イギリスを中心に1970年代前半に流行したプログレッシブロック。クラシックやジャズなどの要素を取り入れた組曲風の楽曲展開や、変拍子を駆使した複雑な構成など独自のサウンドで、ここ日本においてもマニアックな音楽ファンから支持を集めてきた。その反面、King Crimsonなどの人気バンドがメンバーの死去によりライブ活動を休止し、また新規ファンの流入が乏しく、次第にファン層の高年齢化が進むなど、あえて言葉を選ばずに言えば“過去のジャンル”と認識されている感もある。そんなプログレが今、音楽ファンの間で再び話題を集めているという。ここ日本でも、「FUJI ROCK FESTIVAL '24」への初出演を決めた曇ヶ原をはじめ、さまざまなバンドが、それぞれのサウンドを追求し、小規模ながらも独自のシーンを形成している。今、日本のプログレシーンに何が起こっているのか？ 関係者たちへの証言を交えて検証する。
感想『ガールズバンドクライ』 同期する映像も、解像度の高い音楽も、構造美な脚本も、このアニメに全部、全部、ぶちこめ！ - ジゴワットレポート
ゴールデンウィークが明けた頃だったか。YouTubeで偶然目に入った動画をなんの気なしに再生し、度肝を抜かれた。 なんだこれは。バンドを題材としたアニメのライブシーンらしいが、世の中にはこんな映像が存在するのかと。本邦のTVアニメでこのカメラワークが成立するということは、つまりモーションキャプチャーで動きを撮っていると思われるが、それにしても演出がえぐすぎないか。楽器の質感、ディテールもどうだ。照明に照らされて舞う埃にはもはや執念すら感じる……。 www.youtube.com 何度か繰り返して観ると、その作り込みや凝りように舌を巻くばかり。 この手の映像が陥りがちな「観客がゾンビのようなコピペに見える」ことはなく、むしろスマホを思い思いにかざして録画しているのがイマドキではっとさせられる。前奏で背中を見せ腕を突き上げるボーカルの女の子が、足元のアップで観客側に振り向く。ドラムの横にパソコ
ボカロ初心者の音楽好きが選ぶ「ボカロ名盤」60枚
最近、これまで触れなかったボーカロイドの音楽（以下、ボカロ音楽）を聴き始めました。 そして色々聴くにつれ、次第にボカロ音楽の奥深さと幅広さに魅了されるように。 しかし、「ニコニコ動画」が中心の文化であることから、「アルバムで視聴する人」は少ないように思います。 視聴の中心は曲単位によるもの また（かくいう自分もそうだったのですが）ボカロ音楽に「どれも同じような曲調」という偏見を持つ人が少なからずいる気がします。 本記事では、様々な国／ジャンルのボーカロイドのアルバムを紹介し、「ボカロの魅力」をお伝えできればと思います。 なお、ボカロ音楽について自分もまだ勉強中ですので、もし説明に誤りなどございましたら、ご指摘頂けますと助かります。 この記事で、自分のようにボカロ音楽を聴き始める人が少しでも増えれば幸いです。 ＊本記事ではUTAUなど「本来はボカロに含めない」合成音声も、便宜上「ボカロ」で取
1970年代後半は、プログレ・ミュージシャンにとって厳しい時代だった。1970年代前半から中盤にかけては彼らの全盛期であり、手の込んだ変拍子、壮大でコンセプチュアルな組曲、指の関節が折れそうな複雑なリフといったいかにもプログレっぽい要素が人気を集めていた。しかし1970年代の終わりになると、そうしたものは客受けが悪くなっていく。その代わりに流行したのはニュー・ウェイヴであり、「短くてシンプルでスッキリ」が当時の合言葉となった。 ただし「パンクがプログレと敵対関係にある」というイメージは、ほとんどの場合、マスメディアが作り出したものだった。たとえばラモーンズのジョーイ・ラモーンのレコード・コレクションには、イエス、ジェネシス、ELPも入っていた。またセックス・ピストルズのジョニー・ロットンはあからさまにヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターのピーター・ハミルの影響を受けていた。そしてザ・ストラ
「自動車の国」と「鉄道の国」の相互無理解
