いい気分だ 分かってんだぜ ──── I Got You (I Feel Good) - James Brown 先日の応用哲学会で、美的価値論に関わる発表をしてきた。 趣旨としてはこの文脈でモンロー・ビアズリーを読み直す、というものだったが、コメントの多くはその前提、既存の反快楽主義に対する私の懸念に対する懸念として集まった。アフターフォローのいくつかは日記に書いたのだが、こちらでも考えをまとめておこう。*1 美的に良いものはなにゆえ良いのか 問題はこうだ。美的に価値のあるものは、行為や信念形成に理由を与えるが、なにゆえそうなのか。美的に良いものはなにゆえ良いのか。 デフォルトの説明はこうだ。「快楽を与えるからさ。美しいものを見たり聞いたりするのは気持ちがいいからね」。これに対し、達成や自由や自律性に訴える反快楽主義が出てきている。美しいものに駆り立てられる人は、必ずしも快楽に駆り立てら
ソニーがAIによる自動作曲アプリ｢Flow Machines｣を公開。試してみたけど…これは楽しい、そして便利2021.09.10 18:3023,989 ヤマダユウス型 AIとの共作が現実的になりそう。 ソニーが自動作曲アプリ｢Flow Machines｣を公開しました。無料で使えて、iPhoneやiPadアプリのほか、DAWのプラグインとしても機能します。 Video: Sony CSL/YouTubeヤマハをはじめ多くのメーカーが自動作曲を研究していますが、｢Flow Machines｣はコードからメロディーを何パターンも提案し、作曲づくりのインスピレーションとして活用できる点が特徴。プラグインであればMIDIノートも生成できるので、作曲の時短にもなりますね。 実際にiPad版で使ってみました（楽しすぎて30分以上遊んでしまった）。スタイルパレットには100種類のプリセットが用意され
秋葉原MOGRA店長・D-YAMAが考える、アニメソングDJの未来の在り方とは？ アニメソングの可能性 第九回 | SPICE - エンタメ特化型情報メディア スパイス
“アニメソング”とは果たして何なのだろうか？ 一つの音楽ジャンルを指し示しているように感じさせるが、しかしそこに音楽的な規則性はない。それでも多くの人の頭の中には“アニメソング”と言われて思い浮かべる楽曲の形がぼんやりとあるだろう。この“アニメソング”という音楽ジャンルの形を探るための連載インタビューがこの『アニメソングの可能性』だ。 話を伺うのは、アニメソングを日々チェックし、時にそれをDJとしてプレイするアニメソングDJの面々。多くのアニメソングを日々観測し続ける彼らが感じる“アニメソング”の形とはどんなものなのかを訊き、アニメソングというものを紐解いていこうと思う。 連載企画の第九回に登場していただいたのは、アニメソングDJにとって“聖地”と言っても過言ではないクラブ・秋葉原MOGRAの店長・D-YAMA。アニメソングDJというイベントのあり方を世間に知らしめるきっかけを作った本会場
家庭用ゲーム機の作曲ソフトの方向性を受け継いだ、かわいい作曲ツール! レトロゲームのようなピコピコサウンドの音楽や効果音を、楽しく手軽に作れます。 作った曲はWave等の音声ファイルやMIDIファイルへすばやく出力でき、ゲーム制作や、本格的な作曲の前のスケッチとしての利用にも向いています。（自分で作曲したオリジナル曲は自由に公開したり使うことができます。） また、操作もシンプルで、コード（和音）入力機能、リズムをパターンから選べる機能、MIDIキーボードでの音色チェックなどの作曲支援機能もあります。 さらにサンプル曲も20曲以上入っていますので、作曲未経験者の入門にもおすすめです! バージョン1.2では音量指定やステレオにも対応し、表現力がより豊かになりました。 ユーザーの活動はtwitter( https://twitter.com/search?q=%23LovelyComposer
