの写真展、東京で集めた家族写真がテーマの代表作を展示 | CINRA
フィオナ・タンの個展『Photo Works』が、5月30日から東京・六本木のワコウ・ワークス・オブ・アートで開催される。 1966年にインドネシアで中国系の父とオーストラリア人の母の間に生まれたフィオナ・タンは、オランダを拠点に活動する映像作家。多様な文化圏に移り住んだ過去を反映した初期の作風を経て、近年はイメージと人の記憶や、記憶の不確かさと物語の関係性といった、より普遍性と抽象性の高いテーマを積極的に扱っている。2009年の『ヴェネチアビエンナーレ』にオランダ代表として参加したほか、昨年は石川・金沢21世紀美術館で回顧展を開催した。 写真作品のみで構成される『Photo Works』展では、世界各地で集めた家族写真を国ごとに展示する代表作『Vox Populi（人々の声）』シリーズから『Vox Populi, Tokyo』を展示。映像的アプローチを用いて制作された同作は、壁全体に30
写真をほんの少し上手く見せる50のテクニック - あたし、めりーさん。今、あなたが心の中にいるわ。
編集編 1. 使えるものはOffice Picture Managerでも使え Lightroom, Photoscapeその他いろいろありますが、使えるものはなんでも使いましょう。撮って出しなんて中級者になってから考えればよいのです。 クソ写真も編集次第でどうとでもなります。 wonodas.hatenadiary.com 構図編 2. 自信がないなら3分割交点構図 三分割交点構図は七難を隠します。いたるところでおすすめされているのはそんなわけです。 デジカメならたいていガイドが付いているのでそれに従ってとればよいだけ！簡単です。 (Nikon D90/Nikkor 50mm f1.4) 3. 日の丸構図は真上または真正面から。水平と垂直をきっちりとること 実は難しい日の丸構図。撮るなら真上、真下。水平と垂直は必ず出す。なお画像内に直線が含まれる場合、収差の少ないレンズを選ぶ必要がありま
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