あ〜る菊池誠(反緊縮)公式 @kikumaco Macoto Kikuchi/physicist/thereminist/psychedelic rock. 菊池誠。物理学者、テルミンとサイケなロック。放射線の本やニセ科学の本。反緊縮・反放射能デマ・反反ワクチン・変拍子。意識の低いリベラル。第十回星新一賞優秀賞。運営スタッフが書いています dryer @dryer0129 @tamakiyuichiro @kikumaco トリガー条項撤廃は良いのだが、自動車という贅沢品のガソリン代低減は絶対反対。多くの人亡くなったり、大怪我したりするシステムへの運用費用はもっと高くし、被害者が出ないようなシステム変更にお金をかけるべき。ガソリンは1リッター250円で、上記のような対策に充てるべき。
去る7月25日夜明け前、DJ・プロデューサーの矢部直氏が心筋梗塞のためこの世を去った。周知のように彼は日本のクラブ・ジャズ・シーンを切り拓いたひとりで、その功績はとてつもなく大きい。また、彼は日本で暮らしながらも、その窮屈な制度や慣習に囚われないラディカルな自由人というか、まあとにかく、破天荒な男だった。世界の人間を、なんだかんだと社会のなかで労働しながら生きていける人と、アーティストとしてでなければ生きられない人とに大別するとしたら、彼は明白に後者に属する人だった。青山の〈Blue〉で、あるいは〈Gold〉や〈Yellow〉で、最初期の新宿リキッドルームで、めかし込んだ大勢の若者たちがジャズで踊っていた時代の立役者のひとり、90年代という狂おしいディケイドにおける主要人物のひとりだった。 ともに時代を生きてきたDJがいなくなるのは、とても悲しい。以下、矢部直氏とは違う立場で、日本のクラブ
向井秀徳「俺は人の心を3.5ミリ揺り動かしたい」 ZAZEN BOYS、12年ぶりの新作『らんど』を語る | Mikiki by TOWER RECORDS
俺は知ってる 全部全部知ってる――バンドを続け、向井秀徳が出した答えとは? 12年ぶりのニュー・アルバム『らんど』は、この男の生き様が凝縮された一枚だ!! MIYAの加入がすべての始まり ZAZEN BOYSの12年ぶりとなる新作『らんど』が遂に完成した。2017年に吉田一郎が脱退するも、翌年に385のMIYAを新メンバーに迎え、新体制での活動を開始。向井秀徳は2019年にNUMBER GIRLを再始動させていたが、並行してZAZEN BOYSとしてもライヴを重ね、磨き抜かれた13曲を収録したアルバムへと結実させた。 「NUMBER GIRLを再結成しようと思ったきっかけのひとつが、ZAZEN BOYSにMIYAが加入したことだったんです。MIYAが入って、新しい風が吹いたんですね。そこで私はすごく盛り上がりまして、この風に乗っかって、ババッと新作を作り、さらにはNUMBER GIRLを再
2023年はあまり更新できなかった本連載ですが、もちろんゲーム音楽を取り巻く環境は昨年に負けず劣らず盛況でした。海外のある調査会社からは、ゲーム音楽ビジネスの規模が向こう5年で約1.5倍の規模に成長するだろうとの予測さえ出ており（Cognitive Market Researchなど、同様の調査はいくつかある）、むしろ当面は衰え知らずの時代が続くのかもしれません。そんな時流のなか、今年も各執筆陣がそれぞれの視点から選んだ年間ベストアルバムを選定し、この1年でもっとも印象に残ったゲーム音楽を振り返ります。 サウンドトラック特設サイト「メグとばけもの 音楽の世界」 https://rei-music.com/megm_sound/ 何度も感情を揺さぶられ、心の奥深くに残る体験だった。キャラクター、ストーリー、ゲームシステム、演出、音楽――すべてが素敵で、狂おしいほどに愛らしい。万感の想いを込め