あっという間に4月が終わりましたね。 娘は新学期から年長さんになりました。 息子ももうすぐ1歳です。 年長さんになったら習い事をしてもらおうと思っていました。 娘もこの日がくるのをまだかまだかと待ち遠しそうな様子でした。 ピアノ教室に通い始めました。 水泳習い始めました スマイルゼミ始めました 忙しい毎日を送っています ピアノ教室に通い始めました。 娘には触れて欲しかったピアノ。 普段、私が弾いているのを見ていたから娘もやりたがっていました。 大人になってお金のかからぬ趣味です。ピアノは良いですよ…。 通うことに決めた教室は一軒家で親子で教えてくれている小さな教室です。 体験教室へ行った時にここだ！とビビビときました！！ 「楽しく」をモットーにしていて、とっても優しい先生。 宿題がでるのですが、チェックシートに親が丸をつけて持っていけばシールを貰えます。そしてそれが貯まると商品かお菓子かに
音楽理論は必要なのか - 音楽理論 ざっくり解説
たまにはこんな荒れそうなテーマに挑戦してみましょう。 芸術の弱点（？）は、作品の良し悪しを点数などで明確に決められないところです。 私の絵とピカソの絵を比べたらピカソの圧勝に決まっていますが、それを万人が納得するように数値化することは出来ません。 写実性を評価基準にしたら、ワンチャン私が勝ってしまうかもしれない。 音楽も同様です。 音楽理論を勉強すれば良い曲が書けるようになりますが、では「良い曲の定義とは何か」「この曲は何点か」と聞かれたら、私は答えられない。 いや、答えられますが「それはお前の主観だろ」と言われたら反論できない。 高度な音楽理論に則った曲は、一流シェフの料理のようなもの。そうでない曲はジャンクフードです。 世の中にはジャンクフードのほうが好きな人もいます。 これが料理の話ならば「体に悪いからやめろ！」と言えるのですが、音楽の場合「理論に則っていない曲は体に悪い」という科学
メタは6月18日、テキストだけでなく、メロディー、コード（和音）進行、リズムパターンなど複数の要素をプロンプトとして使用できる音楽生成AIモデル「JASCO（Joint Audio and Symbolic Conditioning）」を発表した。 理論と実践の両面から制御 JASCOの最大の特徴は、その多様な入力方法だ。テキスト、メロディー、コード進行、リズムパターン、音楽の一部など様々な形式の入力を受け付けられる。そのため、楽譜上の情報と実際の音声を同時に扱えて、理論と実践の両面から音楽を制御できるという。 デモサイトには実際に聞くことができるサンプルが用意されている。 「Melody Conditioning（メロディーによる調整）」では、入力されたメロディーとテキストに基づいて音楽を生成する。 ここでは「ボレロ（ラヴェルによる管弦楽曲）」のメロディーと、「An 80s drivin
ジ・アルフィーの40年ぶり出場や藤井風のNYからの中継、米津玄師の『虎に翼』コラボといった話題性のある企画や、Vaundy、椎名林檎ともも、星野源といったあたりの圧倒的なパフォーマンスなど、見どころがたくさんあった2024年の紅白歌合戦。 しかし何より話題性の面でもパフォーマンスの面でも世間をおおいに沸かせたのが、デビュー36年にしてB'zが初出場したことと、サプライズで披露した「LOVE PHANTOM」「ultra soul」のアゲっぷり。 さらにそこから派生して、SNS上では「B'zダサい論争」が激しく巻き起こった。 おそらくこのツイートが発端 なるほど、主語が大きいところとか、「大嫌い」といった強い表現、そしてなんといっても「文化的な素養」っていう上から目線っぽいワードなど、SNSで炎上しやすい要素が満載だなと思う。 ただ、90年代の空気を知っている人間からすると、言わんとすること
自分史上、最もリリース当初と現在で好きさ加減が違う大切なアルバムになってしまった。そう、藤井風の『LOVE ALL COVER ALL』、通称LACAの事である。 いやほんとに去年の僕の耳は節穴過ぎた。正確には優先順位がおかしかったというか。 藤井風の2ndフルアルバム『LOVE ALL SERVE ALL』（LASA）の初回限定盤付属CDであった本作だが、正直オリジナルアルバムを聴き込み過ぎて見落としていた。魅力に全然気づけていなかった。ごめん、LACA。 ストリーミングで配信もされて、一般にも広く開放された。そんな訳で今日はこの珠玉のカバーアルバムについて存分に語ってゆきたい。 前置き LOVE ALL COVER ALLの重要ポイント 楽曲について 01. Sunny / Bobby Hebb 02. No Tears Left To Cry / Ariana Grande 03.