大手メディアの年間ベストリストとしては、メジャー領域に関してはRevolverが、アンダーグラウンドとメジャーの境界あたりではDecibelが良いまとめになっていると思います。 参考：現代メタルガイドブック著者インタビュー The Armed：Perfect Saviors アルバムごとに編成を大きく変えつつ活動し続けるコレクティヴ。2021年の前作『Ultrapop』にはConvergeやQueens of the Stone Ageのメンバーが参加、その2バンドを足してハイパーポップ（※）的な音像で弾けさせる感じの作風が大きな話題を呼び、インディロック寄りの大手メディアでも年間ベストアルバムに選ばれていた。本作の作風もその延長線上にあるのだが、Cocteau TwinsやDeftones、2010年代以降のCynicに通ずる煌びやかにシリアスな風合いが前面に出ていて、それが近年のシーン
［CEDEC＋KYUSHU］「FINAL FANTASY XIV」「FINAL FANTASY XVI」のサウンド担当が語る，2タイトルの並行開発で得られた知見と使用されたサウンド技術
［CEDEC＋KYUSHU］「FINAL FANTASY XIV」「FINAL FANTASY XVI」のサウンド担当が語る，2タイトルの並行開発で得られた知見と使用されたサウンド技術 ライター：大陸新秩序 2023年11月25日に福岡・九州産業大学にて開催されたゲーム開発者向けカンファレンス「CEDEC＋KYUSHU 2023」で，「2つの地獄は手をつないでやってきた！ 〜ファイナルファンタジーXIV / ファイナルファンタジーXVI サウンド開発日誌〜」と題されたセッションが行われた。 このセッションでは，スクウェア・エニックス サウンド部 コンポーザー/サウンドディレクターの祖堅正慶氏と，同サウンドデザイナーの絹谷 剛氏が登壇。「FINAL FANTASY XIV」（以下，FFXIV）および「FINAL FANTASY XVI」（以下，FFXVI）に使用されたサウンドテクノロジーや，
水玉消防団ヒストリー第15回 1985年『満天に赤い花びら』、天鼓メールス・フェスティバル｜K&Bパブリッシャーズ
取材・文◎吉岡洋美 協力◎松永もうこ ２ndアルバム『満天に赤い花びら』 演奏も活動も「自分たちのやり方でしかできない」（カムラ）し、「あくまでも自分たちの面白いこと」（天鼓）を重ね続け、必然的に大手レコード会社からのリリース話を断った水玉消防団は、’84年秋、自身のレーベル「筋肉美女レコード」からリリースする新アルバム制作に入る。翌’85年３月、『満天に赤い花びら』のタイトルで発表されたこのセカンド・アルバムは難産の末に完成したという。 カムラ「セカンドは本当に産みの苦しみだった。１枚目と違って立派なスタジオも借りて、サウンド・クラフトにレコーディング、ミキシングをやってもらったんだけど、荒削りでも１枚目にあったライブ感、ドライヴ感がどうしても出なくて、ミキシングを何回もやり直してもらったんだよね」 天鼓「それでも結局、私がミキシングにどうも納得いかなくて、プロデュースを別に頼み直したん
大澤敦史が語る、打首獄門同好会の新作『ぼちぼちベテラン』 プレイヤーとしての“遊び”と、“質”の追求 | ギター・マガジンWEB｜Guitar magazine
大澤敦史が語る、打首獄門同好会の新作『ぼちぼちベテラン』 プレイヤーとしての“遊び”と、“質”の追求 2024-02-28 Hard & Heavy Rock 2024年に結成20周年を迎えた打首獄門同好会が、新年早々にアルバム『ぼちぼちベテラン』を発表した。ヘヴィ・ロックを軸にしつつも、様々なジャンルの要素を散りばめた、バラエティ豊かな楽曲が並んでいる。 今回は、ギター・ボーカルを務める大澤敦史に、20年でのギタリストとしての変化や新作のギター・アレンジ、そして本サイトの読者であれば黙っちゃいられない「少年よ、君に伝えたい事がある」の歌詞について話を聞いた。 インタビュー＝福崎敬太 俺たちが聴かせたいのは曲であり、音楽は伝わらないと意味がない 『ぼちぼちベテラン』は結成20周年を記念するアルバムです。この20年でギターはどう変化してきましたか？ 20年を経て、考え方がだんだんと渋くなって