シシド・カフカ｜el tempoの即興の楽しさを多くの人に知ってもらいたい｜アート｜Aktio Note-アクティオノート〜創造する人のためのノート〜
アート 2023.04.25 シシド・カフカさん 歌手・ドラマー・女優 〈インタビュー〉 シシド・カフカ｜el tempoの即興の楽しさを多くの人に知ってもらいたい 2012年にドラム＆ボーカルという衝撃的なスタイルでデビューを果たしたシシド・カフカさん。演奏活動と並行して女優やモデルとしても活躍するなど、多彩な分野で才能を発揮しています。そして2018年からは100以上のハンドサインを使って即興演奏を行うプロジェクト「el tempo(エル・テンポ)」を主宰。el tempoは2021年9月には、東京2020パラリンピック競技大会の閉会式にも出演し話題を呼びました。そんなシシドさんにドラム＆ボーカルのこと、el tempoのこと、そして即興演奏の魅力についてお話をうかがいました。 ステージの奥でバンドを支える立場のドラマーに憧れた ──シシドさんが音楽と出合ったのはいつですか。 両親が音
メガヒットゲームのためのゲームデザインパターン２
■目次 ■０・本テキストの使い方 ■１・コンセプトの基礎 ●ゲームの「コンセプト」の本来の意味とは？ ●ゲームのコンセプト＝どういう感情を感じてもらうか？ ●ゲーム全体の統一感を作る－絶対はずさない背骨を決める ●ゲームのトータルデザイン・コンセプト ■２・オリジナリティの基礎 ●オリジナリティとヒットゲームのパターンを同居させる方法 ●オリジナリティの本質 ●ヒット・パターンの本質 ■３・ゲームデザインの基礎 ●どうやってプレイヤーの感情を動かすか？ ●認知的不協和の使い方 ●ツァイガルニック効果の使い方 ●ザイオンス効果の使い方 ●痛みと快楽の原則の使い方 ■４・アトラクトファクター ●あなたのゲームが感情を動かすのに必ず必要な要素 ●アトラクトファクターをゲームに盛り込む ●ゲームはあなたの「宝物」になる ■５・ゲーム要素の基礎 ●ゲームの各要素で考えておくべきところ ●フィールド
SCALER 2の詳細情報ページ
『SCALER 2』は、新しいアイデア／表現／メロディを生み出すことができる、パワフルなワークステーションです。楽曲を取り込むことでMIDIデータとオーディオデータを検出。即座にキーとスケールを判断し、マッチするコードを提案します。また、取り込んだ楽曲に対して適切なメロディや、キーを提案してくれる機能も搭載しているので、楽曲制作を総合的にサポートしてくれます。 Detect 入力されたMIDIデータや、オーディオデータから楽曲のキーを検出します。その後、曲に合ったコードやコード進行を提案してくれます。DAWやバーチャル・インストゥルメントにMIDIを送ることができ、30種類のオンボード・インストゥルメントも搭載しています。 Chord Sets 200種類以上の楽曲やジャンル別のコードセットと、200種類以上のアーティストコードセットを収録。新しいコード進行やメロディーのインスピレーション
第2回 あり得たかもしれない、もうひとりの自分の生活史を書く ｜ 千葉雅也×岸政彦「書くってどういうこと？――学問と文学の間で」 ｜ 千葉雅也 , 岸政彦 ｜ 対談・インタビュー ｜ 考える人 ｜ 新潮社
（前回の記事へ） 中間の秩序をどう作るか 千葉 僕は普段からツイッターで細かな気付きをメモし、それをもとに執筆に取り掛かることが多いのですが、ひとつのツイートの字数が上限140字に制限されていることが書きやすさをもたらしてくれる要因になっている。これもフレームの一種だと思うんです。事実や取材に基づいて執筆することもそうですね。何もない白紙の状態でいまから自由に書きますよ、と意気込んでもなかなか上手くいかない。書くための技法として捉えると、有限の字数設定をすることと具体的な土地について書くんだと問題設定することは、よく似ている。だから実話ベースって書きやすいんですよ。 岸 確かに僕も、小説の中でこれは完全にフィクションのエピソードやなと思って書いているとき、自分が何か意図的に話を作っているというより、そのエピソードに従って書き写しているという感覚の方が近いかもしれない。こちらは流れてくるもの
と思うことがあるはずです。 こちらのページでは、そんなときに役立つ「思いついたメロディにコードをつけるための手順とコード選びのコツ」について解説していきます。 作業のおおまかな手順は以下の通りです。 メロディに使われている音を明らかにする メロディの実音を元にメジャースケール＝キーを明らかにする キーをもとにダイアトニックコードからコードを当てはめる これ以降にて、より詳しくご説明していきます。 ※上記とは反対の「コードにメロディをつける方法」については、以下のページにて解説しています。 コード（コード進行）からメロディを作る｜コードの伴奏の上で自由にメロディを歌うことの概要とそのコツについて
作曲では、コード進行のパターンを多く知ることが有利 | ギター作曲100の裏ワザ：005 | ギター・マガジンWEB｜Guitar magazine
ギタリストならではの、目からウロコな作曲法があふれ出す！ 文：いちむらまさき イラスト：花くまゆうさく ＊この記事は書籍『ギター作曲100の裏ワザ 知ってトクするおもしろアイディア＆ヒント集』（2010年／リットーミュージック刊）の内容を転載したものです。 コードってたくさん知らないといけない？ ➡ 「コード進行」をたくさん知ってた方がいい すべてのメロディには、コードを付けられます。あなたの作った楽曲を人に発表するには、コード進行はほぼ不可欠だと思ってください（コード概念のない曲もありますが）。「コードを全部覚えるの？しんどそう……」と思ったあなた。大丈夫、コードは暗記物ではありません。コードは無数にありますが、それを丸暗記する必要はないのです。必要なのは、コードの持つルールを知ること。そうすれば、暗記するコ−ドは20個くらいで作曲活動がスタートできます。特にギターは多くのフォームが似て
DTMerにとっては毎年恒例行事となったブラックフライデー。 1年で最も安くプラグインを買えると言っても過言ではない期間です。 今年の2023年DTM関連のブラックフライデーセールは2023年11月24日（金曜日）から本格的に開催される予定ですが、すでに多くのメーカーのブラックフライデーセール対象製品が続々と発表されています。 この記事では今年2023年に開催されるブラックフライデーセールの開催状況をまとめていきます。 【2023年11月24日】 ・Liquid Sonicsのセール情報を追加 ・Brainworxのセール情報を追加 ・Melda Productionのセール情報を追加 【2023年11月21日】 ・Synthogyのセール情報を追加 【2023年11月20日】 ・U-heのセール情報を追加 ・Fabfilterのセール情報を追加 ・Moog Musicのセール情報を追加
時々、世に色々存在する楽曲の、その構造とかについて考えたりします。日本でいうなら「Aメロ→Bメロ→サビ」みたいなやつのことです。英語なら「Verse→Chorus」みたいなので「Aメロ→サビ」となります*1。最後のサビ前とかに新しく出てくるタイプのメロディをCメロとか言ったりします*2。この曲はAメロからサビの潔い繋がりが〜とか、あの曲はなんかサビの後にさらにサビみたいなんがあるわー、とか、色々考えてたことがある気がします。 しかし時々思うわけです。「もうサビとかサビじゃないとかめんどくさいやん！ともかく基本となるメロディとかのノリがなんかよければ、Aメロだけでも楽曲成立するやんか！」みたいな。今回は、そういう構造になっている曲だけを集めて、それぞれそういう曲構造がどんな印象・効果を生んでるか見ていきたいなというものです。勿論、自分の乏しい知識の範囲でのリストなので、他にももっといい事例が
作編曲をしている人なら、誰しもスランプや作曲／アレンジの方法で悩んだことがあるかと思います。 経験者であれば「無意識に同じようなパターンのメロディばかり書いてしまう」「コード進行がワンパターンになってしまう」、初心者であれば「メロディに合うコードが分からない」「書いたメロディを聴いてみるとどこか違和感がある」・・・悩みは人それぞれですが、創作の上ではそういった停滞は誰にでも起こりうることです。 さて突然ですが、皆さんは「音楽理論ツール」をご存知でしょうか？ これは簡単に音楽理論に則った制作ができるようアシストしてくれる製品のことで、前述のような作曲のお悩みにも対応できる、優秀な機能を携えた製品が多数存在します。 今回はそんな「音楽理論ツール」の中から、作編曲のインスピレーションとして活用いただける3つのソフトウェアをご紹介します。 まず紹介の前に、音楽理論ツールの中でも「MIDIエフェクト
2022年は来日アーティストのライブに行ったり、音楽フェスに参加したりと、比較的以前の生活が取り戻せるようになってきた一年でした。 そんな2022年もほぼ終わりに近づきつつあります。毎年のように、今年も何もやらなかった…、と焦燥感を抱えつつ年末を迎えている気がします。なので、何か一つやって今年を終わろうということで、今年は個人的ベストアルバムについて簡単に記事にしてみました。 まえがき 今年は、年間ベストアルバム10枚＋その他良かったアルバム16枚の計26枚を選出しました。一応トップ10は決めていますが順位付けはざっくりです。また26枚には雑なコメントをつけています。なんか色々と中途半端になってしまったのは面倒だからです。自分を許そう。 自分の選出の基準としては、繰り返し聞いた作品（これからも繰り返し聞きそうか）を軸にしています。なので完全に個人の趣味・主観による選出です。そんなに多くの枚