楠木ともりのアーティスト像からちょっとはみ出た新しいアプローチも ──今回、テレビアニメ「ひきこまり吸血姫の悶々」のエンディングテーマでMIMiNARIと楠木さんがコラボすることになったきっかけは？ sham 僕たちはボーカル不在の音楽ユニットなので、楽曲制作する際はボーカリストを探すところから始めるんですけど、今回は「ひきこまり吸血姫の悶々」とのタイアップが先に決まっていたこともあり、主人公のテラコマリ・ガンデスブラッド役の楠木さんはご自身でも音楽活動をされているので、ここはぜひオファーしてみようと。そこでご快諾いただいて、ご一緒いただくことになりました。 楠木ともり そうだったんですね。私は「MIMiNARIさんと一緒にやるのはいかがですか？」というお話を聞いて、「面白そうなので、ぜひお願いします！」とお答えました。これまでアーティストとしていろんな方にアレンジをお願いすることはありま
AIでガールズメタルバンドを作成し、デビューアルバムを発売し、週刊プレイボーイにデビューさせた話｜坂口孝則（SAKAGUCHI Takanori）
当内容は2024年3月18日発売の「週刊プレイボーイ」（2024年14号）で書いた、私（坂口孝則）の連載記事とつながっております。ご興味のある方は本誌をお買い求めください（本記事下部の「インタビュー記事」は、週刊プレイボーイ本誌には出てきません）。 ヘビーメタルバンドをAIで作ってみる私は音楽のヘビーメタルに魅了されて30年が経ちます。15歳から、さまざまなヘビーメタルのバンドを愛聴してきました。いまだに週末になるとラウドミュージックを探して、メロディック・デスメタルやグラインド・コアを聴くためにライブハウスに入り浸っているほどです。 そこで、今回、OpenAIのAPI、ChatGPTを使ったり、Suno AIなどのAI（人工知能）を活用してガールズメタルバンドを作ることができないか試行錯誤してみました。 結果、ガールズメタルバンド「Brutal Girls' Metal」ができあがり、さ
作曲家のトイドラが、あらゆるジャンルから様々な変拍子の曲を紹介し、そのリズムを分析します。 コメント歓迎！ 質問はメンバーシップご登録 or 投げ銭をいただけると嬉しいです。 ☆☆☆訂正☆☆☆ 28:13 あたりで「1小節を12分割する音符があったら12分音符」と言っていますが、正確には「1小節を」ではなく「全音符を」です。 「n分音符」は一般に、「全音符をn等分した長さの音符」と言うことができます。 21:16 「Levitation 21」のメロディのリズムは、「4+4+4+4+5」ではなく「4+5+5+5+2」が正しいかもしれません。 複数の解釈が考えられることをご理解ください。 ↓ 初級編 0:38 - 5/4拍子（Take Five / Dave Brubeck） 2:05 - 7/4拍子（All You Need Is Love / The Beatles） 4:20
ELECTRIBE ESX-1との “イチャつける”蜜月関係——食品まつり、愛機を大いに語る - Always Listening by Audio-Technica（オーディオテクニカ）
インタビュー ｜ 2024.04.08 Mon ELECTRIBE ESX-1との “イチャつける”蜜月関係——食品まつり、愛機を大いに語る 名ギタリストにはそのプレイを象徴するギターモデルがあるように、トラックメイカーのなかにも、キャラクターやアイデンティティと直結する機材を持つ人がいる。 常に型破りでありながら、聴き手を選ばない不思議な味わいのあるトラックを作り続けてきた食品まつりa.k.a foodman。 彼の傍には、いつもKORGのサンプラー「ELECTRIBE ESX-1」という愛機がいる。 各メーカーが小型かつ多機能、高音質のグルーヴボックスの開発を競うように売り出している今、スペック面だけを見れば時代遅れのその機材を、なぜ使い続けるのか。 デジタル機材とのプリミティブで愛に溢れた関係性と、そこで生まれるクリエイティビティについて大いに語ってもらった。 制作とライブにおける、
豪華ベーシスト集結！ グルーヴに会場が揺れた「THE BASS DAY LIVE 2023」ライブレポート | J-WAVE NEWS