夜に駆ける 時々、麻薬のような音楽に出会う。 初めて聴いた時の、雷のような衝撃。電流が血管を伝って全身を駆け巡り、細胞一つ一つが音楽を吸収しようとするあの感触。そんな悦に入るような感覚を味わうために僕は音楽を聴き続けているのかもしれない。 「夜に駆ける」は僕にとって、そんな音楽の一つだった。サビ出しのイントロで一気に惹きつけられ、間髪入れずに入るピアノの間奏では既に意識は現実に無い。そしてAメロBメロを経て、一瞬の静寂の後のサビ。鼓動の高まりと全身の毛が逆立つのを感じ、たまらず理性が一時停止ボタンを押す。あぁ、良かった、戻ってこれた。安堵の溜息を吐くと、どっと汗が噴き出す。そして放心状態のままふと思う。もし、本能が理性に勝っていたなら、僕はどこに行ってしまっていたのだろう。 作詞作曲を担当するコンポーザーAyaseとボーカルikuraからなる2人組ユニット、YOASOBI。ここ数ヶ月突如と
最近、ボカロ曲の曲作りが全く進んでいません。 正直、曲ができてからの方が苦労しそうだな～て思ってたんですけどね。 まさか、曲作りの段階で苦戦するとはね～ 何度か惜しいところまではいったんですよ。 でも、なんか違うってなって、結局やり直し。 で、結局、今のところ１小節もできてません。 メロディーやコード進行も全くの白紙です。 いや～ここまで苦労するとはね～ ということで、最近はニコニコ動画で、それっぽい動画を見まくってます。 それで、やっとニコニコ動画について、なんとなくわかってきたので、吐き出したいと思います。 なんといっても、YOUTUBEと比べて、反応がめちゃめちゃ早いです。 YOUTUBEでもそうなんですけど、自分が作った動画はアップロードしたら、まずちゃんと画面に収まってるか等を確認するために一度チェックします。 ニコニコ動画の場合、アップロードして、完了しましたと表示されて、じゃ
音楽性格診断 - 水景の雑記帳
今までありそうでなかった性格診断で遊んでみましょうの回です。 音楽性格診断というものがあるのは、ご存知でしたか？ それも、ゲームみたいな占いみたいなものではなく、 ちゃんとした「根拠」がある診断なのだとか。 なんでも、スコットランドにあるヘリオット・ワット大学の研究チームが ２００８年〜２０１０年にかけて行ったリサーチでこんな傾向が見つかったとか。 質問：あなたが好きが音楽のジャンルはなんですか？ 回答＆傾向 ・ブルース ↪︎ 自尊心が高い、クリエイティブ、外交的、紳士的、穏やか ・ジャズ ↪︎ 自尊心が高い、クリエイティブ、外交的、穏やか ・クラシック ↪︎ 自尊心が高い、クリエイティブ、内向的、穏やか ・ラップ ↪︎ 自尊心が高い、外交的 ・オペラ ↪︎ 自尊心が高い、クリエイティブ、紳士的 ・カントリー・ウエスタン ↪︎ 勤勉、外交的 ・レゲエ ↪︎ 自尊心が高い、クリエイティブ、外
【ミルフォード・グレイヴズ追悼】 ひとつの音、一人の人
text by Shuhei Hosokawa 細川周平 photo ©1977 Toshio Kuwabara 桑原敏郎 ミルフォード・グレイヴズ（1941-2021）の訃報を聞いて、「世界からひとつ音が消えた」という感慨に襲われた。気取った言い方かもしれないが、それだけ強烈な印象を残した音と人だった。人となりとサウンドがこれだけ一体化したアーティストは唯一無二だったと思う。60年代のフリージャズの開拓者の一人として一般には知られるが、最初の10数年を除けば、ジャズ本流にはあまり関わらず、フリー・リズムにもとづく即興を究めた打楽器奏者というほうが全容を捉えているだろう。数度の来日公演の記憶から追悼してみたい。 初めて聴いたのは1981年のデレク・ベイリーと田中泯のトリオ（MMD)、表現手段の違う三者が対等に反応し合って、即興の極みに達したようなパフォーマンスに圧倒された。〈踊る〉と〈叩
小室哲哉の使用機材 - Wikipedia
小室哲哉の使用機材（こむろてつやのしようきざい）は、日本のミュージシャン、小室哲哉の制作の際に使用する機材とそれらによって生まれた方向性についてのまとめである。 使用機材[編集] Sequential Circuits Prophet-600[1] Pearl PolySensor PPG WAVE 2.2[2] Prophet VS[3] E-mu Emulator II 小室は「鍵盤の左端が弾き辛い」「ディスクの入れ替えをやってる余裕がない」「見栄が悪い」「小さいキーボードから、色々な音色が『声』から『オーケストラ』まで出てくると皆が不思議がってくれる」という理由から、YAMAHA DX7とMIDIで接続されてあり、小泉洋のコントロールでDX7自体の音色と切り替えながら弾き分けていた[4]。 小室はライブでの演奏と動きに徹していて、物理的に操作に関与することが不可能なため、ステージ上で
作曲をするようになる前、漠然と思っていた疑問がありました。 「なぜ、『楽器が弾けないけど作曲はできる』人が存在するんだろう？」 間違っても「存在していいのか」という意味ではないので誤解のないようにお願いします。もちろん「どうして可能なのか」という意味での疑問です。 このことを思い出したのは、ネット上で「DTM（作曲）は楽器経験がないとできないのか？」という質問をよく目にするな、と思った時でした。 曲がりなりにも作曲をするようになった今では、少し思うところのあるこれらの設問。しかし裏を返せば、これから作曲を始めたい人の目線でもあると思ったので、今の自分なりに答えてみることにしました。 ※ この記事で扱う「楽器経験がない人」とは、音楽理論も全く知らず、今まで音楽はずっと”聴くもの”だった、という感じの人を想定しています。 そもそも「楽器経験がないと作曲はできない」は本当か？ 結論：別になくても