豪華ベーシスト集結！ グルーヴに会場が揺れた「THE BASS DAY LIVE 2023」ライブレポート 毎年11月11日は、4つ並ぶ1をベースの弦に見立てて「ベースの日」だ。J-WAVEの番組『BEAT PLANET』にて、音楽プロデューサーでベーシストの亀田誠治が2013年に提案し、「ベースという楽器の素晴らしさを知ってもらい、もっと音楽の楽しさを分かち合うきっかけを作っていこう」という目的でクラウドファンディングを通して賛同を集め、2014年に日本記念日協会に認定された。 2023年11月10日(金)、11日(土)の2日間は、ベースの日を記念して、豪華ベーシストが集まるライブイベント「THE BASS DAY LIVE 2023」が渋谷Spotify O-EASTで開催された。 J-WAVEナビゲーター・藤田琢己によるレポートをお届けする。（J-WAVE NEWS編集部／以下、ライ
水谷：そろそろVGA(VINYL GOES AROUND)でコンピレーションでも作ろうという話になったのって去年（2023年）の秋くらいでしたね。 山崎：VGAはレアグルーヴのイメージが強いという事もあって、いろいろ案を出しあった結果、「アンビエント・ブームへのレアグルーヴからの回答」というコンセプトができて取りかからせて頂きました。 水谷：一概には言えないのですが直球の70年代ソウルが今の時代にフィットしないような感覚があり、また思った以上にスピリチュアル・ジャズが盛り上がっている背景もあったので、その辺にカテゴライズされているものを中心に静かな楽曲をアンビエント的な解釈でコンパイルするのは面白いかもねというのが当初の話でした。そもそもアンビエントの定義とは何なのでしょうか？ 山崎：ブライアン・イーノが提唱した「環境に溶け込む、興味深くかつ無視できる音楽」というのが定説ですが、境界線は曖
ギター好きが選ぶ 歴史上最も偉大なギタリスト
ギター好きが選ぶ「歴史上最も偉大なギタリスト」ランキング発表！ 皆様、投票アンケートにご協力いただき誠にありがとうございました。 今回Facebookでは、なるべくジャンルが偏らないように、ハードロック系のグループ(1.7万人)、ジャズ系グループ(7千人)、ブルース系グループ(4千人)、クラシック系グループ(2千人)、洋楽グループ(9千人)、ギター系グループ他(1.3万人)+(1.2万人)+(4500人)+(2600人)+(1400人)+(1000人)+(980人)等など…それぞれアンケート募集し、更に当店SNS+当店の購入者様に一年間通してのアンケート結果をプラスさせていただきました。そういう意味では、あらゆる角度からオールジャンルの総合的なランキング結果になったかと思います。 音楽の価値観は人それぞれであることは大前提であり、順位をつけるのはナンセンスという意見もあります。しかし今回ア
馬場武蔵<br>現代音楽の空白を埋める仕事人【前編】
タグ imdkm柴田俊幸平岡拓也有馬慶本田裕暉東端哲也松山晋也松平敬松村正人柿沼敏江岡田暁生永井玉藻池田卓夫片桐卓也白沢達生細田成嗣鉢村優長屋晃一布施砂丘彦山﨑隆一Pause Catti吉原真里かげはら史帆ヤマザキマリ八木宏之八木皓平加藤浩子加藤綾子原典子國枝志郎山下実紗坂入健司郎大谷隆之小室敬幸小宮正安小島広之小林沙友里小阪亜矢子香原斗志 text by 小島広之 photo by Azumax 馬場武蔵は、大学在籍時からベルリンを拠点に、はじめはトロンボニストとして、今では指揮者として活躍している。欧州随一の現代音楽演奏集団であるアンサンブル・モデルンのアカデミー生として学び、様々なオーケストラ、音楽祭で指揮を務めている。ハンス・アイスラー・フォーラム現代音楽賞をはじめ受賞歴も豊富だ。そのレパートリーの中核をなすのは現代音楽であると言ってよいだろう。 私が馬場武蔵という指揮者を知ったき
第９回 「イエロー・マジック」との闘い（その４）｜「教授」と呼ばれた男――坂本龍一とその時代 ｜佐々木 敦｜webちくま
比類なき輝きを放つ作品群を遺すとともに、「脱原発」など社会運動にも積極的に取り組んだ無二の音楽家、坂本龍一。その多面的な軌跡を「時代精神」とともに描き出す佐々木敦さんの好評連載、第９回の公開です！ １９８１年、イエロー・マジック・オーケストラは３月に『BGM』、11月に『テクノデリック』という２枚のフル・アルバムをリリースした。どちらも以前の作品とは一線を画す実験的な内容であり、坂本龍一が「反・ＹMＯ」の衝動に突き動かされて作り上げた『B-2ユニット』が、はからずも細野晴臣と高橋幸宏の創作意欲を刺激したのではないかと思われる（二人は「ほとんど何も言わなかった」と坂本は語っているが）。 前年（１９８０年）の７月、ホライズン・レーベルの倒産のせいで宙に浮いていた『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』と『増殖』からセレクトされた「ベスト盤」の『X∞MULTIPLIES』と、シングル「ビハインド・
インプロヴァイザーの立脚地 vol.24 加藤崇之
Text and photos by Akira Saito 齊藤聡 Interview：2024年9月1日 阿佐ヶ谷にて 加藤崇之は大ヴェテランでありながらまったく同じ場所にとどまろうとしない。音に対して自分を開き、つねに衝動やひらめきを大事にする人である。 気合です とにかく、十代でプロになるのだという思い込みがあった。きっかけは中学3年生のときセルジオ・メンデス、ジョアン・ジルベルト、バーデン・パウエルらブラジルのミュージシャンたちを知ったことだ。中3の文化祭では、「全日本ライトミュージックコンテスト」で優勝した横倉裕（ピアノ）の姿を目にして、雷が落ちたように感じた。 そのあとクラシックギターを1年半習い、潮崎郁男のもとに4回通ってジャズギターを教わったりもした。それよりも大きかったのは、中学3年生から高校2年生までの3年間、ギターを「めちゃくちゃ弾いた」ことだ。必死だった。それで、
2023年11月3日、ライブハウス新宿MARZにて開催された『Crushing』に参加した。LITE(ライト)とZAZEN BOYS(ザゼンボーイズ)の対バンだった。 一般発売で滑り込み購入したチケットだったので、整理番号は90番台だった。MARZのキャパシティは約300人で、公演は満員御礼とのことだったから、わりと早めの番号と言えるだろう。会場内のロッカーは少ないそうなので、どこにも何も預けない前提で、サコッシュに最低限のものだけ入れて身ひとつで行った。 すっかり日が落ちたあとで街を行くのは夜遊びみたいでドキドキする。番号が呼ばれるまで外で待機していると、周りの参加者同士で挨拶やら会話やらが始まって、ああライブ仲間なんだなと思った。世の中にはあるらしいじゃないですかそういうのが。私には今のところいませんけれども。それでもそれはとってもいいことだなと思いながら夜風に吹かれていた。いろんなと
2024年に11年4か月ぶりのアルバムをリリースすることを発表したZAZEN BOYSを特集した。 J-WAVEで11月22日（水）に放送された番組『SONAR MUSIC』（ナビゲーター：あっこゴリラ）では、w.o.d.のサイトウタクヤ（Vo/Gt）をゲストに迎えてZAZEN BOYSを特集した。 ライブで共演して感じたこと w.o.d.は2023年2月3日（金）に渋谷WWW Xで開催された音楽トーク番組『69号室の住人』主催のライヴイベントでZAZEN BOYSと共演した。 あっこゴリラ：ZAZEN BOYS大好きで。 サイトウ：大好きです。 あっこゴリラ：2マンどうでしたか？ サイトウ：超ZAZEN BOYSでしたし、超向井秀徳でした（笑）。 ZAZEN BOYSはナンバーガール解散後の向井秀徳を中心に2003年から本格的に活動をスタート。2004年1月にファーストアルバム『ZAZE