録音複製技術は音楽をどう変えたのか、あるいは『』について - 👼と♨️のᎩuКꂅოuᏒᎥ լᕱც
菊地成孔・大谷能生『憂鬱と官能を教えた学校』 ♨️ さて、表題にあるとおり今回は録音複製技術が音楽にもたらしたものって一体なんなんだろう？みたいなことを考える回にしていこうと思います。 👼あのう、なんかものすごく主語がでかいんですけど大丈夫でしょうか... ♨️いやまじで大きすぎるんでこーゆうときは名著に頼ろう。ということで、最初のとっかかりにしたいのがこちらの書籍です。 www.kawade.co.jp 👼おお〜、これは菊地成孔・大谷能生コンビのいわずと知れた名作ですね。 ♨️以下に紹介文をそのまま載せておきます。 20世紀中盤に登場し、ポピュラー音楽家たちのあいだに爆発的に広まった音楽理論「バークリー・メソッド」とはいったい何か―日本を代表するミュージシャン兼批評家=菊地成孔+大谷能生の名コンビが知的興奮に満ちた伝説の講義を展開。上巻は「調律・調性および旋律・和声」として、メロディ
昭和の歌姫・いしだあゆみの死因と名曲名盤を振り返る
いしだあゆみの代表曲『ブルー・ライト・ヨコハマ』の秘密 いしだあゆみさんは2025年3月11日に76歳で亡くなりました。死因は甲状腺機能低下症でした。この病気は甲状腺ホルモンの分泌が不足し、全身の代謝が低下することでさまざまな症状を引き起こします。 いしだあゆみは、昭和の歌謡界を代表する歌手の一人として、多くの人々に愛され続けています。彼女の独特な歌声と感情豊かな表現力は、時代を超えて多くのファンの心を捉えました。 この記事では、彼女の代表曲「ブルー・ライト・ヨコハマ」と代表アルバム『アワー・コネクション』を中心に、いしだあゆみの音楽の魅力とその影響について詳しく探っていきます。また、彼女の最期についても触れ、甲状腺機能低下症という病気についても解説します。 いしだあゆみのプロフィール いしだあゆみ（本名：石田 良子）は、1948年3月26日に長崎県佐世保市で生まれ、大阪府池田市で育ちまし
Kyoto Jazz Sextet feat. 森山威男 『SUCCESSION』 沖野修也が語るクラブに於ける日本のジャズの過去から現在 - ハイレゾ音源配信サイト【e-onkyo music】
Kyoto Jazz Sextet feat. 森山威男 『SUCCESSION』 沖野修也が語るクラブに於ける日本のジャズの過去から現在 日本に於けるアシッド・ジャズ／クラブ・ジャズ黎明期より、ワールドワイドな活動を行ってきたプロデューサー／DJの沖野修也。その沖野修也が2015年に始動させたジャズ・ユニット、Kyoto Jazz Sextetの新作をリリース。何と今作では、レジェンダリー・ドラマー、森山威男を全面フィーチャー。e-onkyo musicでは柳樂光隆によるロング・インタヴューを掲載。自身のキャリア、そしてクラブ・シーンに於ける「日本のジャズ」について語っていただいた。 取材・文：柳樂光隆 写真：柳樂光隆、Yusuke Yoshinaga 沖野修也率いる精鋭たちとレジェンダリー・ドラマーの劇的な出会い 日本ジャズの過去と現在を繋ぎ、その延長線上にある明日を照らし出す 『SU
AIと音楽制作 パート2： 未来への可能性
Learning Synthsウェブ上で動作するシンセサイザーを操作しながら、音作りの方法を学べる無料サイト。 今回は、AIによる音楽制作を深く掘り下げるパート2です。 パート1では、AIとは何かをはじめ、AI技術を音楽制作に応用する際の課題、MIDI生成／音色変換／アナログモデリングなどのAIの活用について解説しました。 パート2では、AIが音楽制作に与える影響について、より広い視野で見ていきます。 また、ボーカルのディープフェイクについて考え、音楽用ChatGPTの可能性についても予想します。 さらに、創造性やオリジナリティ、音楽家とは何であるかなど、AIによって提起された深い問いを検証します。 ディープフェイク時代の到来人間の声は、文化の中で独自の位置にあります。 どんな音も声のように、唯一無二の自己を表現できません。 オートチューンのようなエフェクトで加工された場合でさえ、声は個人
「ミュージシャンになりすぎてはいけない」――『ヒロアカ』『ハイキュー!!』の劇伴作家・林ゆうきに訊く仕事の極意（インタビュー前編）