今晩はジジイです 驚きました！ 曲の後にコメントの一部を載せました Larks' Tongues in Aspic, part 2 www.youtube.com 良い️！カッケー‼ ニヤニヤしながら聴きました。最高 ひぇー、失禁するほど、悩ましい！君達、す ごーい！関東でライブして下さいな。お父さ ん、涙して聴いています。元気すごーく出た。 有難うございます️‼ Tarkus www.youtube.com キーボードテクすごっ😊変拍子の長尺にアレ ンジまで沢山加えてる👍楽しませて貰いまし た😊 すごくいいよー ＰＦＭ、Ｇenesis の曲も上がってます！ ドラムスが卒業に伴い引退となったようです 残念… 後輩で部活続けてくれる子いなかったのかなあ？ 『Ｌarks' Ｔongues in Ａspic, part 2』の二人目の コメントのお父さんの気持ちが分かります 失禁はしません
投票は、『Re:結束バンド』が発売された2024年8月14日時点でリリース済みの結束バンドの楽曲22曲、SICK HACKの楽曲1曲の計23曲を対象に実施しました。 名曲ぞろいなだけあり、すべての楽曲が票を獲得。第6位以下は僅差で、順位の予想がつかないような展開を見せていました。 そんななかで見事トップ10にランクインしたのはどの曲!? 投票してくださった方々のコメントもぜひチェックしてくださいね。 第10位は『フラッシュバッカー』。得票率は3.2％でした。 アニメ最終回後に公開された本PVに用いられたもので、今回のランキングのなかで唯一、オープニングやエンディング、劇中曲として使われていない楽曲からのトップ10入り。心に響く、前向きになれるといったコメントのほか、背景を想像している方も見られました。 【投票者のコメント】 ●アニメで描かれた時間軸よりある程度後にできた曲かな？ と思って聞
宮沢賢治の、ちょっと風変わりな詩があります。 「政治家」 1927年（昭和2年）、31歳の時の作品です。 政治家 宮沢賢治 あっちもこっちも ひとさわぎおこして いっぱい呑みたいやつらばかりだ 羊歯の葉と雲 世界はそんなにつめたく暗い けれどもまもなく さういふやつらは ひとりで腐って ひとりで雨に流される あとはしんとした青い羊歯ばかり そしてそれが人間の石炭紀であったと どこかの透明な地質学者が記録するであらう この詩を書くに至った具体的なきっかけや題材は何だろうと思い、1927年あたりの内外の政治状況をみてみたのですが、特別これといったものは無さそうです。 少し前に花巻農学校を退職し、地元花巻で開墾、肥料の相談、楽器の練習、レコードコンサート、童話の読み聞かせなどを始めた頃で、おそらくは中央のできごとではなく、もっと身近な政治家の有様を見ていて書いたものなのではないかと思います。
引用元：amazon.co.jp 「ドラゴン危機一髪」（1971年）、「ドラゴン怒りの鉄拳」（1972年）、「ドラゴンへの道」（1972年）の三作はいづれも製作国はイギリス領香港 これら三作の香港でもヒットを受けて、香港のプロダクション会社と米国ワーナーブラザーズの合作で世界に向けて作られた作品 ベトナム戦争の行き詰まりを打開すべく、ニクソン大統領が1972年に訪中し毛沢東と会談、後（1979年）に鄧小平とカーターの間で米中国交正常化が成されることになる追い風もあったのだろうか 1973年、香港では7月26日、アメリカでは8月、そして日本では12月に公開されている そしてブルース・リーは香港で公開される6日前、7月20日に亡くなっている 武術の達人リー（ブルース・リー）は、かつての同門ながら悪の道に逸れてしまい破門されたハン（シー・キエン）が、自らが所有する島で3年毎に開催される武術トーナ
「Prompts」韓国人メンバー２人を擁する東京のメタルコアバンド – Fear, and Loathing in Tokyo Ōta
本日は、作業中にPromptsを聴いています。攻撃的なサウンドに転調がとてもいい感じです。 Promptsとは？ Promptsは、2012年に東京で結成されたユニークなバンドです。リーダーであるRyuki Matsunoを中心に、国内外で活躍するメタルコアシーンに新風を吹き込んでいます。 特徴的なのは、韓国人メンバー2名を含む国際色豊かな構成で、異文化の要素が溶け込んだ音楽を生み出している点です。 【本日の公演】 3/19(火) Rite of Passage Tour 2024 PROMPTS ANNALYNN KNOSIS OPEN/START 18:30/19:00 ADV/DOOR ¥4500/¥5500(D別) pic.twitter.com/SPUn0iNEvU — Live House R.A.D (@NAGOYA_RAD) March 19, 2024 暴力的なサウンド・
ジャズはだいたい100年ぐらいの歴史があり、次のような特徴がある。かなりの端折りが入っていることには留意してくれ。 1920年前後 ディキシーランド・ニューオリンズジャズ世界最古のジャズのレコードとされているのは1917年。このころのごくごく初期のジャズで、形式や編成には幅があるが、ディズニーランドで演奏されてそうなゴキゲンで楽しげな感じといえばイメージできるかもしれない。 トランペット(またはコルネット)・クラリネット・トロンボーンの3つの管楽器がアドリブを交えながら同時に演奏するのが特徴的なスタイル。 当時の録音ではドラムセットやアンプなどは発展途上の段階で、ドラムはスネアやウッドブロック中心のマーチングっぽい感じ、ギターのかわりにバンジョー、ベースはチューバなどが使われることが多い。 具体的にはこういう感じ。これはヨドバシカメラのCMの原曲である。https://www.youtub
ボカロP じんは「僕の青春を作ってきた方なんです」 なとりが共作『絶対零度』の制作秘話を明かす | J-WAVE NEWS
シンガーソングライターのなとりが、新曲『絶対零度』の制作エピソードを語り、夕方の時間帯に聴きたい楽曲をセレクトした。 なとりが登場したのは、5月14日（火）に放送されたJ-WAVEの番組『GRAND MARQUEE』（ナビゲーター：タカノシンヤ、Celeina Ann）のワンコーナー「RADIO ENSEMBLE」。アーティストがスタジオに生出演し、トークと共にオススメの楽曲をセレクトする。 昔から聴いていた音楽は？ なとりは2021年に音楽活動をスタートし、2022年に『Overdose』で大ブレイクを果たしたシンガーソングライターだ。2023年にはSpotifyが躍進を期待する次世代アーティストを選出する「RADAR：Early Noise 2023」にも選ばれ、同年12月には1stアルバム『劇場』をリリースした。 タカノ：そもそもの音楽活動はTikTokからですよね。その前は音楽って
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サブスク時代に“逆行”する音楽、プログレが日本で今独自の進化を遂げている？
プログレがポップスに転向した80年代：プログレの前途が真っ暗だった時代に成功した作品たち
R.I.P. Tadashi Yabe | ele-king
ゲーム音楽ディスクステーション#16：『ゲーム音楽ディスクガイド』クルーが選ぶ2023年ベストアルバム
2023年・メタル関連ベストアルバム｜meshupecial
MIMiNARI × 楠木ともりが語る「ひきこまり吸血姫の悶々」エンディングテーマ制作秘話 - 音楽ナタリー 特集・インタビュー
【音楽理論】本当にヤバい「変拍子」の世界 ～ リズム分析で解明する拍子の新次元。奇数・小数・ポリリズム…そして宇宙へ
『アンビエントへ、レアグルーヴからの回答』 | ele-king
LITE/ZAZEN BOYSのライブに行った話 - 頭の中のさまざまのこと
ZAZEN BOYSは「世界の描写がすごく独特」 尖り続けるクセ、その魅力とは | J-WAVE NEWS
『京大プログレ部！』 - 💪ジジイの趣味のワールド(テニス・音楽・車・ワンちゃん)
『ぼっち・ざ・ろっく！』楽曲人気ランキング。結束バンド＆SICK HACKの計23曲からトップ10を発表！
あっちもこっちもひとさわぎ 宮沢賢治の「政治家」 - 人と栖と
901. 燃えよドラゴン - 無人島シネマ
ジャズはだいたい100年ぐらいの歴史があり、次のような特徴がある。かなり..