「ミュージシャンになりすぎてはいけない」――『ヒロアカ』『ハイキュー!!』の劇伴作家・林ゆうきに訊く仕事の極意（インタビュー前編） アニメ インタビュー 劇伴音楽 『僕のヒーローアカデミア』、『ハイキュー!!』、『ドラゴンクエスト ダイの大冒険』、『プリキュア』シリーズ（2017〜2019年）、『ガンダムビルドファイターズ』といったアニメ作品、『ストロベリーナイト』、『リーガル・ハイ』、連続テレビ小説『あさが来た』、『あなたの番です』といったテレビドラマなど、多数の劇伴音楽を手掛ける林ゆうきさん。 作家として多忙を極める中、Twitterやnoteなどの個人メディア、Spotify for Artistsなどミュージシャン向けの分析ツールも駆使して積極的にファンに向けた情報発信をされているほか、最近ではTuneCoreを使い、自主原盤の作品の配信にも取り組まれています。 「Spotifyの
人生に彩りを！ピアノで始める音楽のある暮らし
この投稿の対象者 ピアノに興味がある初心者 新しい趣味を探している人 認知機能の維持や向上を目指す人 ストレス解消やリラクゼーションを求める人 社会的なつながりを求める人 この投稿を読むメリット 脳の活性化やストレス解消、認知機能の向上など、ピアノ演奏が心身に与えるポジティブな影響を知ることができます。 音楽を通じて新しい人間関係を築き、コミュニティへの参加の重要性を学べます。 ピアノを通じて自己表現の手段を得ることで、日常生活に彩りを加え、達成感を味わう方法を理解できます。 独学と教室での学習の違いや、シニア向けのピアノ教室の選び方についての情報が得られます。 ピアノを始めることで、新しい趣味が増え、毎日がより充実したものになります。練習を重ねるごとに上達し、好きな曲が弾けるようになる喜びは、自己肯定感を高め、人生に新たな目的や楽しみをもたらします。 ピアノ演奏が脳に与える効果 ピアノ演
前回の記事で韓流映画の「猟奇的な彼女」という映画について触れました。 www.doyoulike-banker.site この映画ではパッヘルベルのカノンが重要な場面で使われています。 パッヘルベルのカノンとは本当に不思議な曲だと私は思います。 言わずと知れたクラシックの名曲ですが、現代にも大きな影響を与えています。 例えば、山下達郎の「クリスマスイブ」でパッヘルベルのカノンが間奏で使われているのは有名な話でしょう。 リンク 海外でもパッヘルベルのカノンを使った曲は多く、グラミー賞受賞歌手のCoolioの「I'll see you when you get there」はかなりパッヘルベルのカノンです。 G線上のアリアを使った「Every thing’s gonna be alright」で有名なSweetboxの「Life is cool」は、完全にパッヘルベルのカノンそのままです。 こ
このページでは、作曲初心者向けの記事をまとめています。 作曲ができるようになるまで、しっかりサポートします！ 随時更新中！ コード理論 音楽知識０からコードを学びましょう！ コード初級編 ５記事を読めば、コードの基本とメロディーの作り方が分かります。 コードの基本 キー・スケール・ダイアトニックコード コード進行の基本：コードファンクション コードの音の重ね方：ボイシング・ボイスリーディング コード進行にメロディーをつける コード中級編 コード中級編を読めば、ポップスで使う範囲は、ほぼ網羅できます。 コードの応用：sus、dim、aug、add、テンションコードの解説 ドミナント徹底攻略！ バリエーション強化で、コード進行を彩る！ セカンダリードミナントとは？ 見つけ方・使い方の基本応用 サブドミナントマイナーとは？ 仕組み・見つけ方・使い方 短調とは？ マイナーキーを攻略！コード進行を自
画像をAIで生成することが当たり前になった現代だが、音楽もAIで生成できることはご存じだろうか。 SunoというAIサービスを使うと、素人が聞くにはかなりクオリティの高い楽曲が生成される。 音楽ジャンルもなんでもござれ。インスト楽曲も、日本語のボーカルあり楽曲もOKだ。 先日「存在するはずのないAI生成のシティポップ楽曲で記憶が改ざんされていく」というXのポストがバズったが、筆者が聞いてみた限りではそのAI生成楽曲もSunoで生成したものだと思う。 ▲話題になったAIシティポップ 筆者は普段DTMといわれる、パソコンで曲を作ることをしている。 DTMとはデスクトップミュージックの略だが、和製英語らしい。 もともと音楽を作るのは好きで歌うのも好きなので、オリジナルソングを作って歌って発表している。 ▲こんな曲を作っています しかし、曲を作るのは大変なんである。たのしいけど。 歌詞もかけなくて
kenzee「コーネリアスマラソン、その３。今回は４曲目「Perfect Rainbow」からです」 https://youtu.be/V9ytKaZ6uo0 kenzee「70年代のフォーク・ロック然としたアコースティックソウル。いかにもギター弾きながら鼻歌で作ったという感じのポップス。この曲のネタは有名なフリーソウル定番曲、Alzo&Udine「Hey Hey Hey,She's O.K.('68)」である」 https://youtu.be/W6evJsSYbBg 単純なメジャーセヴンスの2コードの小粋なヤングソウル、といった元曲だが小山田さんは「もっと歌ものらしい歌ものに展開できるのではないか？」と考えたに違いない。GM7→Am7onDのポップスの進行でスタートするがサビになると小山田さんにしては珍しく饒舌な展開となる。「なーなつーのーいーろーをー」の箇所だが、 GM7→F#m7-
株式会社TMIKは、オリジナル曲をAIで無限に生成する楽曲作成サービス「FIMMIGRM（以下、フィミグラム）」を8月1日（月）にリリース。同時に、エンジェルラウンドにて8000万円の資金調達を実施しました。 第一線で活躍するプロデューサー発「フィミグラム」には、特許技術である作曲AI「FIMMIGRM ENGINE」を搭載。同AIは、米津玄師やOfficial髭男dismなど1000組以上のアーティストをプロデュースしてきた音楽プロデューサー・玉井健二氏がセレクトした2000曲のメロディとコード進行を学習しています。 そのため、メロディ（主旋律）・コード進行・リズムを基準とするヒット曲の“パターン”と“黄金比”を実現可能。難しい操作なく、ヒットソングの要素を持ったオリジナル曲を生成できます。 主旋律生成で歌を乗せやすく「フィミグラム」で生成される曲は、しっかりとした主旋律が特徴。これによ
【解説】音楽理論を1枚のマインドマップにまとめてみた
動画内で紹介したもののリンクは、以下↓に全てまとめています。 ・音楽理論マインドマップのフルサイズ画像(PNG) https://khufrudamonotes.gumroad.com/l/musictheory-mindmap?layout=profile ・音楽理論ウェブアプリ (動画内で紹介したアプリは全てこれです。) https://o-to.khufrudamonotes.com/ ・音楽理論の解説記事 https://khufrudamonotes.com/w-music-theory ・「倍音」の解説記事 https://khufrudamonotes.com/harmonic-overtone ・リズムについてまとめた記事 https://khufrudamonotes.com/rhythm-math ・ダイアトニックコード/テンション/モード まとめ記事 ht
最近、ボカロ曲をいっぱい作りたいな～という思いが溢れてるんですけど、どうにも困ったことになりました。 僕はいつも作業をするときはアニメを見ながらだったり、休憩と称してスマホでアレコレしたり、ゴロンとなったりするんです。 で、ついに気づいちゃいました。 作曲は、どれとも相性が悪い！ まあ、薄々は気づいてましたよ。 ＴＶから音楽が流れると、訳わかんなくなり、あわてて音を消したりとか、スマホゲームの音がずっと残ってたりで、悪い方に作用してるな～て。 今までのブログや、4コマ漫画だったら全然問題なかったんですけどね。 やっぱりコード進行が～メロディが～とか言ってる時は他の音を聞きたくないんですよね。 じゃあ、といって、無音にするのもなんか効率が上がらないんです。 もう、どうすればいいのか、自分でも分んなくなってきました。 元々僕は、「ながら作業」は大得意なんです。 仕事でも、数秒あけば、他のことを
www.youtube.com 夏になると必ず聴きたくなる曲が数曲あります。 これはその筆頭。 歌詞を今でも覚えています。 この頃の曲って、ストーリー性がありますよね。 それでよく覚えています。 おじさんになっても忘れません。 夏の、花火をテーマにした歌って、多いですよね。 明るい火花を散らして、やがて燃え尽きる。 それが、夏という季節のなにかと響き合うのでしょうね。 ギターを持ったら、自然にコード進行がたどれます。 明日は、久しぶりにギターを弾こうかな。 すいかずらの「花火」は以下のサイトから購入可能です。 www.soundfinder.jp すいかずら 「花火」 夏になると思い出す しなやかなハーモニー しっとりとした夏の曲もいいものです。 なにもせず、ただ曲を聴いているという時間を、あまり持たなくなってしまっています。 今年の夏はゆっくりと過ごそうかな。 またお立ち寄りください。
最近何かと話題の作品、「ウマ娘」。 そのアプリ版でもある「ウマ娘〜プリティーダービー」は、それに関する話題を見ない日が無いほど、今ノリに乗っております。 ご多分に漏れず自分も楽しく遊ばせていただいております。アプリ版から入った新米トレーナーですが、何卒よろしくお願いします。 ▲ようやくURAでそこそこ優勝できるぐらいにはなりました。で、絶賛ハマってるわけですが、このゲームで僕が一番ハマったのって、実はゲーム面ではなく、「楽曲」の方なんですよね。 正直ウイニングライブの存在なんてゲーム始めてから知ったので、まさか競馬ベースのゲームで好みの曲に出会えるとは思ってなかったわけです。 そして多様な楽曲の中でも、一際惹かれたのがこちら。 ▲初めて聴いてから1年以上、未だ衝撃色褪せず「GIRLS'LEGEND U」ーーアプリ版チュートリアル後に1回だけ流れるオープニング曲です。 調べたところ結構人気な
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